Capire il finale di I Saw The TV Glow: spiegato

Esplorando le complessità di I Saw The TV Glow

I Saw The TV Glow , un film horror psicologico uscito nel 2024, ha ottenuto un inaspettato successo dal famoso regista Martin Scorsese, che lo ha dichiarato uno dei suoi migliori film dell’anno. Questo sostegno ha suscitato interesse tra gli spettatori che altrimenti avrebbero potuto trascurare il film, in particolare considerando la reputazione distinta di Scorsese nel cinema.

Nonostante il suo merito artistico, il film ha faticato a ottenere una grande attenzione. Come successore dell’acclamato progetto del 2021 di Jane Schoenbrun, We’re All Going to the World’s Fair , I Saw The TV Glow continua l’esplorazione del regista di narrazioni enigmatiche che sfidano il pubblico a impegnarsi profondamente con il materiale. I temi intricati del film e la ricca narrazione visiva potrebbero essere fattori che contribuiscono all’ammirazione di Scorsese.

Di cosa parla ” I Saw The TV Glow “?

Una storia di formazione incentrata sulla disforia di genere

La narrazione segue il viaggio di due giovani adulti, Owen (interpretato da Justice Smith) e Maddy (interpretata da Brigette Lundy-Paine), mentre attraversano i loro anni formativi segnati dall’auto-esplorazione e dalle crisi di identità. Ambientata sullo sfondo di una pittoresca cittadina americana nel 1996, la storia inizia quando Owen incontra Maddy, assorta in un libro intitolato The Pink Opaque , un’avvincente serie televisiva soprannaturale che diventa il simbolo dei loro tentativi di cercare rifugio dalla realtà.

Sebbene Owen e Maddy non siano particolarmente intimi all’inizio, la loro affinità condivisa per The Pink Opaque crea un legame che si approfondisce durante i loro rituali di visione del sabato sera. Tuttavia, questo legame subisce un cambiamento radicale quando Maddy chiede a Owen di scappare con lei, dando vita a una straziante sequenza di eventi cruciali: Maddy scompare senza spiegazioni, l’amato spettacolo viene improvvisamente cancellato e la madre di Owen soccombe al cancro, lasciandolo isolato e alle prese con la disperazione.

Facciamo un salto al 2006, quando Maddy riemerge, ma si presenta non come Maddy ma come Tara, il personaggio principale di The Pink Opaque . Questa rivelazione costringe Owen a confrontarsi con la sua identità, che ora si rende conto essere in linea con un altro personaggio, Isabel. Tuttavia, la verità si rivela troppo schiacciante per lui. Invece di abbracciare questa nuova realtà, sperimenta un profondo panico e alla fine prende le distanze sia da Maddy che dalla sua potenziale rinascita all’interno della narrazione dello show.

Qual è la conclusione del film?

Un finale tragico e stratificato

Nonostante la decisione di Owen di vivere una vita convenzionale, cercando la normalità attraverso il lavoro e la famiglia, gli echi delle parole di Maddy continuano a perseguitarlo. I suoi ripetuti tentativi di godersi The Pink Opaque rivelano un netto contrasto con i suoi ricordi d’infanzia; la serie ora gli appare come un semplice show per bambini.

Due decenni dopo, Owen, ormai un guscio di se stesso, sperimenta un crollo devastante durante la festa di compleanno di un bambino. In un momento di disperazione, si infligge del male, rivelando quella che percepisce come l’essenza tremolante di The Pink Opaque dentro di lui. Questo atto simboleggia una lotta tra i suoi demoni interiori e l’accettazione della sua vera identità, lasciando il pubblico a chiedersi se questa trasformazione sia reale o solo una manifestazione della sua mente fratturata.

Scoprire il messaggio principale del film

Abbracciare l’ambiguità e l’identità

I Saw The TV Glow è intriso di deliberata ambiguità, lasciando gli spettatori con domande persistenti e un senso di disagio. La regista Jane Schoenbrun mira a presentare una narrazione priva di risoluzioni convenzionali, riflettendo la loro identità di individui queer e non binari attraverso la lente della disforia di genere.

In definitiva, il film incoraggia il pubblico ad accettare la propria autenticità, come esemplificato dalle difficoltà di Owen con l’accettazione di sé e le aspettative della società.
Il finale può essere interpretato in innumerevoli modi: le scuse finali di Owen simboleggiano l’accettazione della sua identità o sono semplicemente un gesto di routine per conformarsi alle norme sociali?
Il ritorno persistente di Owen al mondo dello spettacolo della sua infanzia solleva interrogativi sul fatto che stia tentando di riconquistare la felicità perduta o di sfuggire alle complessità dell’età adulta.

La realtà del rosa opaco

Una questione di realtà

Il titolo Pink Opaque è raffigurato come un inquietante spettacolo horror per bambini degli anni ’90 in cui i personaggi Tara e Isabel si impegnano in una battaglia psichica contro forze sinistre. Il film spinge gli spettatori a mettere in discussione i confini tra realtà e fantasia, lasciando la natura dello spettacolo ambigua e aperta all’interpretazione.

Mentre alcuni momenti suggeriscono che The Pink Opaque potrebbe rappresentare un regno reale abitato dai personaggi, potrebbe anche essere una costruzione metaforica per il desiderio di accettazione e comprensione dei protagonisti. Il fascino agghiacciante dello show probabilmente funge sia da via di fuga dalla loro dura realtà sia da rappresentazione dei loro desideri insoddisfatti. Man mano che il film procede, la disconnessione di Owen dallo show da adulto giustappone l’ossessione duratura di Maddy, illuminando i diversi percorsi che hanno intrapreso nelle loro vite.

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