ゲームの「スタート」ボタンを押した瞬間に、「一体何が起こっているんだ？」と混乱してしまう瞬間があります。この困惑は、多くの場合、ゲームの魅力の一部です。
一部のゲームは、物語、ゲームプレイの仕組み、あるいはその両方において、全く意味不明なデザインになっています。こうしたタイトルは、まるでとんでもない夢や気まぐれな妄想から生まれたかのような印象を与えることがよくあります。
一見すると論理に反しているように見えますが、そこに魅力があります。不条理の層の下には、混沌を魅惑的な体験に変える独特の論理が存在します。
この記事では、従来の型破りなゲームをいくつか紹介します。どれも大胆に型破りな要素を取り入れることで、プレイすべきタイトルとしての地位を確立しています。
1.バグスナックス
食用昆虫の世界
昆虫とスナックが織りなす宇宙を想像してみてください。奇妙に聞こえませんか？しかし、これがYoung Horsesの革新的なチームが考案した「Bugsnax」の根底にあるものです。プレイヤーはジャーナリストとなり、奇妙なスナックトゥース島へと旅立ち、謎めいた半分虫、半分スナックの生き物たちと、行方不明の探検家の謎を解き明かします。
この風変わりな冒険物語の魅力は、そのナンセンスさにあります。最初から最後まで、曖昧さが支配しています。鮮やかで魅力的なビジュアルに惑わされないでください。物語は、数々の予想外のダークな展開を繰り広げます。
2.無題のガチョウゲーム
混沌を受け入れる
もし自分がガチョウで、静かな村に大混乱を巻き起こしたら？この一風変わった目標こそが、『Untitled Goose Game』の核心です。プレイヤーは協力モードで友達とプレイすることも可能です。このゲームはステルスとパズルに重点を置き、アイテムを盗んだり村人を出し抜いたりといった一風変わったタスクをクリアすることで、村は大混乱に陥ります。
しかし、この大混乱の背後にある動機は依然として不明です。ToDoリストはどこから来たのでしょうか？ガチョウはなぜキラキラ光る鈴を手に入れることに執着しているのでしょうか？このゲームは論理性の欠如を巧みに表現しており、プレイヤーは深く考えることなく、気まぐれな混沌を楽しめるようになっています。
3.私はパン
トーストの旅
I Am Breadでは、プレイヤーはただ一つの野望を持つ一枚のパンの役割を担います。それは、完璧にトーストされた一枚のパンになることです。複雑な環境を巧みに操作しながら、トースターやヘアドライヤーなどを探し出していく旅です。とんでもない障害物に立ち向かうのもいいでしょう。
この前提がまだ奇妙に感じられないとしても、物語全体を見れば、プレイヤーが意図せず家主を狂気に駆り立ててしまう可能性が示唆されます。この型破りなアプローチこそが、このゲームを他に類を見ないエンターテイメント体験にしています。
4.はーとふる彼氏
鳩との恋愛シミュレーションゲーム
初めて『はーとふる彼氏』というゲームコンセプトを聞いた時、多くの人が聞き間違いだと思うかもしれません。これは確かに恋愛シミュレーションゲームで、主人公の人間がセント・ピジョンネーション研究所の賢いハトたちと交流しながらロマンスを探します。
この型破りな設定は、恋愛シミュレーションゲームのパロディであると同時に、探求の要素も持ち合わせており、特に序盤は魅力的です。プレイヤーが「真のエンディング」をアンロックすると、ゲーム体験はさらに深まり、粘り強さが報われる奥深い物語が展開されます。
5.リターンナル
終わりのないサイクル
「Returnal」を脈動する生きたパズルと表現することは、その本質をよく捉えている。謎めいた惑星アトロポスを舞台に、プレイヤーは時間的不安定性と格闘する宇宙探検家の波乱に満ちた旅路を辿る。ゲームの物語は意図的に非線形かつ複雑に構成されており、混沌の中で目的を探し求める主人公の姿を反映している。
最終的に、プレイヤーは、一連の混乱した出来事が主人公の心の葛藤と、混沌の中で意味を探し求めるという人類共通の経験の両方を反映していることに気付きます。
6.キングダム ハーツ3
領域を越えて
『キングダム ハーツ III』でマスター・ゼアノートに立ち向かう旅の途中で、 『アナと雪の女王』のエルサが「Let It Go」を歌う姿を目にするなんて、誰が想像したでしょうか？このシリーズはディズニーとファイナルファンタジーのキャラクターを融合させ、驚異的でありながらも戸惑わせるようなストーリー展開を生み出しています。
『トイ・ストーリー』のウッディの子供時代の部屋を探検したり、『塔の上のラプンツェル』のキャラクターたちと一緒に踊ったり、 『モンスターズ・インク』の世界に隠された謎を解き明かしたりできるゲームは他にありません。その間ずっと、物語は強烈な感情を呼び起こし、付随する音楽は懐かしさや深い反省の気持ちを容易に呼び起こします。
7.塊魂
宇宙を巻き上げる
塊魂は、視界にあるあらゆるものを球状に丸め込み、宇宙を再構築するという、他に類を見ないナンセンスな体験を提供します。主人公は、万物の王がテニスのサーブのミスでうっかり宇宙を破壊してしまった後、この一見ばかげたミッションを課せられます。
なぜこんな狂気じみたことをするのでしょうか？気まぐれで、紛れもなく楽しい。この作品は、不条理への詩的な冒険と言えるでしょう。
8.コンカーの悪い毛皮の日
詩的なパロディ
Conker’s Bad Fur Dayは、その突飛な設定が魅力で、ユーモラスで際どいプラットフォームゲームのパロディとして大成功を収めています。酔っ払ったリスが、酔いつぶれながら障害物を乗り越え、恋人のもとへ戻ろうと奮闘する様子を描いています。
この風変わりな旅には、オペラを歌う糞の生き物と戦ったり、猛禽類と協力したり、邪悪なテディベアとの馬鹿げた戦いに参加したりすることが含まれており、ナンセンスが大きな楽しみに変わります。
9.デス・ストランディング2 オン・ザ・ビーチ
小島秀夫の謎めいたビジョン
『デス・ストランディング2 オン・ザ・ビーチ』では、適切な文脈がなければ、どのシーンも途方に暮れてしまうほどです。小島秀夫は巧みにこの体験を作り上げ、プレイヤーが物語全体に広がる混乱と同じ感覚を味わえるようにしています。
しかし、プレイヤーが物語を紐解いていくにつれ、明瞭な点が浮かび上がってくる。もしかしたら、それは不気味なほどかもしれない。例えば、ゲーム中に遍在するクジラは、生と死というより深いテーマを象徴し、「デス・ストランディング」というゲーム自体の本質を含む、物語とゲーム全体のテーマとの繋がりを強めている。
10.ブラッドボーン
混沌とした悪夢
Bloodborneの熱狂的なファンの中には、臍の緒を集めて消費することで高次の存在へと昇華するという行為の論理性に異議を唱える人もいるかもしれない。フロム・ソフトウェアのゲームは、様々な解釈を生む、謎めいた多層的なストーリー展開で悪名高い。
開発者自身でさえ、インタビューで公然と認めているように、全体的なストーリーについてはしばしば不明確であるように思われます。これほど複雑な状況で、私たちが明確な理解を追求できるでしょうか？
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