I 20 migliori film di fantascienza da guardare nel 2024

I 20 migliori film di fantascienza da guardare nel 2024

Il 2024 è stato un anno esaltante per il genere fantascientifico , che ha presentato un’impressionante serie di film che hanno spinto i confini e affascinato il pubblico. Un tempo confinata a una nicchia di mercato, la fantascienza ha ora consolidato la sua posizione nell’intrattenimento mainstream, prosperando in vari media tra cui televisione, videogiochi e soprattutto cinema. Dai franchise di successo su larga scala alle gemme indie intime, la diversità delle offerte di fantascienza nei cinema quest’anno è notevole.

Un film di fantascienza di successo eccelle in genere su due fronti critici: efficace world-building e qualità cinematografica. La capacità di definire e presentare rapidamente un concetto fondamentale o una tecnologia futuristica è fondamentale. Creare una visione credibile del futuro, che sia millenni avanti o dietro l’angolo, è una sfida efficacemente affrontata dai migliori film di fantascienza di quest’anno. Altrettanto importante è la realizzazione cinematografica stessa, che deve entrare in sintonia con il pubblico per garantire il successo.

20 Parallel

Un mistero multiversale che non si tira indietro

L’esplorazione del multiverso è diventata sempre più popolare nelle recenti narrazioni di fantascienza, con film come quelli del Marvel Cinematic Universe e spettacoli come Rick and Morty che si addentrano in realtà alternative. Tuttavia, Parallel affronta questo concetto con un tono serio, raccontando la storia di una giovane donna alle prese con il trauma di essere stata attaccata da un doppelgänger da un’altra dimensione.

Influenzato da Noi di Jordan Peele , le immagini inquietanti del film di confronti tra doppelgänger ambientati sullo sfondo inquietante di una casa isolata sul lago contribuiscono alle sue immagini memorabili. Mentre la trama si dipana, Parallel si addentra in temi profondi che circondano la realtà e il processo di elaborazione del lutto, segnandolo come un’entrata degna di nota nel campo della fantascienza, sebbene con la speranza di performance e fotografia ancora più forti per elevare le complessità della narrazione.

19 Stazione Spaziale Internazionale

Un thriller incentrato sui personaggi nei confini dello spazio

Il concetto di film catastrofici ambientati nello spazio non è nuovo, come si vede in titoli come Gravity e Interstellar . Tuttavia, ISS aggiunge uno strato di tensione politica, presentando un equipaggio multinazionale a bordo della Stazione Spaziale Internazionale che naviga nel caos di un conflitto globale in escalation sulla Terra. Ogni membro dell’equipaggio riceve ordini segreti dai rispettivi governi, il che porta a un’avvincente battaglia per il controllo.

La premessa del film, sebbene si sposti in un territorio familiare, è realizzata con un senso di urgenza claustrofobica e dinamiche di personaggi avvincenti che mantengono il pubblico coinvolto. Sebbene alcuni momenti narrativi siano prevedibili, ISS offre un’esperienza divertente che tiene gli spettatori con il fiato sospeso.

18 anni 2000

Una commedia horror sul nuovo millennio

Mescolando la narrazione d’epoca con elementi fantascientifici, Y2K trasporta il pubblico alla vigilia di Capodanno del 1999, raccontando la storia di un gruppo di giovani festaioli che celebrano l’inizio del millennio. Questo film immagina una realtà in cui le ansie che circondano il bug Y2K si materializzano, facendo sì che la tecnologia si ribelli all’umanità.

Mentre altri film possono gestire le rivolte tecnologiche con intuizioni più profonde, Y2K rimane affascinante e divertente, grazie al mix di umorismo e nostalgia del regista Kyle Mooney. Con un cast di giovani impressionante che include Jaeden Martell, Rachel Zegler e Julian Dennison, questo film offre sia risate che riflessioni sulle paure passate.

17 Venom: L’ultimo ballo

L’ultima avventura di Eddie Brock e Venom

Il franchise di Venom ha da tempo abbracciato le sue radici fantascientifiche, con il suo protagonista, un duo simbionte umano-alieno, che attraversa narrazioni bizzarre. Venom: The Last Dance incarna questo spirito in quanto funge da capitolo conclusivo nel ritratto di Eddie Brock e Venom di Tom Hardy, la cui relazione idiosincratica è messa alla prova dall’arrivo di vecchi nemici.

Sebbene il plauso della critica sia sfuggito a questo franchise, la risposta del pubblico rimane entusiasta. Il film offre un’esperienza fantascientifica selvaggia e infinitamente divertente, che mostra l’abilità di Hardy nel dare profondità a questa partnership non convenzionale, continuando la sua tradizione di divertimento senza prendersi troppo sul serio.

16 Godzilla x Kong: Il nuovo impero

Inizia così il regno dei Kaiju al botteghino

Fin dal suo inizio, il Monsterverse di Legendary ha offerto un universo cinematografico unico in cui creature colossali sfidano il predominio della Marvel. L’ultima puntata, Godzilla x Kong: The New Empire , abbraccia la nostalgica teatralità dei precedenti film di Godzilla, mettendo i nostri eroi titanici contro un nuovo nemico della Terra Cava, un minaccioso titano di nome Skar King.

Questo film sposta la prospettiva umana sullo sfondo, consentendo una maggiore attenzione alla battaglia dei giganti. La spettacolare CGI dà vita a Kong con un’espressività senza precedenti, mentre la ricca tradizione della Terra Cava cattura il pubblico. Non necessariamente pesante sull’intellettualismo, Godzilla x Kong: The New Empire offre uno spettacolo emozionante che soddisfa le aspettative di ogni fan dei film sui mostri.

15 Ghostbusters: L’impero congelato

Dimostrato che l’universo di Ghostbusters vale ancora la pena di essere esplorato

Il franchise Ghostbusters ha dovuto affrontare numerose sfide nel riconquistare la magia dei film originali. Tuttavia, Ghostbusters: Frozen Empire dimostra la capacità del nuovo cast di portare avanti la fiaccola, stabilendo connessioni significative con il pubblico ed espandendo l’universo del franchise. Il film vede il ritorno della famiglia Spengler mentre affronta una nuova minaccia spettrale nella loro nuova caserma dei pompieri di New York.

Questa puntata bilancia abilmente nostalgia ed elementi freschi, mescolando storie sentite di crescita personale con nuove ed emozionanti avventure di caccia ai fantasmi, mostrando l’innovativa tecnologia Ghostbuster. Mentre il film mette alla prova la sua forza narrativa con più fili, le performance del cast forniscono la stabilità necessaria, rendendo Ghostbusters: Frozen Empire un delizioso seguito per i fan.

14 Codice 8: Parte II

Si sporca le mani con l’esplorazione della corruzione

L’originale Code 8 ha introdotto il pubblico in un mondo cyberpunk in cui individui dotati di superpoteri lottano contro le oppressive autorità robotiche. Con un intervallo di cinque anni dal primo film, il regista Jeff Chan torna con Code 8: Part II , incentrato su Connor e Garrett mentre proteggono un adolescente dotato da uno stato di polizia oppressivo.

Questo sequel si basa sulle fondamenta del primo film con sequenze d’azione intensificate e temi stimolanti che criticano l’essenza di uno stato di polizia. Sebbene a volte sfiori la superficie di una narrazione più profonda, offre uno spettacolo coinvolgente con ritratti dei personaggi più forti.

13 Cacciatori di Badland

Presenta uno dei racconti più raccapriccianti del post-apocalittico

Il cinema coreano è da tempo un attore formidabile nell’arena della fantascienza e Badland Hunters mette in mostra la forza del genere nel 2024. Sequel di Concrete Utopia , questa narrazione post-apocalittica confonde i confini tra fantascienza e horror, ritraendo un mondo cupo dopo un terremoto catastrofico.

Con la corsa contro il tempo di un cacciatore solitario per salvare una giovane ragazza da uno scienziato contorto, il film si diletta in un’azione senza scuse e brividi viscerali. Offre un ritmo incessante che tiene gli spettatori con il fiato sospeso, optando per l’eccitazione viscerale rispetto all’impegno intellettuale.

12 La cucina

Uno sguardo inquietante al futuro del golfo tra chi ha e chi non ha

Realizzato da Daniel Kaluuya, The Kitchen offre un’analisi cupa del capitalismo in fase avanzata in una Londra futura segnata da nette divisioni tra classi socioeconomiche. Ambientato in un edificio di edilizia popolare nel 2040, il racconto segue Izi, una residente e attivista, mentre stringe un legame con un ragazzo in mezzo alla difficile situazione della città.

Ciò che spicca non è solo l’ambientazione distopica, ma anche le performance sentite che conferiscono autenticità alle loro lotte, sollevando domande urgenti sull’iniquità sociale. Mentre il ritmo del film può sembrare lento a volte, la sua potenza risiede nei suoi temi stimolanti che invitano a conversazioni cruciali.

11 È ciò che c’è dentro

Un concetto di scambio di corpi selvaggio

La fantascienza non deve sempre essere grandiosa; a volte, anche le narrazioni intime brillano, come si vede in It’s What’s Inside . Questo film originale di Netflix segue un gruppo di amici la cui riunione celebrativa si capovolge quando uno di loro introduce un dispositivo che consente lo scambio di coscienza.

La premessa si presta all’esplorazione di emozioni e tensioni irrisolte tra amici, dando vita a dinamiche inaspettate e spesso divertenti. Mentre la situazione precipita, il concetto di scambio di corpi si trasforma in un’avventura selvaggia, creando un’avvincente miscela di commedia e innovazione fantascientifica.

10 Sonic il riccio 3

Sonic e i suoi amici affrontano un nuovo nemico

Con l’uscita di Sonic the Hedgehog 3 , il franchise consolida il suo status di principale adattamento di videogiochi. Questo attesissimo sequel introduce Shadow, il beniamino dei fan, portato in vita dall’eccezionale talento vocale di Keanu Reeves. Sonic, insieme ai suoi amici Tails e Knuckles, si ritrovano ad affrontare un nuovo, schiacciante avversario e devono unire le forze con il famigerato Dr. Robotnik, interpretato da Jim Carrey.

Traendo spunto dai successi passati, Sonic the Hedgehog 3 ripropone tutti gli elementi amati dai fan, arricchendoli con colpi di scena entusiasmanti e interpretazioni divertenti, per un’esperienza cinematografica piacevole e coinvolgente.

9 Il robot selvaggio

Un robot tenta di servire nella natura selvaggia

Immergendosi in un territorio adatto alle famiglie, The Wild Robot della DreamWorks impiega un protagonista robot per raccontare una storia in cui ci si può identificare. Doppiata da Lupita Nyong’o, Roz è un robot di servizio che atterra in un luogo selvaggio, dove stringe un improbabile legame con un cucciolo d’oca, assumendo infine un ruolo materno.

Questo approccio unico alla crisi esistenziale robotica è commovente e riflessivo, e fonde l’umorismo con temi significativi di genitorialità e appartenenza. Attraverso il viaggio di Roz, il film mette in discussione la programmazione contro l’istinto naturale, offrendo una prospettiva rinfrescante e toccante sull’identità.

8 Trasformatori Uno

La storia delle origini di Optimus Prime e Megatron

Ambientato sullo sfondo di Cybertron, Transformers One rivela la prima amicizia forgiata tra Optimus Prime e Megatron, prima del loro inevitabile conflitto. Con un formato animato che rivitalizza la serie, i fan hanno modo di assistere a un avvincente preludio alle iconiche fazioni dell’universo Transformers.

Riportando il pubblico a Cybertron, il film svela un mondo complesso e nuovi livelli di personaggi familiari, offrendo al contempo una storia ricca di azione intrecciata a sfumature emotive che arricchiscono ulteriormente la tradizione.

7 Un posto tranquillo: primo giorno

Un prequel esplora l’inizio dell’invasione aliena

Lupita Nyong’o torna in A Quiet Place: Day One , che si discosta dal racconto della famiglia Abbott per concentrarsi su nuovi personaggi in mezzo al caos dell’invasione aliena iniziale a New York City. Mentre il suo personaggio Sam si muove attraverso il tumulto insieme al nuovo conoscente Eric (Joseph Quinn), il film fonde abilmente le puntate personali con l’horror fantascientifico.

Nonostante i dialoghi siano minimi, la loro complessa relazione risuona profondamente, rendendo il loro viaggio avvincente ed emozionante, rendendo A Quiet Place: Day One un capitolo di spicco della saga elogiato dalla critica.

6 Alieno: Romolo

Gli spazzini spaziali incontrano un alieno mortale

Il franchise di Alien si espande con Alien: Romulus , che segue un gruppo di giovani spazzini spaziali che si imbattono in un’astronave fantasma abbandonata. Diretto da Fede Alvarez, questo film promette una suspense da batticuore che ricorda la serie originale, portando nuova linfa all’amato franchise.

Pur evocando nostalgia con riferimenti ai suoi predecessori, Alien: Romulus introduce anche un cast giovane e un sorprendente colpo di scena nel terzo atto, assicurando al franchise di rimanere attuale e al contempo emozionando il pubblico con spaventi unici e una narrazione avvincente.

5 Deadpool e Wolverine

Gli eroi della Fox entrano nell’MCU

Deadpool & Wolverine segna l’ingresso trionfale degli amati eroi dell’universo Fox nel Marvel Cinematic Universe (MCU). Questo film mette insieme Ryan Reynolds e Hugh Jackman in una scorribanda comica mentre affrontano il caos multiversale per difendere le loro realtà.

La chimica tra questi due personaggi iconici eleva l’esperienza, offrendo cameo emozionanti e un omaggio nostalgico all’eredità dei film sui supereroi della Fox. La miscela di azione e umorismo risuona fortemente, rendendolo un’aggiunta gradita al pubblico all’ampio roster dell’MCU.

4 Furiosa: una saga di Mad Max

Il ritorno trionfale di George Miller nella terra desolata

George Miller torna alla carica con Furiosa: A Mad Max Saga , che funge da prequel del leggendario Mad Max: Fury Road . Questa avvincente storia delle origini si addentra nei primi anni di vita di Furiosa, dal suo rapimento alla sua lotta per sopravvivere nella landa desolata australiana post-apocalittica.

Con entusiasmanti sequenze d’azione realistiche e un mondo coinvolgente, il film bilancia un intrattenimento emozionante con un ricco sviluppo dei personaggi, mettendo in mostra le brillanti interpretazioni di Anya Taylor-Joy e Chris Hemsworth, preparando questo prequel a diventare un altro classico nell’eredità di Mad Max.

3 Il regno del pianeta delle scimmie

Evolve il franchising verso nuovi livelli

Basandosi sulle fondamenta gettate dai film di Matt Reeves, Kingdom of the Planet of the Apes fa progredire la narrazione del franchise, continuando l’esplorazione dell’ascesa della civiltà delle scimmie nel mezzo del declino dell’umanità. Ambientata secoli dopo War for the Planet of the Apes , la storia segue Noa, una scimmia tribale, mentre combatte le ambizioni tiranniche di Proximus Caesar.

Con personaggi memorabili, distinti dai suoi predecessori, questo film si avventura in territori filosofici riguardanti potere e pace, esibendo una CGI impressionante che esalta la narrazione. Porta avanti efficacemente l’eredità, facendo audaci indagini su intelligenza e coesistenza.

2 La sostanza

Il capolavoro dell’horror corporeo intelligente e sanguinoso

The Substance ha generato un notevole fermento quest’anno per la sua provocatoria interpretazione dell’età combinata con un intenso body horror. Con Demi Moore nel ruolo di una celebrità che affronta le sue insicurezze, il film mostra la sua drastica trasformazione in se stessa più giovane attraverso una droga sperimentale.

Questa narrazione grottesca ma perspicace si tuffa negli standard di bellezza imposti alle donne, mescolando immagini scioccanti con humor nero. L’interpretazione avvincente di Moore le è già valsa una nomination ai Golden Globe, consolidando The Substance come un trionfo della critica nel 2024.

1 Dune: Parte seconda

L’apice profetico dell’adattamento fantascientifico

Seguendo le basi gettate da Dune: Part One , il suo sequel Dune: Part Two ha regalato un’esperienza cinematografica indimenticabile che conclude il capolavoro di Frank Herbert. Seguendo Paul Atreides e sua madre attraverso la complessa politica del deserto di Arrakis, questo film lega insieme magistralmente i suoi vasti fili narrativi.

Ricevendo elogi travolgenti da pubblico e critica, Dune: Part Two eccelle nell’arte visiva e vanta performance straordinarie da parte del suo cast costellato di star. Coinvolge i suoi spettatori attraverso una narrazione stimolante, profondità emotiva e immagini mozzafiato, consolidandolo come il film di fantascienza preminente del 2024.

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