Le 25 serie anime più sanguinose della storia

Sebbene spesso percepiti come un mezzo principalmente per bambini, potrebbe sorprendere molti scoprire che alcuni degli anime più acclamati sono anche tra i più sanguinosi . Per gli appassionati di contenuti viscerali, gli anime trascendono i vincoli presenti nei tradizionali film live-action, mostrando una tela fantasiosa e dettagliata di violenza grafica che pochi altri formati possono eguagliare.

Il gore negli anime serve spesso a scopi che vanno oltre il semplice valore di shock. Molte serie impiegano la violenza come tema centrale, in particolare quelle che presentano entità cannibali, anomalie naturali o altri esseri grotteschi. Questa libertà creativa consente agli studi di anime di flettere i muscoli della loro immaginazione, sfruttando i punti di forza unici dell’animazione per rappresentare scene di violenza che sarebbero impraticabili o impossibili da ottenere nella cinematografia live-action.

25. Il diario del futuro

Serie anime di Asread; basata sul manga di Sakae Esuno

Noto come Mirai Nikki , The Future Diary è un avvincente thriller psicologico incentrato su Yukiteru Amano, che inconsapevolmente diventa un giocatore in una mortale battle royale alimentata da diari futuristici che prevedono il futuro. Mentre naviga in questo gioco insidioso, emergono nuovi misteri e l’introduzione di personaggi eccentrici amplifica la suspense e l’azione.

Lo sviluppo di Yukiteru rispecchia il caos del gioco, ma è l’enigmatico e imprevedibile Yuno Gasai a monopolizzare l’attenzione. Con scene grafiche di smembramento, una serie di morti brutali e temi di manipolazione e ossessione, The Future Diary trova un equilibrio tra temi cupi e intrattenimento avvincente, offrendo momenti intensi che lasceranno un impatto duraturo.

24. Dororo

Serie anime di Tezuka Productions & MAP; Basato sul manga di Osamu Tezuka

Dororo, creato dal famoso Osamu Tezuka di Astro Boy , è ambientato sullo sfondo del Giappone storico. Segue il viaggio di Hyakkimaru, che va a caccia delle parti del suo corpo perdute mentre combatte contro entità demoniache. La serie è degna di nota per la sua straordinaria animazione e le emozionanti coreografie di combattimento, insieme alla sua rappresentazione risoluta degli aspetti più oscuri dell’umanità e delle conseguenze devastanti della guerra .

Questa narrazione non aderisce al viaggio convenzionale dell’eroe; la sua violenza grafica, inclusi brutali smembramenti e morti, accentua i temi della perdita dell’umanità e la ricerca di bellezza e significato in mezzo alla disperazione. Dororo cattura gli spettatori in cerca di una narrazione oscura ricca di sviluppo dei personaggi e strazianti profondità emotive.

23. Re:Zero – Iniziare la vita in un altro mondo

Serie anime di White Fox; basata sulla light novel di Tappei Nagatsuki

Subaru Natsuki si distingue come uno dei protagonisti più tragici della storia degli anime, affrontando ripetute dipartite pur conservando i ricordi delle sue vite passate. Trasportato in un regno fantastico, scopre rapidamente la sua capacità di riavvolgere il tempo ogni volta che muore, portando a una sequenza oscura di eventi pieni di crescente spargimento di sangue, soprattutto dopo i suoi incontri con una setta brutale.

La violenza si estende a tutte le età, con persino i bambini che soffrono destini orribili. La serie minimizza tatticamente l’impatto della violenza grafica, optando per una brutalità fuori campo che amplifica suggestivamente l’orrore. Indipendentemente da ciò, la violenza implicita di Re:Zero lo colloca saldamente tra le offerte più raccapriccianti del genere .

22.Tokyo Ghoul

Serie anime dello studio Pierrot; basata sul manga di Sui Ishida

In Tokyo Ghoul , gli omonimi ghoul sono entità mostruose che predano la carne umana. Il protagonista, Ken Kaneki, si trasforma in un ibrido ghoul-umano dopo un violento attacco, che lo spinge in un mondo pericoloso in cui deve sfuggire sia alle forze dell’ordine che ai ghoul rivali.

I fan delusi dalla seconda stagione potrebbero trovare conforto nel manga, che porta la storia in direzioni distinte. La rappresentazione della violenza in Tokyo Ghoul è sorprendentemente prolungata , ma impiega abilmente ombre e suggestioni per oscurare alcune delle sue scene più grafiche, come quella in cui una ghoul donna cena con cadaveri. Nonostante la sua narrazione intrisa di orrore, la violenza non è così diffusa come in altre serie contemporanee.

21. Vinland Saga

Serie anime di Wit Studio & MAP; Basato sul manga di Makoto Yukimura

Vinland Saga narra la vita immaginaria di Thorfinn Karlsefni, un vichingo che affronta le brutali realtà della vendetta dopo l’omicidio del padre. Questo racconto esamina criticamente il ciclo della violenza, mostrando la trasformazione di Thorfinn in un guerriero implacabile, che lo porta successivamente a mettere in discussione la rettitudine del suo percorso intriso di sangue.

La serie sfida la nozione di violenza come male necessario e quasi ogni scena di battaglia è intrisa di descrizioni dettagliate di lotte tra la vita e la morte, particolarmente toccanti nella prima stagione, dove il combattimento è il fulcro della storia.

20. Neon Genesis Evangelion

Serie anime dello Studio Khara; Diretto da Hideaki Anno

Ampiamente considerato uno degli anime più carichi di emozioni, Neon Genesis Evangelion esplora l’intersezione tra violenza e tumulto psicologico attraverso la lente di mech che combattono contro colossali esseri alieni noti come Angeli. Lo spargimento di sangue è pronunciato, con le macchine mech che secernono persino un fluido rosso viscoso che ricorda il sangue.

Sebbene la serie non esiti a rappresentare battaglie con elementi grafici, si concentra maggiormente sull’esplorazione di dilemmi esistenziali e sulla natura del trauma umano, rendendo la sua violenza un mero sfondo per indagini più approfondite.

19. Furia

Serie anime di OLM, INC.; Basato sul manga di Kentaro Miura

Berserk inizia con Guts, un formidabile guerriero invischiato in uno scontro cruento con i demoni mentre cerca conforto da esperienze traumatiche passate. La serie indaga la tumultuosa storia di Guts, piena di travagli personali e collettivi che plasmano il suo brutale presente.

Sebbene al momento non disponibile per lo streaming, Berserk rimane un anime di riferimento con un celebre adattamento del 1997. La sua magistrale regia e le rappresentazioni grafiche della violenza lo hanno consolidato come un apice del dark fantasy, rimanendo una narrazione vitale quasi tre decenni dopo.

18. Terra Formatori

Serie anime di Liden Films; basata sul manga di Yū Sasuga e Kenichi Tachibana

Ambientato in un futuro distopico, Terra Formars descrive un conflitto straziante tra umani e insetti umanoidi su Marte. La cupa narrazione è carica di violenti scontri tra specie, catturando gli spettatori con una brutalità sconvolgente, anche se alcune scene sono state censurate in Giappone.

Gran parte del contenuto grafico si svolge a un ritmo rapido, riducendo al minimo l’attenzione esplicita sulla violenza e creando un’esperienza visiva unica in cui l’azione è rapida, mantenendo in primo piano il valore dello shock.

17. Un altro

Serie anime di PA Works; basata sul romanzo di Yukito Ayatsuji

Mescolando un mix di orrore e suspense, Another è incentrato su una maledizione che colpisce un’intera classe, portando a una serie di rivelazioni cupe che ricordano la serie The Final Destination . Tuttavia, si addentra profondamente negli effetti psicologici della paura e negli estremi a cui gli individui sono disposti ad arrivare per sopravvivere.

Questa serie compatta e avvincente è perfetta da guardare tutta d’un fiato, poiché coinvolge il pubblico nel mistero che avvolge la scuola, raccontando al contempo morti così scioccanti da rimanere impresse nella memoria.

16. Raduno Oscuro

Serie anime di OLM, Inc.; basata sul manga di Kenichi Kondo

Dark Gathering ha come protagonista Keitaro Gentoga, uno studente universitario alle prese con incontri soprannaturali a causa del suo legame con Yayoi Hozuki, una ragazza dotata di poteri straordinari usati per contenere gli spiriti violenti.

15. Elfen ha mentito

Serie anime di Arms e Studio Guts; basata sul manga di Lynn Okamoto

Come segno distintivo dell’horror e della fantascienza, Elfen Lied racconta la storia di Lucy, una ragazza con un passato tumultuoso e poteri formidabili che fugge dalla prigionia solo per svelare altri orrori dentro di sé e nei suoi compagni. La miscela di tragici archi narrativi dei personaggi in mezzo a una violenza cruda crea una narrazione avvincente.

Con rappresentazioni sfrenate di violenza (sangue, smembramenti e contenuti viscerali intrecciati a momenti di ecologia più leggera), Elfen Lied assicura un’esplorazione coinvolgente delle emozioni umane e della ricerca dell’identità.

14. Bastardo!! Heavy Metal, Dark Fantasy

Serie anime di Liden Films; basata sul manga di Kazushi Hagiwara

Bastardo!! Heavy Metal Dark Fantasy Visuale

Bastardo!! Heavy Metal, Dark Fantasy porta gli spettatori in un viaggio selvaggio attraverso un mondo post-apocalittico in cui il nefasto Dark Rebel Army aspira a resuscitare il demone Anthrasax. In uno scherzo del destino, il sommo sacerdote porta Dark Schneider, un mago ultra-potente sigillato in un bambino, per combattere questo male.

Bastard!! Heavy Metal, Dark Fantasy, che mette in risalto un caotico mix di umorismo, temi occulti e violenza estrema, è ricco di riferimenti all’heavy metal degli anni ’80, attraendo allo stesso modo gli amanti del gore e dell’umorismo nero.

13. Parasyte – La massima

Serie anime di Madhouse; Basato sul manga di Hitoshi Iwaaki

Parasyte – The Maxim presenta un’agghiacciante invasione di parassiti alieni che prendono il controllo degli ospiti umani, spingendo Shinichi, il cui braccio è parzialmente preso da uno di questi parassiti, Migi, a stringere un’alleanza riluttante. La narrazione esplora temi profondi di umanità e identità in mezzo a scontri grafici con altri parassiti.

Questo adattamento offre una magistrale rappresentazione dell’orrore corporeo, offrendo abilmente il raccapricciante combattimento del manga originale, aggiornando al contempo i dettagli per soddisfare l’estetica moderna. Come equilibrio tra narrazione coinvolgente e azione viscerale, si distingue come un classico innegabile.

12. L’attacco dei giganti

Serie anime di Wit Studio & MAP; Basato sul manga di Hajime Isayama

Partendo dalla premessa dell’umanità braccata da titani torreggianti, Attack On Titan è intriso di scene intense di carneficina e sopravvivenza. La serie raffigura graficamente l’umanità che combatte, spesso in modi brutali e artistici, rafforzando la sua reputazione di violenza elegante attraverso un ritmo deliberato che amplifica l’orrore.

Sebbene il manga possa addentrarsi più a fondo nel gore, l’anime mantiene uno status iconico per le sue immagini sorprendenti e il ritmo narrativo incessante, entrambi elementi essenziali per i temi generali.

11. Il Paradiso dell’Inferno: Jigokuraku

Serie anime di MAPPA; basata sul manga di Yuji Kaku

In Hell’s Paradise: Jigokuraku , il maestro ninja Gabimaru intraprende una pericolosa ricerca di redenzione, dove combatte esseri mostruosi su un’isola misteriosa alla ricerca dell’elisir di lunga vita. Questo anime combina sequenze d’azione ben eseguite con design orribili e grotteschi, creando efficacemente una narrazione avvincente piena di intensità visiva.

Noto per la sua abile miscela di horror e azione, Hell’s Paradise: Jigokuraku rappresenta un fulgido esempio di anime moderno che gestisce il gore con finezza, promettendo materiale ancora più esaltante nella sua seconda stagione in arrivo.

10. Il paese delle meraviglie dell’uomo morto

Serie anime di Manglobe; Basato sul manga di Jinsei Kataoka e Kazuma Kondou

Deadman Wonderland racconta un’avvincente storia di uno studente di liceo innocente che diventa sospettato dell’omicidio di massa dei suoi compagni di classe. Imprigionato in una mortale struttura simile a un luna park, deve partecipare a un torneo in cui la sopravvivenza è garantita solo attraverso violenti scontri con una serie di armi mortali.

Questo anime incorpora elementi unici in cui i personaggi usano il loro stesso sangue come armi, portando spesso a rappresentazioni grafiche di autolesionismo. L’influenza di elementi fantasy aumenta la narrazione viscerale della serie, assicurando che la violenza rimanga un punto focale.

9. Hellsing definitivo

Serie anime di Graphinica; basata sul manga di Kouta Hirano

Ambientato nella Gran Bretagna del secondo dopoguerra, Hellsing Ultimate esplora un mondo invaso dai nazisti vampiri mentre l’organizzazione Hellsing li impegna in una lotta intrisa di sangue. Rinomata per le sue sequenze ricche di azione, la serie mostra smembramenti e raccapriccianti massacri in modo sfacciato.

Questo anime adrenalinico cattura il pubblico con il suo ritmo incessante e la posta in gioco elevata, rafforzando la sua posizione come uno degli anime horror più apprezzati, in cui ogni incontro sanguinoso contribuisce alla lotta globale tra il bene e il male.

8. Sangue-C

Serie anime di Production IG; Creata da CLAMP

Scena da BLOOD+ / BLOOD-C con una donna che uccide e versa sangue

Blood-C ruota attorno a Saya, una studentessa delle superiori apparentemente normale di giorno e una spietata cacciatrice di mostri di notte. La serie non si tira indietro di fronte alla violenza grafica insita nelle storie di caccia ai mostri, illustrando scene brutali in cui i destini sono dolorosamente suggellati.

Ogni morte è intrisa di agonia, prolungando la sofferenza attraverso istanti finali prolungati che riecheggiano vecchi stereotipi dell’horror, guadagnandosi saldamente la reputazione di un film dall’atmosfera profondamente inquietante.

7. Dorohedoro

Serie anime di MAPPA; Basato sul manga di Q Hayashida

Dorohedoro , nonostante sia il primo anime di MAPPA a utilizzare tecniche CGI, porta in vita l’energia grezza e la violenza del suo materiale originale. Questa serie segue Kaiman, un uomo con la testa di lucertola, e la sua ricerca di identità insieme al suo partner Nikaido, sullo sfondo di brutalità dilagante e battaglie caotiche.

Con tanto spargimento di sangue, tra cui smembramenti e scontri esplosivi, Dorohedoro bilancia la sua violenza grafica con momenti di leggerezza e sentimento, distinguendosi nel regno degli anime ricchi di sangue.

6. L’uomo con la motosega

Serie anime di MAPPA; basata sul manga di Tatsuki Fujimoto

Chainsaw Man abbaglia gli spettatori con la sua narrazione caotica e sanguinosa. Seguendo un protagonista che si trasforma in un ibrido umano-diavolo con motoseghe che escono dai suoi arti, la serie abbraccia pienamente la sua premessa selvaggia, offrendo un’abbondanza di sangue creativo.

Ogni battaglia si svolge con un crescendo lungo e straziante fino alla risoluzione, mentre le motoseghe macinano la carne, creando scene di morte che diventano tanto memorabili quanto grottesche.

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