Di recente, mi sono imbattuto in un’intrigante collaborazione mentre navigavo nella scheda “media” della mia PlayStation 5. Una pubblicità inaspettata ha catturato la mia attenzione: una partnership tra l’iconico sparatutto militare, Call of Duty, e l’acclamata serie sudcoreana di Netflix, Squid Game. Questo evento, che si è ormai concluso, era pieno di attività coinvolgenti, consentendo ai giocatori di partecipare a scene iconiche come “Red Light, Green Light” e di vestirsi come concorrenti o come le minacciose guardie rosa. La domanda incombeva: sceglieresti di incarnare gli oppressi o gli oppressori?
Comprendere il fenomeno del gioco del calamaro
La prima stagione di Squid Game ha infranto i record di visualizzazione interni di Netflix. Il suo successo può essere attribuito a vari fattori: l’azione imprevedibile, lo stile visivo distintivo e la colonna sonora indimenticabile. Tuttavia, emerge una ragione più profonda quando i problemi sociali si intrecciano con la narrazione. In mezzo a scenari economici in cambiamento, dove incombono divari di ricchezza sempre più ampi e un’inflazione crescente, la premessa dello show, un gioco pericoloso giocato per soldi, risuona profondamente negli spettatori.
Inoltre, Squid Game espone verità più oscure sul capitalismo. Non rivela solo disperazione, ma evidenzia anche una realtà inquietante: i giochi pericolosi che i concorrenti affrontano sono spettacoli apprezzati dai ricchi. Mentre il divario tra ricchi e poveri cresce, aumenta anche il disagio nel vedere l’élite prosperare a spese degli svantaggiati, un sentimento che ha toccato una corda sensibile nel pubblico.
Una netta contraddizione
Cosa stiamo facendo ancora? La media literacy è morta? Sto prendendo delle pillole pazze?
— Chad Quandt (@chadquandt.bsky.social) 29-12-2024T19:20:19.262Z
Le strategie promozionali legate a Squid Game, tra cui il reality show Squid Game: The Challenge e varie esperienze pop-up, hanno portato alcuni a chiamare in causa il creatore per presunte svendite. Tuttavia, la situazione è più complessa. Il creatore Hwang Dong-hyuk ha ceduto tutti i diritti di proprietà intellettuale a Netflix con il suo contratto iniziale, concedendo alla piattaforma autonomia su tutte le iniziative correlate, incluso il merchandising senza la sua approvazione.
È interessante notare che Dong-hyuk ha dichiarato che il suo ritorno per la seconda stagione è stato motivato principalmente dalla mancanza di un compenso sufficiente per la prima stagione, un’esperienza stressante che ha avuto ripercussioni sulla sua salute.
Pertanto, qualsiasi legame aziendale può essere in gran parte ricondotto alle decisioni esecutive di Netflix, che risultano insensibili o addirittura sfruttatrici.
Un esempio è l’assurda pubblicità di Duolingo intitolata “Korean or Get Eaten”, che vede la sua mascotte, Duo, accompagnata da ballerini vestiti di rosa. Questa bizzarra svolta mostra un individuo che viene “rapito” per aver perso una serie, il tutto sotto le mentite spoglie dell’umorismo. Solleva interrogativi sulla responsabilità aziendale e l’impegno dei consumatori.
Un’altra pubblicità surreale di Domino’s mostra un concorrente che, a un passo dalla sconfitta, evoca magicamente uno smartphone per ordinare una pizza, suggerendo: “Il capitalismo ti salverà!”, in netto contrasto con il messaggio centrale di Squid Game.
Le conseguenze del controllo aziendale
Guardando queste pubblicità mi ritrovo a mettere in discussione la realtà stessa; “stonato” è solo la superficie di questa dissonanza.
Anche se potrei sentirmi fuori sincrono, non voglio rimettere in scena lo scenario mortale “semaforo rosso, semaforo verde” di Squid Game. Le ansie finanziarie sottostanti riflesse nella serie si collegano troppo strettamente alla mia realtà. La prospettiva di una società che mi suggerisce di partecipare alla ricreazione di un concetto così traumatico sembra intrinsecamente sbagliata.
Squid Game affonda le sue radici in un forte messaggio anticapitalista. Tuttavia, poiché Netflix detiene le redini della proprietà, può rimodellare la narrazione a suo piacimento, spesso allontanandosi pericolosamente dall’intento originale. La sua strategia sembra focalizzata esclusivamente sulla capitalizzazione dell’interesse degli spettatori, riducendo una narrazione di impatto a una mera entità che guida il profitto; sembra simile a quelli di Squid Game stesso, immersi in maschere dorate, distaccati dalla realtà e dall’empatia.
Bisogna ammettere che l’approccio di marketing di Netflix con prodotti come Squid Game: The Challenge si è dimostrato redditizio e vincente. Tuttavia, questo successo ha un costo significativo per l’integrità della serie. Per Netflix, Squid Game è passata dall’essere una serie innovativa a un’altra risorsa generatrice di entrate.
La rivista TIME ha colto in modo toccante l’essenza di questo sentimento con il titolo della sua recensione, “Il capitalismo ha ucciso il gioco del calamaro “, esprimendo in modo succinto la disillusione che molti provano.
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