Perché la scena più importante di Wicked risplende più nel film che nello spettacolo teatrale

Wicked non solo ha infranto le aspettative con il suo notevole successo commerciale, ma ha anche ottenuto ampi consensi dalla critica. Inoltre, la produzione ha impressionato il pubblico con momenti eccezionali nel corso delle sue quasi tre ore di durata. Un aspetto particolarmente cruciale è l’amicizia tra Elphaba (interpretata da Cynthia Erivo) e Galinda (Ariana Grande-Butera). Il momento in cui questi due personaggi passano da avversari ad amici è cruciale per la narrazione e, per la prima volta, sembra pienamente realizzato.

Il viaggio di Wicked si è evoluto da romanzo a musical teatrale e ora a adattamento cinematografico. Il film di Jon M. Chu trae ispirazione principalmente dal musical di Broadway piuttosto che dall’opera letteraria di Gregory Maguire, Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West . Questo adattamento apporta modifiche significative al testo originale, consentendogli di presentare momenti musicali memorabili che sono stati portati in vita da Idina Menzel e Kristin Chenoweth, ora reinventati attraverso le performance di Erivo e Grande-Butera.

La scena della danza: Broadway contro il cinema

Le sfide della cattura della scena di danza sul palco

Elphaba e Glinda durante la stagione popolare di Wicked

La riconciliazione tra Elphaba e Glinda avviene durante una scena in cui lo scherzo di Glinda trasforma Elphaba nell’oggetto del ridicolo all’Ozdust Ballroom. In un momento di riflessione, Glinda imita la danza peculiare di Elphaba, trasformandola in un duetto che dovrebbe risuonare di magia e grandiosità. Tuttavia, questo momento può sembrare deludente, principalmente a causa delle limitazioni di un’ambientazione teatrale e della mancanza della colonna sonora migliorata del film.

Nella produzione teatrale, la danza può risultare un po’ goffa e difficile da apprezzare appieno. Ciò è dovuto a una combinazione di vincoli della coreografia e alle diverse linee di visuale in un teatro. Gli spettatori nelle prime file possono cogliere le sfumature della performance meglio di quelli seduti più indietro, il che può ostacolare la risonanza emotiva durante un momento così importante della narrazione. Mentre altre scene consentono una trasmissione emotiva più ricca attraverso il canto e l’interazione fisica, questo momento particolare sembra meno potente a causa della sua coreografia scritta.

Maggiore intimità nell’adattamento cinematografico

Connessione emotiva all’Ozdust: un trionfo cinematografico

Al contrario, l’adattamento cinematografico di Wicked esalta perfettamente questa scena di danza, mettendo in mostra i formidabili talenti di Cynthia Erivo e Ariana Grande-Butera. La loro alchimia aggiunge profondità mentre affrontano rimpianti e vulnerabilità, offrendo agli spettatori una potente esperienza emotiva. Il film cattura le loro espressioni facciali da vicino, amplificando l’impatto delle loro performance. La cinematografia, insieme alla loro vicinanza, crea un momento immersivo diverso da qualsiasi cosa vista sul palco.

Il pubblico può davvero entrare in sintonia con l’atmosfera emotiva, poiché le complessità dei sentimenti dei personaggi sono vividamente ritratte. L’inclusione di Fiyero (Jonathan Bailey) che assiste a questo momento trasformativo si aggiunge all’effetto ammaliante, sottolineando che la risonanza emotiva è avvertita da tutti i personaggi coinvolti. Questa scena assolve il suo scopo narrativo in modo più efficace nel film, in gran parte a causa della natura intima del mezzo, consentendo agli spettatori di impegnarsi più profondamente nella storia.

I vantaggi degli adattamenti cinematografici dei musical di Broadway

Gli adattamenti cinematografici offrono maggiore profondità emotiva e sottigliezza

Ciò solleva una discussione più ampia sui vantaggi dell’adattamento dei musical di Broadway per il grande schermo. Tali adattamenti offrono opportunità uniche al pubblico di osservare da vicino le espressioni degli attori, catturando sottigliezze spesso perse in un contesto teatrale. Ad esempio, durante “No One Mourns the Wicked”, il pubblico può percepire le complesse emozioni di rabbia e dolore di Glinda, aggiungendo significativamente profondità al suo personaggio.

Ariana Grande-Butera brilla in questo numero, mentre Cynthia Erivo ritrae efficacemente una versione più sfumata di Elphaba, una che non si affida a un’ampia interpretazione vocale per le ultime file di un pubblico. Inoltre, scene come l’incontro iniziale tra Elphaba e Fiyero sono state rifinite, mostrando un’arguzia e un umorismo più taglienti. Mentre Wicked era una sensazione culturale anche prima del suo adattamento cinematografico, il film lo presenta in una luce che consolida ulteriormente il suo status iconico.

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