メル・ギブソンの『マッドマックス』シリーズは、時代遅れの要素もあるにもかかわらず、その誕生以来観客を魅了し続けているシリーズです。1979年に公開されたオリジナル作品は興行成績記録を塗り替え、続編『007 ロード・ウォリアー』ではアクション重視の物語が強化されました。第3作『サンダードームの向こう側』では、ウェイストランドとして知られるディストピアの世界を探索する範囲が広がりました。ジョージ・ミラーの創造的ビジョンのもと、マッドマックスシリーズは映画史の礎として称賛されています。
マッドマックスシリーズはアクションジャンルにおける画期的なストーリーテリングを提唱したが、詳しく調べてみると、その複雑な遺産の微妙な側面が今日では通用しないかもしれないことが明らかになる。スタイルの選択からイデオロギー的描写まで、現代の視聴者はシリーズの特定の要素が意図したほど効果的ではないと感じるかもしれない。メル・ギブソンのマックス・ロカタンスキーの描写が現代の映画界でどのように響くかを再考することが不可欠である。
10 マッドマックス1の終末後の世界設定は、その後の映画と比べて違う
マッドマックスの世界観はその後の作品でも拡大
ジョージ・ミラーが最初のマッドマックスを製作したとき、それが長きにわたるシリーズを生み出すとは予想もしていなかったでしょう。45年以上にわたって人気が続いているにもかかわらず、荒地の描写はシリーズを通して著しく進化しています。最初の映画では、後の続編で描かれた荒涼とした荒地よりも、オーストラリアの田舎に似た終末後の環境が描かれています。
オリジナルの『マッドマックス』は混沌に荒廃したディストピアの世界を明確に描いているが、続編ほどの深みはない。オリジナル作品には、機能する企業やマックスの法執行機関での役割などの主要な特徴があり、これらは『フューリー・ロード』や『フュリオサ』などの後続作品には見られない、一見平凡な雰囲気を醸し出している。設定は決して望ましいものではないが、後の作品に見られる荒涼とした荒涼とした世界とは対照的である。
『マッドマックス1』の注目すべき最低予算9選
限られた資金が『マッドマックス』の制作を決定づけた
マッドマックスの目覚ましい成功は、わずかな予算で始まった控えめなプロジェクトであることを考えると際立っています。ジョージ・ミラーは、救急医としての経験からインスピレーションを得て、型破りなビジョンをこの象徴的な映画の制作に注ぎ込みました。この映画は、35万ドルから40万ドルの予算で制作されました（ Vanity Fairの報道による）。驚くべきことに、この限られた予算で、この映画をユニークなものにしているスタント、爆発、衝突シーンを盛り込むことができました。
興行収入が1億ドル近くに達し、当時最も利益の出た映画となったにもかかわらず、その予算は制作の質を見れば明らかだ。シリーズの後続作品はより大きな資金を獲得し、視覚的に印象的なスペクタクルへと変貌を遂げた。『007 ロード・ウォリアー』の公開までに、観客はオリジナルと比べて制作の質が目に見えて向上したことを楽しんだ。
8 マッドマックス1とマッドマックス2のキャンプ感
マッドマックスの制作価値は時間とともに向上
1970 年代後半から 1980 年代にかけて、メル ギブソンが演じたマッドマックスは、パンクロックの精神に共鳴する荒々しい美学を体現し、生々しいエネルギーを発散していました。映画は、生き残るのは強靭な者のみというディストピアのオーストラリアを鮮やかに描写していましたが、後から考えると、これらの作品の生々しさは、ポスト黙示録的な物語の現代的な表現とは調和しない、大げさな雰囲気を醸し出しています。
初歩的な特殊効果と単純なセットデザインの組み合わせは、『マッドマックス』と『ロード・ウォリアー』のどちらも時代遅れの印象を与えている。キャラクターの革張りの衣装は DIY の魅力を醸し出しており、特にトゥーカッターの派手な衣装は、 『フューリー・ロード』の洗練された映像と比べると、今では過度に芝居がかった印象だ。
7 サンダードームの誇張された最後の追跡シーン
マッドマックス3作目は明るいトーン
最初の 2 作品のざらざらした雰囲気とは対照的に、 「ビヨンド サンダードーム」はより軽いアプローチを採用しており、メル ギブソン 3 部作の中で最も弱い作品となっています。この映画では、マックスの役割を生存者から伝統的なヒーローへと変える「ロスト トライブ」など、新しいキャラクターが登場します。この変化は、残念ながら時代遅れになった気まぐれで大げさな最後の追跡シーンで最高潮に達します。
『ビヨンド・サンダードーム』のクライマックスは前作のような衝撃がなく、論理的な予想を裏切るスタントが展開される。悪役たちはコメディー的な役柄を演じることにより脅威が薄れ、映画の追跡シーンは壮大な対決というよりはむしろ自己パロディのように感じられる。
6 『マッドマックス 2』：マッドマックス1のリメイク版
『マッドマックス』のストーリー展開を彷彿とさせる『マッドマックス2』
オリジナルの『マッドマックス』が驚異的な成功を収めたことで、続編が作られる道が開かれたのは当然のことでした。しかし、『マッドマックス 2』は、既存のキャラクターを拡張した物語の続きではなく、リメイクを彷彿とさせる構成を採用することで、このシリーズのユニークなアプローチを示しています。本質的には、この映画はマックスの物語の進展を表現しながらも、オリジナルと非常によく似ており、荒涼とした風景の中で再びマックスが略奪者と対峙する場面が描かれています。
ジョージ・ミラーは、大幅に増額した予算で最初の映画をリメイクすることを選択しました。これにより、世界構築が強化され、今や紛れもなく終末後の世界設定の伝承が深まりました。おなじみのテーマを再び取り上げているにもかかわらず、ほとんどのファンは『マッドマックス』がシリーズをさらに高めた優れた映画であることに同意しています。
5 メル・ギブソン、物議を醸す人物
マッドマックスのスターをめぐる舞台裏の論争
メル・ギブソンは『マッドマックス』シリーズでの役柄でスターダムにのし上がったが、彼の人格は長年にわたり論争の的となってきた。かつては『リーサル・ウェポン』シリーズや『ブレイブハート』で重要な役柄を演じ、ハリウッドのアイコンとなったギブソンだが、数々の法的問題や扇動的な発言により、その評判は大きく傷ついた。
同性愛嫌悪的な行為から反ユダヤ主義的な発言まで、さまざまな非難が彼の映画業界での地位を著しく傷つけ、ジョージ・ミラーは『フューリー・ロード』でマックス役を再演することになり、最終的にはトム・ハーディがその役を演じた。ギブソンは『ハクソー・リッジ』などの映画や『ザ・コンチネンタル』などのテレビシリーズへの出演で徐々に映画業界に復帰したが、初期の映画を振り返る際に彼の過去の行動がしばしば取り上げられる。
4 オリジナル三部作の多様性の問題
マッドマックスのキャストには多様性が欠けている
マッドマックスの映画をもう一度観ると、多様性の欠如が顕著に表れ、当時のオーストラリア映画界の傾向が表れています。主に白人のキャストは、オーストラリア先住民コミュニティや他の多様な民族を代表しておらず、ディストピア設定の中での物語の可能性を制限しています。
ウェイストランドの世界は無秩序であるにもかかわらず、マックスが遭遇する遊牧民の部族の間でも、文化的統合が著しく欠如しており、大部分は同質のままである。さらに、白人以外のキャラクターは、他のキャラクターと比べて過度にエキゾチックに見えるエンティティおばさんのように、ステレオタイプの役割に追いやられることが多い。これらの選択は意図的ではなかったかもしれないが、フランチャイズの一部の要素がいかに時代遅れになっているかを例証している。
3 マッドマックスの暴力と感情の乖離
21世紀の映画におけるより大きな感情的共鳴
オリジナルのマッドマックス映画は、アクション映画の公式を最も基本的な形に凝縮し、英雄と悪役という古典的なテーマに焦点を当てていました。スリリングな体験を提供しましたが、感情の複雑さには欠けることが多かったです。フューリー ロードや前編のフュリオサなどの後期の作品では、以前の映画にはほとんど見られなかった、より豊かな感情のタペストリーやキャラクターの発展がもたらされました。
初期の作品は、マックスが愛する人を失った悲しみなど、深いテーマを伝えていたものの、後続の作品に見られる物語の深みには欠けていました。フュリオサのようなキャラクターは、新たな複雑さをもたらしただけでなく、シリーズの感情的な緊張感を前作に比べて大幅に高めました。
『マッドマックス 2』の2人の一面的な悪役
マッドマックスの敵役には深みがなかった
『マッドマックス 2』の悪役たちは、その堂々とした存在感と独特のビジュアルセンスで印象に残りました。しかし、彼らには深みや明確な動機が欠けていることが多く、同シリーズの現代版で描かれた複雑な敵役と比べると単調なものになっていました。ロード・ヒューマンガスやウェズなどのキャラクターは、見た目は印象的でしたが、マックスの物語の中では、完全なキャラクターというよりは、小道具としての役割が主でした。
彼らの動機は主に混乱と破壊を中心に展開し、彼らのイデオロギーについてはほとんど触れない最小限のセリフが伴うことが多い。ジョージ・ミラーは当初彼らをマックスにとっての障害としてデザインしたが、後の作品、特に『フューリー・ロード』での複雑な悪役の描写は深みと洗練さを加え、物語を大幅に強化した。
1 マッドマックスにおける女性の時代遅れの描写
マッドマックスの女性キャラクター：均質な表現
マッドマックスの映画は多くの点で画期的でしたが、女性の描写には驚くべき不均衡が見られます。女性キャラクターは脇役として脇役に追いやられたり、無力な人物として描かれたりすることが多々あります。たとえば、マックスの妻ジェシーは、それ自体がキャラクターというよりは、マックスの動機を推し進める物語の装置としての役割が主です。
『ビヨンド・サンダードーム』でティナ・ターナーが演じるエンティティおばさんは、強さを見せることでこの傾向から脱却しているが、彼女の表現は依然として過度に性的な傾向があり、フェミニストの観点から見ると描写を複雑にしている。ありがたいことに、ジョージ・ミラーの後期の作品、たとえば『フューリー・ロード』や『フュリオサ』では、女性の描写が著しく改善され、物語の中での女性の深みと主体性が表現されている。
出典:ヴァニティ・フェア
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