特にアニメの世界では、第一印象は非常に重要です。目、輪郭、色といった重要な要素は、視聴者を惹きつける体験を生み出すことも、逆にその魅力を損なわせることもあります。プロポーションが誇張されていたり、CGが非現実的な平面感を生み出したりすると、視聴者はストーリーを理解する前に離脱してしまうことがよくあります。魅力のないアングルは没入感を損ない、一貫性のない陰影は視聴者を遠ざけてしまいます。そのため、どんなに優れた脚本家であっても、視聴者を引き戻すのに苦労することがあります。
キャラクターモデルがズレていたり、アクションシーンが安っぽく見えたり、アニメーションが下手な一枚のコマがミームの波を巻き起こしたりすると、批判が集まります。中には、視覚的な欠陥を露骨に露呈する作品もあり、誰もが見られない作品はないものの、アートスタイル自体が楽しみを阻む大きな障壁になり得ることを改めて認識させられます。
重要なのは、質の低いアートワークの存在が必ずしも質やエンターテイメント性の欠如を意味するわけではないということです。実際、こうした芸術的な選択の多くは意図的なものであり、独自の目的を持っています。それでも、このコンピレーションに収録されているアニメが、最も魅力に欠けるビジュアルを呈していることは否定できません。
10ピンポン THE ANIMATION（2014）
止まらない落書きの線
『ピンポン THE ANIMATION』では、湯浅監督のエネルギッシュで生々しい筆致は、洗練よりも動きを重視しており、溶けていく顔や揺れる輪郭を目の当たりにすると、初心者の観客はしばしば不快感を覚える。アクションの最中に細部がぼやけ、登場人物の手足はまるでゴムのように歪んでしまう。
背景は大胆な色彩に溢れ、虚空に浮かんでいるかのような登場人物たちを際立たせている。中にはセリフの途中でモデルが切り替わったように見える人物もおり、チョークのような陰影が汗や感情に独特の質感を与えている。このスタイルに馴染む人は、物語に深みを与えるリズムを見つけるかもしれないが、そうでない人の多くは、まるで美術学校の課題が失敗した結果生まれた作品のように捉え、早々に視聴をやめてしまう。
9ワンピース（1999年 – マリンフォード以前）
漫画のカオスがオーバードライブする
尾田栄一郎の幻想世界は鮮やかでありながら混沌としており、顎のない巨人や骨格構造は無視されているかのようだ。『ワンピース』の登場人物は、特にタイムスリップ以降はリコリスのように曲がりくねり、戯画的な領域にまで踏み込んだデザインとなっている。
色彩はしばしば平坦な塗りつぶしで、影は完全に消え去っているように見えます。群衆シーンでは、登場人物は形のない塊と化しています。気まぐれなアートスタイルは意図的なもののように思えますが、多くの視聴者は、全体的な物語から気をそらす可能性のある誇張された特徴に苦慮しています。
長々と続くエピソードは、キャラクターデザインの奇抜さを際立たせるばかりだ。おどけた魅力を愛する者にとってはまさに天国だ。しかし懐疑的な者にとっては、壮大な冒険の影に隠れてしまうほど、壮大な航路に到達する前に、そのアートに圧倒されてしまうかもしれない。
8コードギアス（2006年 – 2008年）
騎士の鎧を着た麺
CLAMP独特のビジュアルスタイルは、登場人物たちにマネキンのような長いプロポーションを与え、その手足は果てしなく伸びているように見える。鋭い顎と角張ったシルエットは、鎧をまとったルルーシュでさえ危うく見えるほどで、ジャケットはまるでコートハンガーに掛けられているかのように垂れ下がっている。
機械仕掛けの戦闘シーンは目を見張らせるほど美しいが、クローズアップでは、標的を外したバラバラになった手足が露わになる。劇的な緊張感が高まる場面では、誇張された表情が意図せず不条理に映ることもある。ストーリー展開は絶賛されているものの、この作品はしばしば、観客に、様式化された虫のような目をしたマリオネットが登場するファッションショーを想起させる。
7クラナド（2007年 – 2008年）
スクリーンには大きすぎる目
京都アニメーションは『CLANNAD』で「萌え」の限界に挑戦し、まるで銀河を包み込むかのような巨大な目を持つキャラクターを生み出した。額は縮み、鼻は点になり、口は顎に張り付いている。そのため、新規視聴者は感情のジェットコースターが始まる前からためらってしまう。
柔らかな色彩は安らぎを与えようと努めているものの、この不穏な美学は視聴者の関心を直接的に阻害する可能性がある。智也と渚の心のこもったやり取りは伝わってくるものの、あの大きな瞳は矛盾したメッセージを送り続けている。
時代錯誤の産物だと擁護する人もいれば、不気味の谷現象に遭遇した不穏な体験だと捉える人もいます。『クラナド』は、可愛らしいデザインはやりすぎると逆効果になることが多いという、まさにケーススタディと言えるでしょう。
6七つの大罪 シーズン3-4（2019年-2021年）
パワーポイントがパンチに取って代わるとき
スタジオディーンへの移行後、『七つの大罪』は質の著しい低下を余儀なくされました。壮大な戦闘シーンはぎこちないアニメーションに彩られ、剣戟の途中で止まったままのシーンがあるにもかかわらず、セリフはまるで何事もなかったかのように続いています。かつては漫画のハイライトだったメリオダスとエスカノールの劇的な激突も、今では説得力のない描写と滑稽な視覚効果に苛まれています。
陰影は消え、血と肌の色は見分けがつかないほど混ざり合っています。登場人物の体型はシーンごとに大きく変化し、アクションの重要な瞬間に没入感を損ないます。
初期のシーズンは鮮明な映像を提供していたが、目立った劣化がファンの共感を呼び、どのエピソードが最も酷かったかという議論が巻き起こった。アニメファンなら誰もそんなリストを作りたくないだろう。
やるべき5つのこと（2013年）
不安のロトスコープ
独自のロトスコープ技法を用いた『惡の華』は、芸術表現の限界を探求しながらも、不気味の谷に突き落とされてしまう。登場人物の肌の色は乱れ、目の位置はずれ、廊下は伝統的なアニメの美学とは相容れないほど波打っている。
不安を掻き立てる物語は、その生々しいスタイルによく合っているが、この実験的なアプローチは緊張感よりもむしろ不快感を喚起する。あらゆる動きがぎこちなく感じられ、恐怖を不安の訓練へと変貌させ、多くの観客にとって理解しがたいものとなっている。
芸術的な野心を称賛する声もある一方で、大多数の人はたった1話で吐き気を催したとして反発している。たとえ「現実を模倣しようとして、予想外の結末を迎えたスタイル」のリストに載ったとしても、この大胆な試みは評価に値する。
4 Gakuen Handsome (2016)
鋼鉄を切れるほどの顎
『学園ハンサム』の美学はパロディなのか、それとも芸術的怠慢の典型なのか？登場人物たちは、鼻が中心から外れ、耳が眉毛にくっついているかのように、あり得ないほど細長い顔をしている。髪の毛は時折フレームからはみ出し、照明もせいぜい恣意的に見える。
背景デザインはデフォルトのグラデーションに頼ることが多く、キャラクターは論理を無視した誇張された角度で曲がっています。この奇妙な動きの中にユーモアが溢れていますが、その幾何学的形状の不条理さに、多くの視聴者は唖然としてしまいます。
この伸縮性のあるデザインを愛らしいと思う人もいるかもしれないが、当惑させる形状は、学園ハンサムを巧みな風刺ではなく視覚的攻撃の領域へと押し進めている。
3カノン（2002）
2000年代初頭の萌え変異
『Kanon』のオリジナル版は2000年代初頭の萌えトレンドを体現しており、大きく皿のような目とミニマルな顔立ちのキャラクターが登場する。鼻はほとんど存在せず、口はしばしば顎より下まで垂れ下がり、シュールな美的感覚をさらに引き立てている。色彩は淡いパステル調に流れ落ち、物語が展開するにつれてキャラクターの輪郭がぼやけていく。
夜のシーンでは、輪郭がぼやけ、コマ送りが曖昧さを招き、カットごとに背景の人物の姿が変化するなど、コスト削減の姿勢が如実に表れている。音楽が盛り上がるにつれ、観客は頭のように見えるぼんやりとした球体を見つめている。
その後のリメイクでは初期の問題は改善されたが、最初のリメイクは、可愛らしさをやりすぎると不安感を再び引き起こす可能性があるという教訓を残し続けている。
2エア（テレビ）（2005）
日焼けしたパステルと解剖学的漂白
ビジュアルノベルをルーツとする『Air』は、物語のルーツを反映し、不釣り合いな体格のキャラクターを特徴としています。特大の目、小さな口、そして劇的に傾斜した肩など、その特徴は多岐にわたります。色彩は太陽の光に晒されたような色褪せた効果を再現し、澄み切った空を背景に、まるで放射能を帯びた桃色のようなキャラクターたちを描き出しています。
ズームによって線が歪んだり、髪のグラデーションが不自然になったり、ドラマチックな場面で登場人物が不自然な動きをしたりすることがしばしばあります。感情の高ぶりは共感を呼びますが、静止画では登場人物が人間というより不気味な人形のように描かれています。
懐かしさからビジュアルが魅力的だと感じる視聴者もいるが、多くの視聴者は数話見た後に視聴をやめてしまう。そのデザインは、番組の陽気な雰囲気の熱で無理やり溶けてしまったものに似ていると考えているからだ。
1クレヨンしんちゃん（1992年～現在）
ゴールデンタイムの幼稚園用クレヨン
意図的にシンプルに作られた『クレヨンしんちゃん』の美学は、初心者にとって依然として違和感を覚える。角張った頭、点のような目、ぎこちなく描かれたような脈打つような線、そして輪郭からはみ出した色彩は、スケール感が著しく不均一な視覚的な混乱を引き起こす。
この素朴なアートスタイルは、番組本来のコメディ要素をさらに高めている一方で、より伝統的なアニメの芸術性を求める視聴者を遠ざける可能性もある。矢継ぎ早に繰り出されるユーモアと、洗練されていないアニメーションが組み合わさり、独特のカルチャーショックを生み出している。
長年のファンは、その魅力と伝統を称賛する一方で、この美学に慣れていない人々は、粗削りな映像が質の低さの証だと考え、すぐに離れてしまうことが多い。それでも、『しんちゃん』は生き残り、粗削りでも観客を魅了できることを私たちに思い出させてくれる。
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