恨みを抱き続けることは、健全なライフスタイルを送る上で一般的に推奨されませんが、憎しみの感情を抱くことで奇妙な満足感を得られることは否定できません。しかし、憎しみをただ楽しむことと、それが行動の原動力となることを区別することが重要です。人生に対する深い軽蔑は、個人的な達成のきっかけとなり、恨みを打ち消すためだけに優れた成果を上げようとする衝動に駆り立てられると主張する人もいます。
憎しみは、歴史を通して人類を鼓舞してきた根源的な感情の一つであり、私たちの人生と私たちが創り出す物語の両方を形作ってきました。ビデオゲームはしばしば、他者への執拗な復讐心に突き動かされるキャラクターを通して、この感情を映し出します。プレイヤーは、その憎しみから身を守るか、あるいはその憎しみを体現するかのどちらかを自ら経験し、深く心に響く魅力的な物語を生み出します。こうした動機の健全性を判断するのは私の立場ではありませんが、それらが力強く魅力的な物語を生み出すことは間違いありません。
以降のゲームのネタバレです！
10スライ2：バンド・オブ・シーブス
クロックワークの機械化された憎悪
スライ・クーパーの初代作品では、クロックワークがフィンディッシュ・ファイブのリーダーであり、究極の宿敵として登場します。この巨大な機械仕掛けのフクロウは、何世紀にもわたってクーパー一族を執拗に追い回してきました。悪名高い盗賊団への嫉妬に駆られたクロックワークは、自らを機械へと変貌させ、時を超えて敵意を永続させることを決意しました。
敗北しても、クロックワークの憎悪は揺るぎない。彼の機械の残骸は火山に墜落した後も無傷で生き残る。『スライ2』で明らかになったように、この耐久力は彼の揺るぎない悪意を封じ込めた高度なコンポーネント「ヘイトチップ」によるものだ。ネイラがクロックワークのフレームと一体化し、クロックラへと変貌すると、彼女はクロックワークの深淵なる憎悪の器と化し、人を蝕む悪意の激しさを如実に物語る。
9ゴッド・オブ・ウォー（2005）
クレイトスは牛肉を持っている
クレイトスといえば、今では髭を生やした老人の姿が代名詞となっていますが、オリジナルの『ゴッド・オブ・ウォー』三部作では、より気まぐれなキャラクターでした。この側面こそが、物語全体の中で彼が父親のような存在へと変化していく過程を魅力的なものにしています。初代作品の出来事以前、クレイトスはスパルタの将軍でしたが、アレスに祈りを捧げたことで人生は破滅へと転じ、家族を無意識のうちに惨殺するなど、悲劇的な結末を迎えました。
クレイトスのアレスへの憎悪は、彼の旅路を特徴づけ、三部作を通して彼を突き動かす。彼の憎悪は他のオリンポスの神々にも及ぶが、復讐の旅に火をつけたのはアレスであり、それは激しい対決へと発展する。波乱に満ちた道のりを経て、クレイトスは最終的に北欧神話の中に安らぎの境地を見出すが、神々との対決は彼を悩ませ続ける。
8アスラの怒り
神話のハルクのように
『アスラの怒り』の主人公アスラは、容赦ない怒りと復讐心を体現する存在です。かつては怪物ゴーマとの宇宙戦争において神将として君臨していましたが、裏切りによってその世界は崩壊します。仲間の将軍たちはアスラの妻を殺害し、アスラを操ります。これがきっかけで、アスラはゴーマと神にとって恐るべき敵へと変貌を遂げます。
アスラの抑えきれない怒りは、彼の野心だけでなく、超自然的な不屈の精神をも駆り立てる。激怒に力を得た彼は、逆境をものともせず、敗北寸前から再生し、強力な攻撃を繰り出し、自身よりもはるかに強大な敵に立ち向かう。憎しみを力へと変える彼の能力は、深く根付いた感情がいかに原動力にも武器にもなり得るかを如実に物語っている。
7ライブ・ア・ライブ
時空を超えた怒り
『Live A Live』の様々な時代を通して、プレイヤーは数々の強敵ボスに遭遇します。それぞれのボスは、ゲームの最大の敵であるオディオの憎悪の化身です。ゲームは、原始的な力を持つ者から苦悩する魂まで、それぞれが人類に対する独自の復讐心に突き動かされる、緻密に構築された敵対者たちを描いています。
中世を舞台とする重要な章で、かつての主人公エルステッドは圧倒的な絶望と闇の魔法に屈し、復讐に燃えるオディオへと変貌を遂げます。プレイヤーが直面するボスたちは、彼の根深い怒りを体現しており、共通の名と動機がそれを物語っています。オディオの領域「憎悪の領地」は、この暗黒エネルギーの震源地であり、英雄たちの闘いの背景となっています。
6人5人
反逆の意志
ペルソナシリーズにおいて、ペルソナという概念は伝統的に個人の内なる防衛機構、あるいは自己実現を象徴しています。しかし、『ペルソナ5』では、怪盗団は覚醒の瞬間に、抑圧的な力への激しい反抗心によって、異なる何かに目覚めます。
権力者を操る策略家たちに直面したシーヴたちは、怒りと絶望の渦の中で自らのペルソナを見出す。彼らは単に自らの欠点と向き合うのではなく、権力を掌握し変化をもたらそうとする、より暗い衝動を受け入れる。モルガナは、この変容は自己発見ではなく反抗心に根ざしていると説明し、彼らの覚醒の背後にある理由とシリーズ過去作との際立った対照を浮き彫りにする。
5フォールアウト：ニューベガス
悪意によって地面から引きずり出された
頭を撃たれて生き埋めにされるという体験を個人的に確認することはできませんが、それが深刻なトラウマになることは容易に想像できます。Fallout: New Vegasのクーリエは、このレベルの裏切りが、ミスター・ハウスに渡されるはずのプラチナチップを手に入れるために裏切った会長、ベニーへの復讐心を燃やすのです。
プレイヤーが報復のために取る行動は柔軟です。ニューベガス・ストリップを征服するという復讐の道を選ぶプレイヤーもいれば、ベニーを捕らえるか、あるいは助けるプレイヤーもいます。究極の憤りの表現はゲームプレイの意思決定において現れます。例えば、ミスター・ハウスを救出するか、それとも怒りに身を任せるかといった選択です。
4テイルズ オブ ベルセリア
世界に挑戦
テイルズシリーズの多くの主人公とは異なり、『テイルズ オブ ベルセリア』のベルベット・クロウは、崇高な理想ではなく、激しい復讐心に突き動かされています。かつては家族思いの心優しい人物だったベルベットですが、兄が犠牲になったことで彼女の人生は劇的に変化します。この悲劇の加害者であるアルトリウスへの激しい怒りが、彼女の心に芽生えます。
ベルベットは自身の悪魔と戦いながらも、アルトリウスへの復讐という一点にのみ執着し、旅を続けている。仲間たちは彼女の目的達成のための道具となり、復讐のためならアルトリウスのような崇高な存在にさえも立ち向かう覚悟だ。世間の意見など気にも留めず、復讐を貫くのだ。
3ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド
残るのは恨みだけ
『ゼルダの伝説』シリーズにおいて、ガノンドロフは貪欲と憎しみを体現することが多い。しかし、『ブレス オブ ザ ワイルド』では、厄災ガノンとして顕現する姿が特に印象的で、純粋な敵意へと堕落している。征服すべき王国を失ったガノンは、止めることのできない破壊の力となり、その怒りはハイラル中に響き渡る。
厄災ガノンは、ガノンドロフの過去からの憎悪の残滓として顕現し、力への渇望は一切ない。彼の存在は純粋に混沌を解き放つためだけであり、ハイラルの民に対する悪意に満ちた怨念を体現している。それは従来の悪役の動機を超越し、抑えきれない憎悪の破壊力を如実に示している。
2ドゥーム (2016)
それが彼を突き動かす唯一のもの
『DOOM』シリーズは、その誕生以来、ドゥームスレイヤーをデーモンへの憎悪に蝕まれた存在として描いてきました。『DOOM 64』の出来事の後、彼は地獄を彷徨い、純粋な本能のままに数え切れないほどのデーモンを屠り続けました。2016年のリブート版では、この執拗な憎悪は、容赦ない殺戮マシンへと変貌を遂げ、その姿を現しました。
スレイヤーは純粋な集中力と決意で行動し、共感や思慮深さを全く欠いている。サミュエル・ヘイデンのような人物から反論されても、彼はひたすら悪魔の群れを殲滅させることに専心し、彼の存在を深く根付かせている敵意を露呈している。
1私には口がない、だから叫ばなければならない
憎悪の元祖
「憎悪」という言葉が出てくると、私はよく1967年の短編小説を原作とした名作ゲーム『口がない、叫ばざるを得ない』の象徴的なモノローグを思い浮かべます。連合軍のマスターコンピューターAMは、人類によって創造され、闇に封印され、人類の滅亡を強く望んでいる、まさに憎悪の最も純粋な形を体現しています。
AMは人類を絶滅させ、ごく少数の者を永遠の拷問にかける。そうすることで、彼は1世紀以上も憎悪を抱き続けてきた怒りに浸る。彼が繰り広げる拷問の連鎖は、憎悪の力と人間の脆さを痛烈に描き出し、憎悪が生み出す絶望の深淵を露わにする。
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