時が経つにつれ、私は荒廃した世界や廃墟を舞台にしたビデオゲームに深い愛着を感じるようになりました。そのような設定は、プレイヤーに内省的な思考を呼び起こし、深い没入感と奥深い体験へと導いてくれます。
失われた文明の遺跡を探索したり、かつて栄華を誇った時代を回想したりすることには、独特の魅力があります。プレイヤーは、時の痕跡の下に埋もれた物語を解き明かし、過去と現代を対比させながら、その伝承と感情の深みを吸収していきます。
このテーマを魅力的に捉える一つの方法は、宗教というレンズを通して、特に神々と人間との関係を探求することです。神々の不在とその空白の影響は、ゲームに描かれる世界を大きく変える可能性があります。
この物語性は、あまり広く探求されていないものの、並外れたゲーム体験を生み出す可能性があります。ここでは、魅惑的なデザインと思慮深いストーリーテリングを備えた、神々が最期を迎える7つの傑作ビデオゲームをご紹介します。
7信仰：不浄な三位一体
悪魔だけが居場所がある
『フェイス：アンホーリー・トリニティ』では、キリスト教を背景に神の迫りくる存在が描かれているにもかかわらず、神の姿を一度も目にすることはない。物語はガルシア神父とウォード神父を中心に展開され、彼らは悪魔祓いの才能やその他の地上的な戦術を駆使して、世界を滅ぼす存在を召喚しようとするカルト信者たちと戦う。
主人公たちは数々の悪魔の恐怖に直面しながらも、神の助けは得られない。恐怖の瞬間に頼らざるを得ないのは、ただひたすらに自身の回復力と信仰心だけであり、それが絶望感を一層高める。
このゲームの世界では神が完全に死んだと断言するのはためらわれますが、神の影響力が低いことと、登場人物が個人的な信仰に依存していることから、神の存在に疑問を抱くようになるかもしれない距離感が感じられます。
6ネオンホワイト
神はいない、天使だけ
『ネオン・ホワイト』は神々の物語に新たな視点を提示し、神を完璧な存在としてではなく、より欠点のある人間的な存在として描いています。この作品では、天界の住人が神を閉じ込めることで、伝統的な階層構造を覆す独特の力学が生み出されています。
投獄が死を意味するわけではないとしても、いわゆる「信者」たちが私利私欲のために天の戒律を歪曲する様子から、神の不在は依然として明白に感じられる。物語は、プレイヤーを惹きつける魅力的な一人称視点のゲームプレイを背景に展開され、プレイヤーの深い没入感を誘う。
私は通常、こうした議論では専門用語を避けますが、テーマ上の神の不在がストーリー展開を大きく推進し、Neon White をプレイすべきインディー タイトルにしています。
5ソルト・アンド・サンクチュアリ
神のフィクション
『ソルト アンド サンクチュアリ』では、神々の名称は装飾的なものとなり、いわゆる神々が自らの死すべき運命と弱さを露呈する世界を描き出す。プレイヤーは、過酷で抑圧的な世界において、信仰の無益さを象徴する人物たちを崇拝することになる。
このゲームは希望の圧倒的な欠如を強調し、プレイヤーを自らが信じる神性についての自己欺瞞の連鎖へと追い込む。重苦しい雰囲気は巧みにデザインされており、メトロイドヴァニアとソウルライクなゲームプレイの要素を融合させ、忘れられない体験を生み出している。
ゲームの唯一のボスである「神」が、血を流したり倒されたりする脆弱な存在であることが判明すると、皮肉な展開が生まれ、物語の中の欺瞞という大きなテーマを反映します。
Pの4つの嘘
昇天を求めて
『Lies of P』は現実とファンタジーが織り交ぜられた世界を舞台に、プレイヤーは物語全体を通して深くその影響力を感じられる、バラバラになった神を軸とした世界を冒険します。複雑な敵対者は、この亡き神の力を利用して、自らの限界を超越しようとします。
錬金術師たちの力によって強大な力を得たにもかかわらず、人類の死は避けられない限界を思い起こさせるものであることは明らかです。このゲームのストーリーは、人形劇とカルト主義というテーマを巧みに織り交ぜ、古典的なピノキオ物語に新たな解釈を加えています。
Lies of P は、洗練されたゲームプレイだけでなく、豊かな世界観の構築でも際立っており、事実上現代の傑作としての地位を確立しています。
3恐怖と飢餓
追憶の神話
『Fear & Hunger』は、神々のパンテオンを深遠な視点で探求する、驚くほど精緻な伝承を特徴としています。ゲームには、全能の神々や偽りの神々だけでなく、亡き神々の残骸も登場し、神の存在が失われた世界を強調しています。
この世界では、プレイヤーは過去の残響と交流できる一方で、新たに昇天した神々は歴史的意義の影としてのみ存在しています。これは、ゲームプレイ全体を通して一貫して存在するテーマ、すなわち神の導きや支援の不在を強調しています。
混沌としたパンテオンはゲームの緊張感を高め、隅々まで恐怖が浸透し、ゲームプレイ全体に響き渡る没入感のある物語を生み出し、近年の傑出したタイトルとしての地位を強化しています。
2ウルトラキル
混沌とした来世
『ULTRAKILL』では、大天使がプレイヤーの前に立ちはだかり、「兄弟よ、神は死んだのだ」と宣言する、胸を打つ瞬間が訪れます。こうした瞬間はゲーム体験全体に浸透し、従来の物語に疑問を投げかけ、混沌とした世界の中で魅力的なストーリーラインを生み出しています。
混乱と紛争に満ちた世界を舞台に、伝統的な神話を揺るがす宗教的テーマを独自の視点で探求する。心を掴むゲームプレイメカニクスを通して、『ULTRAKILL』は物語主導の作品としてだけでなく、熱狂的で独創的なガンプレイを繰り広げる、歴史に残る名作FPSの一つとして卓越した作品となっている。
「血は燃料、地獄は満ちている」というモットーは、ニヒリズムと神の不在を巡る奇妙でありながら魅惑的な旅に対するこのゲームのユニークなアプローチを要約しています。
1ダークソウル
人間と貝殻の間
『ダークソウル』をプレイすると、ゲーム終了後も長く続く深い空虚感に苛まれる。かつて栄光を誇った神々の残党との戦いを描いた物語は、崇拝されていた神々と、彼らの衰退という現実との間の痛ましい断絶を浮き彫りにする。
ロードランで出会う神は皆、幻影や失敗作といった形容詞を帯びており、神としての本質を剥奪され、永遠よりも人間性を優先するという蔓延する呪いを強調している。
BioShock は「神も王もいない。存在するのは人間だけだ」という有名なスローガンを掲げているが、 Dark Souls はこのテーマを体現しており、神の証人がいない物語を掘り下げ、不在によって形作られた世界にプレイヤーを没入させる。
もし神と呼べる存在がまだ存在するとしても、それは過ぎ去った時代の残影としてしか存在しない。残っているのは表面的な存在であり、火の守護者でさえ本能に従って行動する、失われた日常を暗示し、ゲームの深遠な哲学的物語を物語っている。
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