「アニメが好きじゃない」という人はよくいます。この嫌悪感には様々な要因が考えられます。例えば、誇張された作風や甲高い声が自分に合わないのかもしれません。膨大な数の作品やジャンルに圧倒されているのかもしれませんし、以前アニメに出会った際に奇抜すぎたり、現実離れしていると感じたために、なかなか見に行けなかったのかもしれません。
アニメには多様なジャンルとストーリーテリングスタイルが包含されていることを認識することが重要です。この活気に満ちたメディアには、感情に訴える深いストーリーと複雑なテーマが織り込まれており、アニメの既視感に関わらず、観客を魅了します。
この厳選リストは、アニメに懐疑的な方にも楽しんでいただけるように作られています。ただ興味があるだけでも、奇抜なものに飛び込むことなくじっくりと見てみたいだけでも、親しみやすく、初心者にも最適な12のアニメシリーズをご紹介します。
12鬼滅の刃
アニメファン以外も刀を買わせた番組
2019年のデビュー以来、『鬼滅の刃』はポップカルチャーに揺るぎない足跡を残してきました。ufotable制作によるこのシリーズは、少年向け人気タイトルから急速に文化的巨人へと変貌を遂げました。特に第19話はバイラルヒットとなり、アニメに馴染みのない人々でさえも、なぜこれほどまでに盛り上がったのかを知りたがるようになりました。
心優しい少年、竈門炭治郎の物語を描いています。炭治郎の家族は鬼に惨殺され、妹の禰豆子は鬼に変貌してしまいました。このアニメの核心は、炭治郎が禰豆子を救おうとする決意です。この感情的な焦点は、スリリングなアクションシーンを通して貫かれています。
アニメーションのクオリティは抜群で、2Dと3Dの要素がシームレスに融合しており、特に炭治郎の水の呼吸を繰り広げる息を呑むような戦闘シーンは圧巻です。複数のシーズンに渡って展開される複数のストーリーと、長編映画『無限列車編』のおかげで、初めて見る視聴者でもすぐに追いつくことができます。
11ハイキュー!
高校時代に身につけたかったチームワーク
ハイキュー!! を楽しむのに、バレーボール好きやスポーツファンである必要はありません。エネルギッシュな高校スポーツアニメとして始まったこの作品は、アニメ史上最も満足度の高い、アンダードッグの物語へと発展していきます。
このシリーズは、バレーボールで活躍することを夢見る、小柄で意志の強い少年、日向翔陽の人生を描いています。烏野高校に入部した彼は、当初は天才セッターの影山飛雄と衝突しますが、後に強い絆で結ばれていきます。『ハイキュー!!』が新しい視聴者にとって際立っているのは、メロドラマよりもキャラクターの成長とチームワークを重視し、現実世界のバレーボールの戦略を巧みに描いている点です。
各試合はドキュメンタリーさながらの緻密さで描かれ、実際のバレーボールのルールや流れを深く理解することができます。ライバルチームのキャラクターも巧みに描かれており、緊張感と興奮を常に高めています。プロダクションIGが制作するこのシリーズは4シーズンにわたり、物語の完結に向けて2本の続編が制作中です。
10バナナフィッシュ
80年代の犯罪スリラー映画、あなたには必要だとは思わなかった
ギャングに支配されたニューヨークの裏社会を描いた『BANANA FISH』は、従来のアニメシリーズというより、西部劇の犯罪ドラマに近い。吉田秋生の1985年刊行の漫画を原作に、MAPPAが2018年にアニメ化した本作は、緊迫感と感情豊かな世界観を保ちつつ、より現代的な世界観へとアップデートを重ねている。
本作は、兄の死にまつわる謎めいた言葉「バナナフィッシュ」を知り、人生が暗転していく10代のギャングリーダー、アッシュ・リンクスを主人公としています。彼が、内気な日本人カメラマン助手、奥村英二とチームを組むことで、物語はさらに複雑になります。二人の関係が深まっていく様子が、物語の感情的な支柱となっています。
このシリーズは、生々しい暴力や組織的な腐敗といったテーマに挑みながらも、決して衝撃を与えるような内容ではありません。24話からなるテンポの良い展開で、アニメといえば魔法の冒険や女子高生ばかり、というステレオタイプを覆す、手に汗握る、それでいて感情を揺さぶる緊迫感あふれる体験を提供します。
9フリーズ：旅の終わりを超えて
魔王を倒したらどうなる？
最後の悪役の討伐で幕を閉じる多くのファンタジー物語とは異なり、『フリーレン：旅の終わりを超えて』は、クライマックスの出来事の後から物語が始まります。本作は、魔王を倒した世界で、英雄的な仲間たちよりも長く生き続けるエルフの魔術師フリーレンの内省的な旅を描いています。
このアニメは、フリーレンが馴染みの地を再訪し、失われた友の子孫と出会い、これまで見過ごしていた感情を徐々に受け入れていく様子を通して、独特の穏やかで思索的な雰囲気を醸し出しています。エルフは一般的に数千年も生きるため、フリーレンは過去の繋がりを心から大切にし始めます。
2023年に公開予定のマッドハウスによる本作は、山田金人氏と阿部司氏による人気漫画を原作としています。アクション満載のシーンよりも、感情の揺さぶりとノスタルジアを重視しており、ゆったりとしたストーリー展開を好むスタジオジブリファンにとって理想的な作品です。
8サイコパス
ビッグブラザーが監視している…そして銃を持っている
PSYCHO-PASS は、 『マイノリティ・リポート』や『ブレードランナー』のようなディストピア物語の要素を融合し、心理プロファイリングによって犯罪行為を予測する AI であるシビュラシステムが支配する未来を、ぞっとするような視点で描いています。
主人公の常守朱は、冷酷な執行を目の当たりにし、システムの倫理的複雑さに疑問を抱きながら、新人研修生として旅に出ます。当初、シリーズは3シーズン、複数の映画、そしてスピンオフで構成されていましたが、塩谷直義（『攻殻機動隊 STAND ALONE COMPLEX 』で知られる）が手掛けたオリジナルシーズンは、独立した物語として今もなお語り継がれています。
哲学的な探求とノワールの影響を受けた『PSYCHO-PASS サイコパス』は、西洋のSFスリラーの愛好家にとって特に魅力的です。
7モンスター
正しいことを行うためのコスト
浦沢直樹が手掛けた『 MONSTER』は、HBOのサスペンスドラマの雰囲気を彷彿とさせる、緻密で心理的な物語展開でアニメの常識に挑戦しています。2004年から2005年にかけて放送されたこのシリーズは、浦沢の高く評価されている漫画を原作とした、手に汗握る全74話で構成されています。
物語は、ドイツの優秀な脳神経外科医、天馬健三博士が、著名な政治家ではなく少年を救うという人生を変える決断を下すところから始まります。この少年は、後にヨハン・リーベルトというカリスマ性を持ちながらも反社会的な人物であることが判明し、後に忘れがたい敵役へと成長していきます。
物語は、運命と選択の複雑さを解き明かしながら、道徳と行動の帰結に関する深遠な倫理的問いを突きつけます。超能力や派手なシーンはなく、西洋のテレビドラマに通じる、見事なキャラクター描写と心理的な緊張感に支えられています。
6デスノート
1冊のノート、無限の結果
アニメに詳しくない人に『デスノート』を要約すると、すぐに興味を惹かれます。ノートに名前を書くだけで誰でも殺せる力があったらどうなるでしょうか?
全37話からなるこのシリーズは、デスノートを手に入れ、それを用いて犯罪者を撲滅し、理想郷社会の実現を目指す天才高校生、夜神月（やがみ・らいと）の人生を描きます。彼は類まれな洞察力を持つ探偵、L（エル）と対峙し、スリリングな知略の駆け引きに巻き込まれていきます。
2006年に原作・大場つぐみ氏と作画・小畑健氏によってスタートした『DEATH NOTE』は、普遍的な魅力を持つアニメとして注目を集めています。その構成は、法廷サスペンスや知的な犯罪ドラマに通じるところがあり、 『ブレイキング・バッド』や『シャーロック』といったシリーズのファンの心を掴んでいます。
正義、権力、道徳、アイデンティティという包括的なテーマは広く共感を呼び、20 年近く経った今でもその人気と妥当性が保たれています。
5カウボーイビバップ
宇宙におけるジャズ、銃、そして実存主義
アニメに抵抗がある人に真っ先に勧められるのは『カウボーイビバップ』でしょう。それもそのはず。1998年に制作されたこのシリーズは、渡辺信一郎監督、菅野よう子による印象的な音楽で、独特のスタイルとカリスマ性に満ちています。
2071年を舞台に、スパイク・スピーゲル、ジェット・ブラック、フェイ・ヴァレンタインの4人の賞金稼ぎたちが、賢いコーギー犬アインと共に太陽系を駆け巡り、逃亡者を追う物語が展開されます。SF的な冒険の裏には、スパイクの過去と、彼の謎を解き明かす旅を中心に、深く心を揺さぶる物語が隠されています。
わずか26話という短い間奏部分のみで完結する『カウボーイビバップ』は、様々なジャンルの慣習を巧みに織り交ぜ、ノワールからウェスタン、そしてスペースオペラへと、シームレスに移行していきます。ジャズを基調とした象徴的なサウンドトラックは、この作品の類まれなアイデンティティを今なお確立しています。
4サムライチャンプルー
意外な組み合わせの3人組
江戸時代の日本とヒップホップ文化が融合した世界を想像してみてください。それが、 2004年に放映された渡辺信一郎氏のもう一つの名作『サムライチャンプルー』の真髄です。このシリーズでは、伝統的な侍の伝承と、Nujabesなどのアーティストによる現代的なビートが並置されています。
物語の中心は、ウェイトレスのフウ。彼女は、ブレイクダンスのような戦闘能力を持つダイナミックなファイターのムゲンと、控えめな浪人のジンという、自由奔放な二人の剣士の力を借りる。二人は共に、謎めいた「ひまわりの香りの侍」を探す旅に出る。このシリーズは、エピソード形式のストーリーテリングと、豊かな歴史的ニュアンス、そして革新的なテンポを巧みに織り交ぜている。
このアニメーションはスタイリッシュで、印象的な時代錯誤と独創的な戦闘振り付けが特徴で、アニメ初心者だけでなく、 『キル・ビル』や『アフロサムライ』などの映画のファンにも魅力的です。
3進撃の巨人
壁の向こう側における人類の最後の抵抗
『進撃の巨人』は、放送開始以来、アニメを取り巻く世界の議論を一変させてきました。2013年から2023年にかけて、諫山創氏による原作・作画で4期にわたり放送され、幅広い議論を巻き起こした重要なエピソードで、多くの視聴者を魅了してきました。
物語は、エレン・イェーガーが巨人の手によって母の死を目撃するところから始まります。そして、巨人という怪物を排除しようとする執拗な探求が始まります。しかし、物語が展開するにつれて、ナショナリズム、歴史の循環、そして人間の本質を複雑に探求する物語へと発展していきます。
テーマの進化は目覚ましく、シーズン4では敵が単なる生き物から深く根付いたイデオロギーへと再定義されます。Wit StudioとMAPPAによる素晴らしいアニメーションによって、『進撃の巨人』は手に汗握る、賛否両論を巻き起こす、しかし忘れられない視聴体験を生み出しました。
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