Recensione del film ‘Мufasa’: una toccante storia di fratellanza e speranza

L’idea di un film incentrato su Mufasa rappresenta sia una sfida che un’opportunità per la narrazione. Tuttavia, *Mufasa: The Lion King* sfrutta con successo l’affetto duraturo per il film originale, offrendo al pubblico una lente rinfrescante attraverso cui apprezzarne la narrazione. Questo approccio artistico riecheggia le tecniche classiche che i fan si aspettano.

In questo film, Mufasa, interpretato da Aaron Pierre, inizia il suo viaggio come un giovane cucciolo di leone smarrito. Il suo cammino incrocia quello di Taka, interpretato da Kelvin Harrison Jr., e della sua famiglia, portando Mufasa a crescere tra le leonesse del branco di Obasi, rappresentato da Lennie James. Nel corso di questa esperienza, Mufasa impara qualità essenziali: compassione, lealtà feroce e le abilità necessarie per la sopravvivenza. Apprendiamo le ragioni che lo rendono il venerato re della Rupe dei Re.

Una caratteristica distintiva di *Mufasa* è la musica, realizzata da Lin-Manuel Miranda. Le sue composizioni onorano le tracce originali create da Tim Rice ed Elton John, aggiungendo un tocco fresco che risuona con la narrazione di Mufasa e Taka. Gli elementi musicali non solo migliorano la narrazione, ma costruiscono anche un ponte tra il passato e il presente, invitando il pubblico a connettersi a livello emotivo.

Mentre l’introduzione di Kiros, rappresentato da Mads Mikkelsen, inietta un elemento malvagio simile a Scar, serve ad approfondire la comprensione dell’arco narrativo del personaggio di Taka. Nonostante le mie riserve riguardo all’approccio “live-action”—in particolare l’idea di animali impegnati in dialoghi simili a quelli umani—la trama avvincente è stata sufficiente a mettere in ombra le mie preoccupazioni sul formato del film. La capacità narrativa di Barry Jenkins cattura il pubblico, consentendoci di assistere alla trasformazione di due cuccioli di leone amorevoli in figure immerse in temi di potere ed eredità.

Desidero ardentemente il ritorno dell’animazione classica Disney

Creare nuove narrazioni nell’universo del *Re Leone* è un’impresa entusiasmante. Sono disposto a sorvolare sul fatto che questo film ha poca somiglianza con le ispirazioni shakespeariane dietro i precedenti adattamenti del racconto di Simba. Sebbene non possa fare a meno di pensare che i temi di *Otello* o *Macbeth* avrebbero potuto arricchire la storia, l’assenza di queste connessioni non è un fattore decisivo.

Ciò che dà a *Mufasa* un vantaggio significativo sono i cenni alle precedenti puntate di *Il Re Leone*, in particolare *Il Re Leone 2: Il regno di Simba*. In un interessante colpo di scena, Kiara, doppiata da Blue Ivy Carter, scopre la storia di Mufasa mentre Simba (doppiato da Donald Glover) e Nala (doppiata da Beyoncé Knowles-Carter) sono impegnati ad accogliere un nuovo cucciolo. Come fan di *Il regno di Simba*, questo collegamento aggiunge un livello molto apprezzato alla narrazione.

Tuttavia, vorrei che questo film mantenesse un legame più forte con le sue radici shakespeariane, poiché avrebbe potuto sviluppare ulteriormente le dinamiche tra Taka e Mufasa. In ogni caso, *Mufasa* ha arricchito il mio apprezzamento per l’intera saga del *Re Leone*. Fa luce sulle motivazioni di Mufasa verso il fratello, rendendo l’evoluzione di Taka in uno dei miei cattivi Disney preferiti un viaggio inaspettatamente delizioso.

In definitiva, la sfida prevalente con questi film risiede nella loro stilizzazione live-action. Se questo progetto avesse aderito allo stile animato tradizionale di *The Lion King*, credo che avrebbe raggiunto lo status di classico istantaneo. Sfortunatamente, la rappresentazione realistica dei leoni accostata al dialogo umano evoca occasionalmente un effetto valle perturbante, che può essere stridente per gli spettatori.

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