
テクノロジーの進化、特に仮想現実(VR)の分野における進化に伴い、完全なシミュレートされた現実を創造する可能性はますます高まっています。『マトリックス』のレベルには達していないかもしれませんが、それが何を意味するのかを考えるのは興味深いことです。
興味深いことに、このジャンルのフィクションに見られる創造的な物語は、私たち自身がシミュレーションの中で生きているのではないという証拠となり、真のシミュレーションの方がより魅力的である可能性がある。
この概念はビデオゲームの領域にも広がっています。多くの例はSFに根ざしていますが、このようなシミュレーションは魔法や複雑な機械によっても生み出されることがあります。注目すべきは、シミュレートされた世界が明らかになるのは、単なるプロットのひねりではなく、物語の早い段階で導入される要素である場合があることです。以下では、シミュレーションというテーマを特に魅力的な方法で採用したビデオゲームをいくつか紹介します。
警告: 重大なネタバレが含まれます。
9.セインツロウ4
我が家にマトリックスがある

Saints Row 4は、当初Saints Row: The Thirdのダウンロードコンテンツ(DLC)拡張版として「Enter the Dominatrix」として構想されました。しかし、そのコンセプトがあまりにも大きく膨らんだため、ストーリーラインを充実させたスタンドアロンタイトルとして開発されました。
セインツロウの伝統的なスタイルに倣い、本作のシミュレーションは様々な作品、特に『マトリックス』から多大な影響を受けています。エイリアンの侵略を受け、大統領となったプレイヤーは、ジン族の最悪の恐怖を反映したシミュレーション――無害で家族向けのシットコム――に閉じ込められてしまいます。キンジーの助けを借りて、プレイヤーはこのシミュレーションからスティールポートのデジタル版へと脱出します。そこでは、周囲の環境を自由にハッキングして操作することができ、シリーズ史上最も奇想天外で痛快なゲームプレイシーンがいくつも生まれます。
8. Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga
リサイクルビンの中の人生

デジタルデビルサーガは、真・女神転生シリーズの中でも、神秘的な要素とテクノロジーを巧みに融合させた作品として際立っています。そして、驚くべき事実が明かされます。ゲーム中で旅する世界、ジャンクヤードは、実は洗練された仮想世界なのです。
このシミュレーションは、過酷な現実からの逃避を求めるセラというキャラクターによって作成されました。環境とそこに住む人々はセラの精神的葛藤を反映しており、トラウマ的な出来事の後、ジャンクヤードは彼女の精神状態の悪化を反映して混沌としていきます。
7.プレイ(2017)
モーガンの靴を履いて1マイル歩いてみよう

一見すると、『Prey』の物語はシンプルに見えます。プレイヤーは、宇宙ステーションで異星人の混乱に巻き込まれてしまう科学者、モーガン・ユウとしてプレイします。しかし、プレイヤーがモーガンではないことが明らかになると、物語はより複雑な展開を見せます。
代わりに、プレイヤーは自分がニューロモッドによってモーガンの記憶を埋め込まれたティフォンであることに気づき、タロス I のティフォン侵攻を彷彿とさせるシミュレーション環境を進んでいきます。このひねりによってアイデンティティと共感というテーマが強調され、プレイヤーは重要な選択を通じて自分自身の人間性を判断するよう求められます。
6.レイトン教授と不思議な町
結局のところ、世界は狭い

シミュレーションの概念は実体構造にも応用され、『レイトン教授と不思議な町』ではプレイヤーがセント・ミステールの奇妙な世界を探索します。そして、驚くべき展開が!町は謎の黄金のリンゴにまつわる秘密を守るために作られた、精巧なオートマトン集団であることが明らかになります。
没入感あふれるストーリーテリングの複雑な層は、プレイヤーが直面する倫理的なジレンマをも浮き彫りにします。最終的に、黄金のリンゴの正体であるフローラは、自らの目的よりも人工生命を優先し、町の存続を決意します。
5.ニューダンガンロンパ2 さよなら絶望学園
モノクマのひどいケース

『ダンガンロンパ2』は、奇妙な体験と危険に満ちたジャバウォック島を舞台に、その奇抜さを新たな高みへと引き上げます。混沌の中、プレイヤーは徐々に、この世界が未来財団によって究極の絶望に苦しむ人々を更生させるために設計された治療シミュレーションであることに気づきます。
ミッションは、トラウマ的な記憶を上書きする穏やかな高校環境を作り出すことでしたが、予期せぬ複雑な状況により計画が狂い、混乱が生じ、魅力的な物語が爆発します。
4.アメリカのアルカディア
複数のレベルで製造

『アメリカン・アルカディア』は、主人公トレバー・ヒルズが、あらゆる行動が娯楽として放送される「トゥルーマン・ショー」を彷彿とさせる、作り出された現実の中で生きていることを明らかにする。トレバーは閉塞的な環境からの脱出を企てるが、街の背後にあるメディア企業によって仕組まれた複雑な策略に、いつの間にか巻き込まれていく。
このメタナラティブレイヤーは、同意と現実に関する深い洞察を提示し、プレイヤーに、作り出されたエンターテインメントにおける自律性の認識に挑戦する選択を迫ります。
3.ファインダー
ありのままの姿の世界

Viewfinderでは、プレイヤーはすぐに、生態系修復プロジェクトの一環として作られたシミュレーション世界に住んでいることを知ります。プレイヤーは美しくも不安定な人工世界を冒険し、ゲームが進むにつれて、その人工的な現実が徐々に迫ってきます。
ゲームの物語は、シミュレーション環境が最終的には停止する運命にあるという認識で最高潮に達し、プレイヤーは旅を楽しむと同時に、ディストピアの現実における再生の象徴である苗木の形で希望の痕跡を残すよう求められます。
2.明暗法:探検隊33
アートに出会う

Clair Obscur: Expedition 33では、プレイヤーはシュールな現象や超自然的な存在が溢れる世界を舞台にした、精巧な旅へと出発します。キャンバスに描かれたすべてが魔法の絵画によって創造されたものであることをプレイヤーが知るにつれ、ハイコンセプトのファンタジー世界という幻想は崩れ始めます。
悲しみと創造性というレンズを通して、物語は登場人物の感情の層を明らかにし、人工の創造物の中での喪失とアイデンティティの闘いという痛ましいテーマを露呈します。
1.イルブリード
怪物は偽物、死は現実

Illbleedは、ホラーをテーマにした遊園地の罠を生き延びることで1億ドルを獲得できるという、ユニークな設定を特徴としています。このゲームの特徴は、シミュレーションされたホラーシナリオに内在する危険性を明確に認識していることです。生き残ることがゲームの主眼となる、命がけの遊び場であり、その結果は陰惨なまでに宣伝されています。
明白な危険にもかかわらず、この遊園地は営業を続けており、現実世界への影響を前にした道徳観と娯楽性について疑問を投げかけています。Illbleedは、ブラックユーモアと恐怖のゲームプレイを巧みに融合させ、プレイヤーに疑似恐怖の魅力を深く考えさせます。
シミュレーション要素を驚くべき方法で取り入れたビデオゲームについてのより詳しい洞察と詳細については、ここにある元の記事をご覧ください。
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