Il genere mecha è un pilastro importante nella storia degli anime, che trascende la semplice presenza di robot imponenti. Intreccia intricatamente narrazioni sull’umanità alle prese con sfide schiaccianti, alla ricerca di un senso di appartenenza e alle prese con le complessità morali del conflitto.
Questo articolo evidenzia sei delle più grandi serie anime mecha che definiscono il genere. Ogni selezione presenta archi narrativi unici, profondità tematica e complessi scenari politici, dimostrandosi una fonte di ispirazione per le produzioni future.
6. Corona colpevole
Una lotta per l’identità nel caos
In anteprima nel 2011, Guilty Crown è ambientato in una Tokyo distopica del 2039, dove lo studente delle superiori Shu Ouma acquisisce il “Potere dei Re”, che gli consente di estrarre armi dai cuori degli altri. Questa capacità riflette sia i loro punti di forza interiori che le loro vulnerabilità.
Sullo sfondo del virus dell’Apocalisse, che ha devastato il Giappone e lo ha posto sotto il controllo del GHQ, il viaggio di Shu lo spinge nell’orbita di Funeral Parlor, un gruppo ribelle. Questa transizione è catalizzata dal suo incontro con Inori Yuzuriha, una misteriosa cantante e pilota del mech Endlave. La serie è degna di nota per la sua straordinaria animazione di Production IG e una colonna sonora d’impatto di Hiroyuki Sawano.
Distribuito in 22 episodi, Guilty Crown è ora disponibile in doppiaggio inglese tramite Funimation.
5. Eureka sette
Un viaggio surreale attraverso i cieli
Eureka Seven fonde in modo innovativo il genere mecha con la cultura del surf, ambientato in uno scenario futuristico di 10.000 anni da oggi. La storia è incentrata sul quattordicenne Renton Thurston, che aspira a unirsi al gruppo mercenario Gekkostate e cavalcare le onde trapar sulla sua tavola da sollevamento.
La vita di Renton cambia radicalmente quando Eureka, l’enigmatico pilota del mech Nirvash TypeZERO, si schianta nel garage del nonno, portandolo a scoprire segreti nascosti sul loro mondo e sullo Scub Coral che avvolge il pianeta. La serie cattura gli spettatori con oltre 50 episodi trasmessi dal 2005 al 2006 e da allora ha generato vari spin-off e adattamenti.
I mech, denominati LFO (Light Finding Operations), si fondono in modo impeccabile con un intricato combattimento aereo che ricorda una danza. Bandai Entertainment fornisce un doppiaggio inglese stellare con Johnny Yong Bosch nel ruolo di Renton.
4.86: Ottantasei
Voci dalle ombre della guerra
Emergendo come un classico moderno nel 2021, 86: Eighty-Six cattura le lotte degli oppressi nella Repubblica di San Magnolia. Questa serie svela una verità straziante: i presunti “droni senza pilota” che difendono la repubblica sono, in realtà, pilotati dai discriminati Eighty-Six, minoranze etniche costrette alla guerra senza riconoscimento.
La narrazione ritrae in modo intricato la relazione tra Lena Milize, la responsabile repubblicana, e Shinei Nouzen, il leader di uno squadrone Eighty-Six, gettando luce sui temi della disumanizzazione e del conflitto. I notevoli design dei mech insettoidi, che ricordano unità simili a ragni chiamate Juggernaut, simboleggiano il destino dei loro piloti.
La serie è composta da 23 episodi divisi in due cours, con un impressionante doppiaggio inglese di Crunchyroll, con Aleks Le nel ruolo di Shin e Suzie Yeung in quello di Lena.
3. Serie Mobile Suit Gundam
La pietra angolare della narrazione mecha
Mobile Suit Gundam, ideato da Yoshiyuki Tomino nel 1979, ha trasformato il panorama dei mecha introducendo la nozione di “robot veri”.Si è discostato dalla rappresentazione di mech superpotenti, optando invece per macchine con vincoli militari realistici.
L’iconica narrazione, ambientata sullo sfondo della Guerra di un anno, segue Amuro Ray, un adolescente modesto che vive in mezzo al conflitto, che diventa il pilota del rivoluzionario RX-78-2 Gundam. Questa serie esplora diligentemente la natura multiforme della guerra, presentando punti di vista moralmente ambigui.
Sebbene la sua corsa iniziale si sia conclusa prematuramente, il franchise ha prosperato attraverso un’eredità duratura, espandendosi in oltre 50 serie e film che abbracciano diverse linee temporali. La linea temporale Universal Century, in particolare, approfondisce le ripercussioni delle azioni dei suoi personaggi, stabilendo Gundam come un punto fermo del genere.
2. Neon Genesis Evangelion
Una profonda odissea alla scoperta di sé
Nessun anime ha rimodellato il medium come Neon Genesis Evangelion, creato da Hideaki Anno. Ambientato in un 2015 post-apocalittico, segue Shinji Ikari, un giovane uomo arruolato con riluttanza dal padre separato per pilotare l’Eva Unit-01, una macchina biologica progettata per combattere gli Angeli.
Sebbene inizialmente appaia come una serie di battaglie mecha convenzionali, si evolve in un’esplorazione di temi profondi, come identità, salute mentale e terrore esistenziale. Le unità Evanglion stesse introducono un aspetto inquietante, fungendo da entità viventi costrette all’interno di gusci meccanici.
Originariamente trasmesso in 26 episodi dal 1995 al 1996, il suo finale controverso ha infine lasciato il posto a un film, *The End of Evangelion*, che ridefinisce la conclusione della serie. Anno ha poi avviato il progetto cinematografico Rebuild of Evangelion, aggiornando la narrazione con immagini moderne.
1. Code Geass: Lelouch della ribellione
Guerra strategica con dilemma etico
Code Geass: Lelouch of the Rebellion si svolge in una storia rivisitata in cui il Sacro Impero Britannico ha soggiogato il Giappone, ora etichettato Area 11. La trama ruota attorno a Lelouch Lamperouge, un principe espatriato dotato del potere “Geass” per comandare l’obbedienza.
Con la sua intelligenza e abilità soprannaturali, Lelouch, nei panni del leader mascherato “Zero”, orchestra una ribellione contro Britannia usando mech avanzati noti come Knightmare Frames. Questa serie intreccia in modo intricato avvincenti drammi politici, relazioni intricate ed esaltanti schermaglie mecha.
Il suo arco narrativo di due stagioni, composto da 50 episodi, presenta complessi archi narrativi dei personaggi che provocano riflessioni sulla giustizia e la moralità in mezzo ai conflitti. Il doppiaggio inglese di Bandai Entertainment cattura l’essenza dei personaggi, con la performance di Johnny Yong Bosch nei panni di Lelouch che spicca. Questa serie fondamentale ha ispirato una serie di film, OVA e spin-off, arricchendo ulteriormente il genere mecha.
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