Sin dalla loro introduzione, i giochi di ruolo giapponesi (JRPG) si sono distinti per le loro ricche narrazioni, concentrandosi su una narrazione lineare e un cast definito di personaggi, spesso limitando le scelte del giocatore. Centrale in questa costruzione narrativa è il protagonista, che svolge un ruolo fondamentale nel coinvolgere il giocatore e far avanzare la storia.
Il protagonista non è solo il primo personaggio introdotto, ma anche quello attraverso cui viviamo il gioco in modo più intimo. Se questo personaggio principale non riesce ad affascinare, anche il cast di supporto più colorito potrebbe avere difficoltà a mantenere vivo l’interesse del giocatore. Questa discussione non si concentrerà semplicemente su personaggi imperfetti o noiosi; esamineremo invece i protagonisti che, a volte, distraggono dall’esperienza narrativa.
8. Rex
Cronache di Xenoblade 2
Rex non è mal concepito; gioca un ruolo cruciale nella narrazione di Xenoblade Chronicles 2. Tuttavia, la sua forte dipendenza dai cliché degli anime lo rende una figura polarizzante. Sebbene mi piacciano gli anime, la loro implementazione in questo contesto mi è sembrata sconnessa, specialmente con le dichiarazioni iper-emozionali di Rex e la sua incrollabile convinzione nell’amicizia come risoluzione dei conflitti. Questa rappresentazione sminuisce la narrazione più sfumata tra gli altri personaggi.
Inoltre, l’insolito tropo in cui i personaggi femminili sono inspiegabilmente attratti da lui, spesso portando a scenari imbarazzanti, è particolarmente stridente, soprattutto data la giovinezza di Rex. Sebbene non siano del tutto colpa sua, queste stranezze distraggono dalla narrazione complessiva e distolgono da una storia altrimenti avvincente.
7. Rush Sykes
L’ultimo residuo
Rush Sykes incarna l’archetipo di un personaggio che viene spinto in un ruolo di primo piano non per merito, ma semplicemente a causa di un misterioso “qualcosa di speciale” che incuriosisce le fazioni potenti. Sfortunatamente, la narrazione di The Last Remnant confonde l’essere un protagonista con l’essere un leader, portando a un’ascesa irrealistica alla ribalta di Rush, in particolare dopo l’incontro con David Nassau, il sovrano di Athlum.
Anche se diversi generali mettono in dubbio la nuova fama di Rush, la storia continua a mostrarlo in un ruolo elevato, diminuendo il senso di agenzia e di realizzazione personale che idealmente deriva dalla crescita del personaggio. I suoi dialoghi diventano rapidamente ripetitivi, distraendo ulteriormente dall’esperienza.
6. Eroe
La missione del drago XI
Il tropo del protagonista silenzioso è stato un segno distintivo dei JRPG, ma in Dragon Quest XI rischia di diventare obsoleto. Anche il rispettato creatore del gioco Yuji Horii lo ha riconosciuto. Mentre questa assenza di dialoghi si adatta a titoli più vecchi e ad alcuni remake moderni, sembra fuori posto tra i personaggi di supporto vibranti e carismatici in questa puntata.
Il silenzio del protagonista contrasta nettamente con le personalità di Erik, Sylvando e Jade, facendolo sembrare un semplice sfondo piuttosto che una parte integrante della storia, il che mina il potenziale dinamico del cast.
5. Randi
Segreto di Mana
Per molti, il nome Randi potrebbe non essere familiare, riflettendo la facilità con cui può svanire dalla memoria. Originariamente senza nome nel gioco, la sua identità è diventata chiara solo con la versione iOS. Questo personaggio, pur non essendo silenzioso, è appena vocale, mostrando una significativa disconnessione che rende difficile per i giocatori creare un legame.
Il design di Secret of Mana in definitiva enfatizza l’azione rispetto alla narrazione, lasciando poco spazio allo sviluppo del personaggio. Senza un gameplay solido per coinvolgere i giocatori, il personaggio di Randi fa fatica a lasciare un’impressione duratura.
4. Emil Castagnier
Tales of Symphonia: L’alba del Nuovo Mondo
La serie Tales of eccelle spesso nello sviluppo dei personaggi; tuttavia, questo successo vacilla in sequel diretti come Tales of Symphonia: Dawn of the New World . L’introduzione di Emil, che assiste all’omicidio dei suoi genitori da parte di Lloyd, il protagonista del gioco originale, rende l’introduzione del personaggio piena di difficoltà. La successiva rappresentazione di Emil come lamentoso e risentito nei confronti di Lloyd non lo rende caro ai giocatori.
Sebbene il gioco cerchi di mettere in mostra il conflitto interiore di Emil attraverso una doppia personalità durante la battaglia, questo sforzo non riesce a mascherare la sua mancanza di profondità, lasciando i giocatori desiderosi di uno sviluppo più coeso.
3. Zale & Valere
Mare di stelle
Sebbene Sea of Stars sia un gioiello nostalgico, soffre di omogeneizzazione dei personaggi, in particolare per quanto riguarda i suoi protagonisti, Zale e Valere. Addestrati fin dall’infanzia come Solstice Warriors, iniziano il loro viaggio con una promessa significativa. Tuttavia, man mano che la narrazione procede, perdono identità distinte, con i loro dialoghi che si fondono in modo indistinguibile.
La possibilità di sviluppare personalità contrastanti, simili a quelle di Sole e Luna, resta inesplorata, poiché la storia spesso sposta l’attenzione su personaggi secondari che si distinguono in modo più vivace, lasciando i giocatori desiderosi di una maggiore profondità nei protagonisti.
2. Bordo Maverick
Star Ocean: L’ultima speranza
Il personaggio di Edge Maverick potrebbe facilmente fondersi con lo sfondo di qualsiasi narrazione eroica: un classico protagonista biondo che tende a riecheggiare ideali e frasi ad effetto di grande impatto. Tuttavia, man mano che Star Ocean: The Last Hope si dipana, rivela una propensione per le cattive decisioni, a volte risultando imbarazzante.
Sebbene il cast eccentrico/eccentrico di questo gioco offra momenti di divertimento un po’ esagerato, se non si è ricettivi alla sua natura assurda, relazionarsi con Edge e gli altri diventa difficile, soprattutto con la scelta eccessivamente drammatica del nome che rasenta il cliché.
1. Ma
Final Fantasy XII
Vaan suscita un misto di simpatia e frustrazione. Sebbene io sia attratto dalla natura ottimista tipica di certi protagonisti di Final Fantasy come Zidane e Tidus, il ruolo di Vaan in Final Fantasy XII sembra limitato. Agisce più come un espediente narrativo che come un protagonista trainante, offrendo un punto di vista distaccato sul conflitto più ampio tra Dalmasca e Archadia.
Mentre Tidus ha fornito un punto di ingresso riconoscibile per i giocatori nel suo mondo, l’approccio di Vaan sembra meno impattante. Tuttavia, il suo personaggio ha ricevuto una possibilità di redenzione nel sequel, Final Fantasy XII: Revenant Wings , mostrando un lato più profondo che rivela il suo fascino e la sua risonanza emotiva quando la narrazione gli consente lo spazio per svilupparsi.
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