I 8 principali protagonisti degli anime motivati dalla vendetta

La ricerca della vendetta funge da forza trainante avvincente nella narrazione, specialmente nel regno degli anime. I personaggi spinti dal desiderio di vendetta spesso si evolvono da individui comuni in formidabili agenti di giustizia, capaci di compiere azioni straordinarie. Mentre molte serie anime incorporano la vendetta come una semplice sottotrama, molte si concentrano su di essa come tema principale, raffigurando protagonisti le cui azioni sono intricatamente progettate per ristabilire l’equilibrio o soddisfare un’insaziabile brama di vendetta.

La caratteristica distintiva dei protagonisti più orientati alla vendetta non risiede solo nella portata delle loro vendette, ma nelle profonde trasformazioni che subiscono durante i loro viaggi. Alcuni escono dalle loro missioni migliorati, mentre altri sprofondano in versioni più oscure di se stessi. Le narrazioni di vendetta davvero coinvolgenti evidenziano come i personaggi cambino fondamentalmente, nel bene o nel male, a causa delle loro missioni.

8 Alucard (Hellsing definitivo)

Secoli di punizione calcolata

Nella serie Hellsing Ultimate, Alucard, originariamente Vlad Tepes, incarna una forma unica di vendetta che si estende per secoli. Dopo una significativa sconfitta e umiliazione per mano degli umani, la relazione tesa di Alucard con la famiglia Hellsing illustra un complesso gioco di sottomissione e vendetta mirato a salvaguardare l’umanità, i suoi obiettivi principali.

Ciò che distingue il viaggio di Alucard è l’evoluzione filosofica della sua vendetta. Invece di essere consumato dalla rabbia immediata, la sua ricerca diventa esistenziale, prendendo di mira non solo nemici personali ma anche figure simboliche che rappresentano gli avversari umani che un tempo lo avevano sconfitto. La sua natura contraddittoria, al servizio dell’umanità mentre la detesta, crea un personaggio stratificato la cui identità è intrisa della sua incessante sete di vendetta.

7 Koko Hekmatyar (Giormundo)

Vendetta attraverso il cambiamento globale

Koko Hekmatyar di Jormungand rappresenta un distacco unico dalle tradizionali narrazioni di vendetta, indirizzando la sua vendetta verso il cambiamento sociale piuttosto che verso obiettivi individuali. Come trafficante d’armi influenzata dalla natura distruttiva della guerra, il suo obiettivo è quello di eliminare il conflitto globale come forma di punizione contro il sistema stesso che trae profitto dalla violenza.

L’ironia nell’approccio di Koko sta nella sua dualità; è una venditrice di armi che sostiene le guerre e allo stesso tempo trama per eliminarle, creando un personaggio moralmente ambiguo. Il suo atteggiamento apparentemente allegro smentisce una stratega calcolatrice che non ha paura di manipolare le circostanze, anche se ciò costa vite innocenti, per ottenere un mondo privo di guerre, rendendola una delle figure più inquietanti degli anime in cerca di vendetta.

6. Sasuke Uchiha (Naruto)

Vendetta contro Redenzione

In Naruto Shippuden, la ricerca di vendetta di Sasuke Uchiha lo consuma dopo aver assistito al massacro del suo clan per mano del fratello Itachi. La sua incessante ricerca del potere diventa il suo unico obiettivo, conducendolo a un percorso che si conclude con l’abbandono del suo villaggio e dei suoi amici. L’ironia si fa più profonda quando Sasuke uccide finalmente Itachi, solo per scoprire le vere motivazioni del fratello: proteggerlo da calamità più grandi.

Questa svolta inaspettata spinge Sasuke verso una nuova missione: vendicare il fratello contro coloro che hanno manipolato il loro destino, segnando un arco narrativo complesso che affronta i temi dell’odio e della redenzione. Il suo viaggio segue un delicato equilibrio tra soccombere alla vendetta e cercare una via verso la redenzione.

5 Lelouch vi Britannia (Code Geass)

La vendetta del rivoluzionario

In Code Geass, il viaggio di vendetta del principe esiliato Lelouch Lamperouge si evolve in un’impresa rivoluzionaria. Dopo l’omicidio di sua madre e la paralisi di sua sorella, acquisisce il potere Geass e intraprende una missione per smantellare l’Impero Britannico, prendendo di mira in particolare suo padre, l’Imperatore in persona.

L’approccio di Lelouch alla vendetta è grandioso e multiforme, intrecciando la vendetta personale con una rivoluzione politica più ampia. La sua disponibilità ad abbracciare la malvagità per raggiungere i suoi scopi genera una narrazione emozionante che pone questioni morali sulla giustizia e se le intenzioni nobili possano giustificare azioni orribili.

4 Eren Yeager (L’attacco dei giganti)

Da vittima a cattivo

La trasformazione di Eren Yeager in Attack on Titan da idealista motivato dalla vendetta a figura moralmente complessa rappresenta uno degli archi narrativi più avvincenti della serie. Dopo il trauma della perdita della madre a causa di un Titano, il desiderio iniziale di Eren di sradicare i Titani cambia mentre affronta verità più profonde sui suoi nemici e l’oppressione sistemica che deve affrontare.

Man mano che la comprensione di Eren si evolve, i suoi metodi diventano sempre più radicali, confondendo i confini tra giusto e sbagliato. La sua evoluzione in un potenziale cattivo sfida la percezione del pubblico di rabbia giustificata e avverte che la sete di vendetta può corrompere anche le intenzioni più pure.

3 Edmond Dantès/Il conte di Montecristo (Gankutsuou)

La vendetta come grande arte

Gankutsuou presenta una profonda rivisitazione di “Il Conte di Montecristo”, raffigurando Edmond Dantès come uno dei vendicatori più metodici degli anime. Tradito e ingiustamente imprigionato per 14 anni, riemerge come il Conte, pianificando meticolosamente una vendetta complessa contro coloro che gli hanno fatto del male.

Dantès esibisce un approccio altamente strategico, impiegando la manipolazione piuttosto che il confronto diretto. Mette in moto eventi che sfruttano le ambizioni e le debolezze dei suoi avversari, assomigliando a un maestro di scacchi che orchestra uno scacco matto decisivo. La sua presentazione ultraterrena funge da metafora per la trasformazione operata dalla sua ricerca di vendetta totalizzante, mettendo in dubbio se il vero Edmond Dantès esista ancora sotto la facciata del Conte.

2 Thorfinn (Saga di Vinland)

Dalla vendetta alla visione

La narrazione di Thorfinn in Vinland Saga illustra una profonda trasformazione spronata dalla vendetta. Dopo che suo padre, Thors, viene assassinato da Askeladd, il giovane Thorfinn si dedica a vendicare questa perdita, allenandosi instancabilmente per sfidare l’assassino del padre. Tuttavia, il suo arco narrativo si distingue perché sfida i classici tropi della vendetta.

Invece di culminare nella soddisfazione, la ricerca di Thorfinn porta a un vuoto esistenziale quando Askeladd viene ucciso da un altro. Questo momento cruciale costringe Thorfinn a confrontarsi con l’inutilità della sua vendetta e a rivalutare la sua identità. Il contrasto tra la sua rabbia giovanile e l’uomo introspettivo che diventa offre una riflessione sfumata sulla natura della vendetta e sulla forza che si trova nello scegliere il perdono anziché l’odio.

1 Coraggio (Berserk)

La rabbia inestinguibile dello spadaccino nero

Pochi protagonisti di anime sopportano il livello di sofferenza che sperimenta Guts di Berserk. Emergendo da un’infanzia straziante, Guts trova cameratismo nella Band of the Hawk, solo per essere profondamente tradito da Griffith, che sacrifica la band per ascendere come entità divina.

La ricerca di vendetta di Guts è cruda e viscerale, incarnata dalla sua enorme spada Dragon Slayer, una metafora sia per i suoi fardelli che per la sua implacabile spinta. Il prezzo fisico della vendetta è evidente nel suo occhio e nel suo braccio mancanti, crudi promemoria dei suoi sacrifici. A differenza di altri protagonisti che tramavano e tramavano, il metodo di Guts prevede il confronto diretto contro probabilità insormontabili, rendendo il suo viaggio straziante e avvincente. La sua tenacia mostra una rabbia profondamente umana, che in ultima analisi riflette la cruda realtà della ricerca di vendetta.

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