Panoramica
- Zenshu di MAPPA offre una meta prospettiva unica sul genere Isekai.
- La lotta di Natsuko Hirose contro il blocco dello scrittore la conduce in un avvincente viaggio fantasy.
- Il primo episodio getta le basi per i diversi archi narrativi che seguiranno.
Titolo | Zenshu |
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Direttore | Mitsue Yamazaki |
Studio | MAPPA |
Data di rilascio dell’episodio | 5 gennaio 2025 |
Nota: la seguente recensione contiene spoiler sul primo episodio di Zenshu, intitolato “First Stroke”, attualmente in streaming su Crunchyroll .
L’ultimo anime di MAPPA, Zenshu , racconta il viaggio di un aspirante animatore la cui battaglia con il blocco dello scrittore catalizza un’inaspettata immersione in un’avventura fantastica. Sebbene l’episodio di apertura si svolga lentamente, l’investimento ripaga splendidamente nel terzo atto.
In “First Stroke”, la storia si svolge all’interno dei confini di un ufficio banale. L’animatrice Natsuko Hirose è assediata dal peso delle scadenze imminenti e dalla pressione delle grandi aspettative. Un improvviso episodio di intossicazione alimentare la trasporta inavvertitamente nel regno vibrante del suo amato lungometraggio anime. Per salvare i personaggi amati che un tempo adorava, Hirose deve riaccendere il fuoco creativo che ha alimentato la sua passione per l’animazione, preparando il terreno per una stagione imprevedibile.
Il burnout dei millennial uccide le star degli anime
Fin dall’inizio di “First Stroke”, veniamo presentati a Natsuko Hirose (doppiata da Anna Nagase in giapponese e Madeleine Morris in inglese), una creatrice di anime eccezionalmente talentuosa la cui carriera è decollata subito dopo il liceo. Dopo il suo recente successo come regista in una serie di ragazze magiche, ora le viene assegnato il compito di dirigere un progetto cinematografico romantico. Purtroppo, la produzione subisce ritardi significativi.
Le atmosfere noiose dell’ufficio amplificano il blocco dello scrittore
Il primo atto di Zenshu illustra in modo toccante le lotte creative di Hirose. L’immagine della giovane animatrice accasciata sulla scrivania, con i capelli arruffati a testimonianza di negligenza, risuona profondamente in chiunque lavori in un campo creativo. Sopraffatta dal suo stesso perfezionismo, è confinata in un cubicolo angusto, strappando pagine dal suo storyboard per la frustrazione. Nel frattempo, un dirigente instancabile fa il check-in, la cui allegria nasconde un’attenzione al guadagno monetario mentre sussurri non così sottili sullo stato precario del progetto circolano tra lo staff.
Questa scena sul posto di lavoro racchiude sorprendentemente la tensione dell’episodio meglio della battaglia più drammatica che segue in seguito. Gli spettatori assistono alla graduale scivolata di Hirose nella procrastinazione mentre ogni notifica dei social media sul suo telefono intensifica la pressione per consegnare un film di successo: messaggi lusinghieri dei fan giustapposti a commenti denigratori dei troll.
Le sue tendenze ipercritiche alimentano un’atmosfera amara tra i suoi colleghi. Quando un subordinato invia fotogrammi chiave per il teaser del film, Hirose esige freddamente un rifacimento totale, portando a un acceso scambio con un altro collega che la mette in guardia dal suo isolamento autoimposto. Il momento in cui gira la sedia per lanciargli un’occhiata fulminante è sorprendente, ricorda gli iconici tropi dell’horror, amplificati dalla sua promessa di non tagliarsi i capelli finché lo storyboard non sarà completato.
L’intossicazione alimentare poco chiara suscita domande
Il mondo di Hirose viene sconvolto quando scopre la morte dell’icona del settore Kamataro Tsuruyama a causa di un’intossicazione alimentare, prefigurando la sua stessa disgrazia. Dopo lo shock iniziale, consuma inconsapevolmente vongole andate a male mentre guarda ininterrottamente il classico di culto di Tsuruyama, A Tale of Perishing .
Mentre la tensione del suo banale posto di lavoro cede, Hirose sprofonda nell’incoscienza, circondata da colleghi preoccupati, e l’ultima immagine congelata nella scena sono i suoi occhi che roteano all’indietro per l’angoscia.
Sebbene non sia chiaro se il cibo avariato sia effettivamente responsabile della sua situazione, ciò che accade dopo sembra un flashback surreale, che mostra la gioia infantile di Hirose mentre guardava A Tale of Perishing , per poi concludersi con il suo risveglio in un’antica e desolata landa desolata.
Tropi familiari incontrati da Natsuko Hirose
All’inizio del secondo atto, Hirose si ritrova reincarnata nel regno di A Tale of Perishing . Mentre si riunisce ai personaggi amati, è perseguitata da un istinto premonitore riguardo al loro destino. Alla fine, deve assumere il ruolo della protagonista nella sua narrazione, sforzandosi di prevenire un destino imminente.
Dopo aver affrontato una formidabile bestia simile a un insetto, viene salvata dall’affascinante cavaliere Luke Braveheart (doppiato da Kazuki Ura e Ryan Negron), che sottomette rapidamente il nemico. Tuttavia, la narrazione cade rapidamente in un territorio familiare. Hirose affronta l’incredulità prevista, tipicamente caratteristica di una trama Isekai. Inizialmente sospettando di far parte di un evento cosplay sapientemente realizzato, Hirose alla fine si rende conto di essere stata spinta nell’Ultima Città, l’ultimo rifugio contro nemici mostruosi.
Mentre la trama si infittisce, ricorda una tragica sequenza in cui un esercito di mostri del vuoto assedia l’Ultima Città. Mentre la città alla fine prevale, ciò comporta la straziante perdita dell’adorabile mascotte unicorno, Unio (doppiata da Rie Kugimiya e Luci Christian), facendo sprofondare Braveheart nella disperazione. Hirose diventa determinata a modificare questa tragica traiettoria.
Nonostante i suoi urgenti avvertimenti, le sue preoccupazioni cadono nel vuoto. Le performance di Nagase e Morris trasmettono splendidamente il mix di cinismo silenzioso ed entusiasmo geek di Hirose, particolarmente efficace poiché il suo personaggio rimane ampiamente nascosto per la maggior parte dell’episodio.
Diventa sempre più frustrante assistere al licenziamento di Hirose, ma sembra anche piuttosto monotono. I tropi rappresentati in questa ambientazione dark fantasy e il concetto ricorrente di “Groundhog Day” sembrano fin troppo familiari. Tuttavia, il fascino autentico dell’episodio deve ancora essere scoperto.
L’empowerment rinvigorisce l’atto finale
Mentre gli eventi si svolgono in modo prevedibile, l’esercito del vuoto invade, gli eroi si preparano per la battaglia e Unio ordina disinteressatamente a Braveheart di ritirarsi, accettando il suo destino. Immobilizzata dalla frustrazione, Hirose osserva la disperazione scendere, sentendosi impotente nell’intervenire. Tuttavia, una sorprendente rivelazione la spinge all’azione:
Natsuko! New fates must be drawn.
Questa emancipazione sblocca un nuovo livello di eccitazione. Hirose corre nella mischia, brandendo la sua barra di pioli, ed entra in un’esilarante sequenza di trasformazione in una ragazza magica. In un’esplosione di creatività, usa la sua visione artistica per evocare un formidabile alleato, un mostro di carta animato che annienta le minacce in una spettacolare esplosione di carta, salvando infine Unio nel processo.
Le scene culminanti del primo episodio di Zenshu illustrano perché questo anime è così promettente. Un cast eterogeneo di personaggi (nobili cavalieri, animali diversi ed esseri magici) impallidisce rispetto alle straordinarie capacità di un’artista che abbraccia la sua immaginazione. Mentre emerge il vero potenziale di Hirose, il pubblico attende con ansia cosa accadrà nell’episodio 2.
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