見た目は違っても、同じ敵に繰り返し対峙するビデオゲームを体験すると、雷に打たれたような不快な感覚が私の中に走り抜けます。
敵の多様性が不十分だと、最も優れたゲームプレイさえも台無しにしてしまう可能性があります。繰り返しの戦闘によって、その潜在能力と豊かさを最大限に発揮することを目的としたメカニカル デザインが無駄になってしまうからです。
これは特にソウルライクのようなジャンルにおいて当てはまります。プレイヤーが遭遇する敵はゲーム体験に大きく影響します。敵はプレイヤーに攻撃パターンの理解を促し、戦闘戦略を練り、そして当然ながら時間の経過とともにスキルを進化させていくのです。
したがって、このジャンルにおいて、多様な挑戦の重要性を真に理解しているゲームに勝るものはありません。それでは、敵の多様性に富んだプレイスタイルで高く評価されているソウルライクなゲーム8選を一緒に探っていきましょう。
8死の扉
死神の代わりを務める
近年最も過小評価されているインディー作品の中でも、『Death’s Door』は、独自の工夫を凝らしながらもフロム・ソフトウェアの根底にある哲学を凝縮した、注目すべきアクション RPG として際立っています。
こうした制約にもかかわらず、このゲームは各マップを巧みに構築し、それぞれに独自の探索メカニズムを備えた独特な環境を作り出しています。魔法使いが弾丸を放ち、予期せぬ場所から獣が襲い掛かり、シールドを装備した巨人が爆弾を投下するなど、あらゆる戦闘状況においてプレイヤーは様々な脅威に同時に対処しなければならず、真にスリリングな体験を提供します。
大群を倒すと、爽快な力強さを実感できます。Death ‘s Doorは、利用可能な創造的なリソースを巧みに活用して戦闘を活気づけ、そのデザインは高く評価されています。
7ロード・オブ・ザ・フォールン（2023）
領域間の敵
このシリーズの最初の作品は誤った印象を与えましたが、『Lords of the Fallen』（2023年）は注目に値する確かなソウルライクな体験であると認めざるを得ません。
革新的な次元間シフトメカニズムは、各領域が独自の課題を提示し、ゲームプレイ体験に没入型の二重性の感覚を生み出してプレイヤーを魅了します。
スパロウズのような特定の敵はフラストレーションを引き起こす可能性がありますが、敵のデザインと多様性がゲーム体験を真に高めるという事実を覆い隠すものではありません。
これらの敵の美的魅力は紛れもなく、このジャンルの中でも屈指の強烈で残忍なビジュアルを特徴としています。ゲームプレイの欠点を完全に補うわけではありませんが、その多様性は驚くべきものです。
結局のところ、『Lords of the Fallen』はすべてのプレイヤーの好みに合うわけではないが、シリーズが直面した課題にもかかわらず目覚ましい復活を遂げたため、どのジャンルの分析でも言及されるに値する作品である。
6もう一つのカニの宝物
海は満ちている
『Another Crab’s Treasure』は創造性と魅力が楽しく融合した作品で、海底をコメディーデザインに満ちた気まぐれなソウルライクな冒険へと変貌させます。
このゲームでは、ストローを槍のように使うロブスター、袋を装備したフグ、ボトルを武器として使うカニなどが登場し、環境問題に対する継続的な批評を提供するとともに、戦闘の激しさの中に笑いを誘う魅力的なゲームプレイを提供します。
敵はプレイヤーにさまざまな戦略の習得を要求します。受け流し、回避、距離の維持など、ゲームでは海洋生物の多様性を効果的に活用して複雑な戦闘シナリオを作成します。
この創造性はボスにも及び、ボスそれぞれがゲーム体験に深みを与え、記憶に残る瞬間でゲームプレイを強調し、『Another Crab’s Treasure』をこのジャンルにおける輝かしい逸品として確固たるものにしています。
5冒涜的 2
まさに終わりのない闘い
三部作のデビュー作を高く評価しましたが、Blasphemous 2 は素晴らしい続編であり、このジャンルのベンチマークとなっています。
その成功の理由は多岐にわたりますが、特に注目すべきは、前作と比べて敵の多様性が大幅に向上したことです。
各地域には、素晴らしいビジュアルとサウンドだけでなく、独特の空間ダイナミクスを反映した慎重に選ばれた敵のデザインも備わっており、美学、物語、ゲームプレイの統合に対する信念を育んでいます。
他の典型的なメトロイドヴァニアと同様に、環境と敵は、それらをナビゲートするために必要なスキルを中心に構築されており、プレイヤーは反復的な戦術に頼ることなく、常に進化する課題に遭遇することになります。
Blasphemous 2 は見事な作品であり、複雑なメカニズムとダイナミックなゲームプレイで、最初から最後までプレイヤーを魅了し続けます。
Pの4つの嘘
赤ちゃん人形と宇宙の存在の間
発売以来、私は一貫して『Lies of P』をソウルライクなジャンルのトップ候補に挙げてきました。これは主に『Bloodborne』に影響を受けた巧みな敵デザインによるものです。
NEOWIZ が開発したこのゲームは、特に敵がストーリーとともにどのように進化するかに関して、プレイヤーの進行に合わせてゲームプレイの変化をシームレスに統合する魅力的な物語を提供します。
Lies of Pでは、人形のような敵から宇宙の恐怖へと変化していく中で、人間から堕落した熊、グロテスクなピエロ、マリー・アントワネットのような蜘蛛、ゾンビまで、その実体の多様性は驚くほど多様です。
それぞれの敵は独自の仕組みと脆弱性を備えており、プレイヤーが世界をどのように移動していくかを形作り、このように一貫性のある敵の配列を開発するスタジオの創造的な才能を示しています。
ゲーム終盤では、プレイヤーは最初とはまったく異なる体験に直面していることに気づき、ゲームの驚くべき多様性を強調しています。
3ソルト・アンド・サンクチュアリ
地獄のバラエティ
宮崎英高の作品にインスパイアされたインディーズタイトルの先駆者である『Salt and Sanctuary』は、このジャンルにおいてその精密さにおいて比類のない作品です。
容赦なく恐ろしい脅威に満ちた不毛の世界を探索するスリル満点は、その広大なキャンペーンの奥深さを証明しています。
あらゆる課題に遭遇したと思ったら、新しい移動能力をアンロックすると、アンデッドとの戦いからラブクラフトの悪夢に匹敵するクリーチャーとの対決まで、ますます複雑な領域が明らかになります。
驚くべきことに、最も恐ろしい瞬間は、サソリの尾を備えた巨大な目などの予期しない敵からもたらされ、これまでで最も忘れられないサウンドデザインが伴います。
Salt and Sanctuary をプレイすると、地獄の輪を下っていくような感覚になります。地獄の深みには、進むにつれてより激しく、より困難で、より隠されたものが加わり、真の傑作としての地位を確固たるものにしています。
2ナインソル
受け流すべき主題は多数
ユニークで洗練されたインディー作品であるNine Sols は、驚くほど多様な敵キャラクターが絡み合った優れたゲームプレイを提供します。
ボス戦には特別な注意が払われ、量より質が優先されていますが、ボス戦に至るまでのさまざまな敵は本当に注目に値します。各敵はそれぞれのバイオームと共鳴し、マップ全体で別々の課題を提供します。
100 種類を超える敵が登場し、動くロボットや実験体から擬人化された戦士、魔術師、射手、さらにはイノシシまで、さまざまな敵と対峙するYi の体験は無限です。
ホロウナイト1枚
最大の動物寓話集
Dark Souls にインスピレーションを受けたゲームを調査する記事では、あらゆる面で優れたタイトルであるHollow Knightを除外することはできません。
後継作ではその範囲が拡大されているものの、オリジナル版は、単体でも優れている点と、リリース順にシリーズに取り組むことを推奨する点の両方で、依然として注目に値します。
ホーネットの不在について深く掘り下げなくても、ゲームプレイの早い段階でもHollow Knight の敵の多様性がすぐに明らかになり、 Hallowest に生息する印象的な動物図鑑が披露されます。
敵の多様性に関する以前の議論で述べたように、このインディーの傑作は、驚異的なバイオームの移行とメカニクスの進歩に反映されており、より奥深さと詳細さで他の作品よりはるかに優れています。
すでに『Hollow Knight』をプレイしたことがある方は、私が述べた要素が『Silksong』でさらに際立っていることをご承知おきください。まだこの冒険に足を踏み入れていない方は、迷わず今すぐ旅を始めてください。人生に残るような変化が待っています。
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