スタジオジブリは単なるアニメーションスタジオではありません。映画史における記念碑的な一章を刻む存在です。1985年、先見の明を持つ宮崎駿と高畑勲によって設立されたジブリは、精緻な手描きの芸術性、深く心に響く物語、そして自然、子供時代、そして人間の繊細な感情の揺らぎへの深い敬意を特徴とする、類まれな遺産を築き上げてきました。
多くのアニメクリエイターが一時的な流行や商業的成功を追い求める中、ジブリはより慎重で永続的なアプローチを選択しました。スタジオは、観客、特に若い世代が悲しみというテーマに共感し、沈黙の美しさを理解し、人生の不確実性の複雑さを乗り越えることができるという考えを受け入れました。以下では、スタジオの最も象徴的な作品のいくつかをご紹介します。
7天空の城ラピュタ
夢が雲間を舞い上がる場所
1986年に公開された『天空の城ラピュタ』は、スタジオジブリのデビュー作であり、スタジオの芸術的アイデンティティの礎を築きました。宮崎駿監督によるこの作品は、単なるデビュー作ではなく、創造の意志を宣言するものでした。広大な空撮と産業ファンタジーを特徴とするこの作品は、抑圧との闘いと織り交ぜられた無垢のテーマを凝縮しています。
物語の中心は、若い鉱夫パズーと、謎の浮遊するお守りに守られ、空から降りてきた少女シータ。二人の冒険は、はるか昔に廃墟と化していたと思われていたが、生命が溢れる伝説の浮遊都市ラピュタへと繋がる。一見、子供時代のささやかな冒険物語のように見えるこの物語は、やがて失われた社会、帝国の野望、そして抑えきれない技術革新を描いた、重層的な物語へと変貌していく。
『天空の城ラピュタ』で描かれる世界は、機械的な要素と有機的な要素がシームレスに融合しており、かつて栄えた文明の緑豊かな遺跡の中に、壮大な飛行船や風力で動く都市が点在しています。宮崎監督は『ガリヴァー旅行記』や、労働争議の時代に出会ったウェールズの鉱山労働者からインスピレーションを得ており、これらのテーマは、労働者階級の英雄たちと組織的な搾取への抵抗を描いた本作に明確に反映されています。
6風の谷のナウシカ
銃と心を持つ自然の最後の希望
1984年に公開された『風の谷のナウシカ』は、スタジオジブリが正式に設立されるずっと以前から、その精神を予見させるものでした。トップクラフト社によって制作されたにもかかわらず、その輝かしい成功により、宮崎駿監督とプロデューサーの鈴木敏夫は間もなくスタジオジブリを設立し、この作品はジブリの創造的基盤の礎となりました。
巨大な昆虫と有害な胞子が生息する変異した荒野「毒のジャングル」に覆われたディストピア的な背景を背景に、人類は散在する居住地で生き残りをかけて戦い、乏しい居住可能な土地をめぐってしばしば紛争を引き起こします。この荒廃した風景の中心にいるのは、静かな谷の王女ナウシカです。彼女はジャングルの住人たちに並外れた親近感を持っています。
『ナウシカ』が忘れられないほどの衝撃を与えているのは、環境保護に対する繊細なアプローチであり、ありきたりな陳腐な表現に固執することなく、その繊細な視点で描かれている点にある。ナウシカは平和主義と強靭さを体現し、ライフルを構える時も、グライダーで荒れ狂う空を飛ぶ時も、平和を訴えながら毅然とした態度を示す。この映画は、外交が強力な抵抗の手段であることを巧みに描いている。
宮崎駿の同名漫画を原作とした本作は、2時間という上映時間では到底及ばないほど深く掘り下げ、政治的なメッセージに満ちた複雑でダークな物語を描き出している。しかし、このアニメーション作品でさえ、驚くほど包括的で満足のいくストーリー展開を提供している。
5ハウルの動く城
思いもよらぬ場所で心が安らぐ場所
2004年、『ハウルの動く城』はスタジオジブリの最も視覚的に素晴らしい映画の一つとして登場し、同業の作品の中では容易に達成できるものではない偉業であった。
ダイアナ・ウィン・ジョーンズの小説を原作とした本作は、悪意に満ちた魔女によって老け顔の呪いをかけられた若い女性ソフィーを主人公としています。ソフィーは、謎めいた過去を持つ華やかな魔法使いハウルの、魅惑的な歩く城へと導かれます。
当初は気まぐれなおとぎ話として捉えられていたこの作品は、やがて戦争に対する説得力のある批評へと発展していく。背景で繰り広げられる容赦ない紛争は、生々しく、無意味に、そして壊滅的に、ありのままに描かれている。宮崎監督は『ハウル』を通して、イラク戦争中の政治情勢への不満を吐露し、軍国主義というテーマと、それに抵抗することの意義――たとえそれが個人的な関係を育む行為として現れるとしても――を探求している。
本作は広く高い評価を受け、アカデミー賞長編アニメーション賞にノミネートされたほか、ヨーロッパやアジアの数々の国際映画祭で賞を受賞しました。フランスでは興行収入で成功を収め、ハリウッドの有名作品の数々を凌駕しました。
4もののけ姫
オオカミは決して悪者ではなかった
1997年に公開された『もののけ姫』は、日本の映画文化に変革をもたらすきっかけとなりました。公開当時、最も制作費のかかったアニメ作品の称号を誇り、日本映画史上最高の興行収入を記録しましたが、 『タイタニック』に抜かれるまでその記録は途絶えました。
人間と自然が対立する中世を背景に、物語は単純な解決策を提示することを控えている。致命傷を負った王子アシタカは、衝突する勢力間の調和を模索するが、どちらの勢力にも長所と短所があることに気づく。エボシは伝統的な敵対者ではなく、先駆的な実業家として描かれ、狼の女神モロは守護の獰猛さを体現し、国の存続のために戦う。
『もののけ姫』の真価は、テーマを単純化しようとしない姿勢にある。物語を二項対立的に描くのではなく、環境保護活動と実存的な生存、伝統と近代化の対立、そして死と闘う神々といった、複雑な要素が織りなすタペストリーのような世界観を提示している。
久石譲の心に響く音楽によって、この映画の感情の核となる部分は深く響き渡り、特に森を背景にした胸を締め付けるような場面は心に深く響きます。数十年経った今でも、この映画は映画研究や環境人文学のカリキュラムの定番となっています。
3少年とサギ
鳥少年の歪んだ別れ
2023年に公開された『サギと小鳥』は、宮崎駿監督の最後の長編映画と謳われています。しかし、本作はかつての引退作品とは大きく異なる印象を与えます。7年の歳月を費やし、秘密に包まれながら制作された本作は、その野心と深い感情の共鳴によって観客を魅了し、ジブリの真髄を凝縮しています。
物語は、第二次世界大戦中に母を亡くし、深い悲しみに苦しむ少年、真人を描く。本作は、ファンタジーと自伝的なテーマを織り交ぜ、宮崎自身の形成期の体験と戦時中の日本との複雑な繋がりを反映している。
アニメーションは息を呑むほど美しいが、同時にメランコリックな雰囲気に満ちている。血を流すペリカンやそびえ立つインコなど、心に深く刻まれるイメージが織りなすタペストリーは、悪夢と幻想の間を揺れ動く夢の世界を創り出す。宮崎監督は、直接的な答えを提示するのではなく、観客に映画が呼び起こす様々な感覚について深く考え、理解するよう促している。
この傑作映画は2024年のアカデミー賞で長編アニメーション映画賞を受賞し、アニメーション史における伝説的人物としての宮崎駿の地位をさらに確固たるものにしました。
2火垂るの墓
戦争の最も暗い影を照らす炎
『火垂るの墓』（1988年）はファンタジーの域を超え、スタジオジブリの最も悲惨な作品であり、鑑賞後も長い間沈黙して物思いにふけることになるであろう。
高畑勲監督による本作は、第二次世界大戦末期、アメリカ軍の爆撃によって壊滅的な被害を受けた神戸で、清太と節子という姉弟が必死に生き延びる悲劇を描いています。本作には悪役は一切登場せず、飢餓、恐怖、そして子どもたちの窮状に無関心な世界といった、厳しい現実を描き出しています。
高畑監督のビジョンは深く個人的なもので、自身の幼少期の記憶と野坂昭如の半自伝的短編小説にインスピレーションを得ています。アニメーションのスタイルはシンプルですが、感情に訴えかける衝撃は計り知れません。節子の死は、静かで胸が張り裂けるような瞬間として展開し、優しさ、抑制、そして耐え難い重圧をもって描かれています。
この映画は当初商業的に成功しなかったものの、時とともにその遺産は大きく広がりました。著名な批評家ロジャー・イーバートは本作を「史上最高の戦争映画の一つ」と称賛し、日本のみならず世界における戦争の人的犠牲をめぐる議論において頻繁に言及されています。
本作は『となりのトトロ』と同時上映されることが多いが、それは対比のためではなく、ジブリ初期作品における光と影の共存を対比させるためである。一度体験すると、その物語は永遠に心に残る。
1千と千尋の神隠し
世界を浄化した銭湯
『千と千尋の神隠し』（2001年）は、スタジオジブリの最も高く評価されている映画であるだけでなく、映画史上最も偉大なアニメーション作品の1つとしても尊敬されています。
物語は、幻滅した10歳の少女、千尋が神々が操る神秘的な湯屋に迷い込み、両親が豚に変えられてしまうところから始まります。この魅惑的な世界を進み、家族を救うため、千尋は恐ろしい魔女、湯婆婆のもとで働くことになり、そこでアイデンティティ、成長、そして自分の価値観のために戦うことの大切さについて、人生の重要な教訓を学びます。
映像的にも傑作と言えるでしょう。光り輝く提灯、仮面をつけた川の神々、石炭を操る陽気な煤の精霊など、細部に至るまで丁寧に作り込まれた作品の数々が、まさに傑作と言えるでしょう。銭湯は、奇妙な登場人物たちと秘められた感情に満ちた、活気に満ちた生態系として機能しています。
『千と千尋の神隠し』は公開と同時に日本で興行収入記録を塗り替え、『タイタニック』を抜いて日本映画史上最大のヒット作となりました。2003年にはアカデミー賞長編アニメーション賞を受賞し、手描きで英語以外の言語で制作された映画としては初の快挙となりました。
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