I 10 migliori film Disney vietati ai minori che devi assolutamente guardare

I 10 migliori film Disney vietati ai minori che devi assolutamente guardare

La Disney è principalmente riconosciuta per i suoi film orientati alla famiglia, eppure il titano dell’intrattenimento ha sorprendentemente contribuito a una serie di film di alto profilo vietati ai minori, rivolti a un pubblico adulto. Mentre molti associano la Disney alla sana magia della Pixar, di Star Wars e del Marvel Cinematic Universe, così come ai classici film d’animazione che hanno definito la sua età dell’oro, potrebbe essere uno shock per molti fan sapere che la società è dietro ad alcuni dei film vietati ai minori più impressionanti fino ad oggi.

Per mantenere la sua immagine family-friendly, la Disney solitamente produce i suoi lungometraggi R-rated tramite sussidiarie come Touchstone Pictures e Hollywood Pictures. Tuttavia, in un cambiamento significativo, progetti recenti come Deadpool & Wolverine illustrano la volontà della Disney di incorporare contenuti per adulti sotto il suo marchio principale, fondendo l’amato umorismo di Deadpool con il più ampio franchise Marvel. Questa connessione un po’ nascosta con i film per adulti offre uno sguardo affascinante al panorama cinematografico della Disney.

10. Faccia a faccia

Immagini di pietra di paragone

Castor e Sean si puntano le pistole a vicenda in Face/Off.

Uno degli esempi più notevoli nel repertorio R-rated della Disney è l’esplosivo thriller d’azione Face/Off , diretto da John Woo. Con Nicolas Cage e John Travolta, il film è incentrato su un incessante inseguimento tra gatto e topo tra Sean Archer (Travolta) e la mente criminale Castor Troy (Cage). La narrazione prende una piega bizzarra quando Troy si sottopone a un intervento chirurgico per scambiare il volto con Archer, dando vita a un caotico inseguimento pieno di momenti indimenticabili.

Nonostante la sua premessa scandalosa, Face/Off è un classico di culto, che mette in mostra il talento di entrambi gli attori principali mentre imitano in modo esilarante le stranezze dei rispettivi personaggi. L’esperienza cinematografica culmina in sequenze d’azione adrenaliniche che tengono gli spettatori coinvolti, consolidando il suo posto come uno dei film d’azione più divertenti e stravaganti che la Disney abbia mai sostenuto.

9. Ed Legno

Immagini di pietra di paragone

Ed Wood interpretato da Johnny Depp sorridente in bianco e nero

Ed Wood di Tim Burton , un film biografico con Johnny Depp, unisce stravaganza e malinconia per esplorare la vita del famigerato regista di culto. Inizialmente destinato alla Colombia Pictures, il progetto di Burton è stato poi ripreso dalla Touchstone Pictures per la sua estetica non convenzionale in bianco e nero, offrendo un’affascinante immersione nelle stranezze del cinema.

Nonostante una tiepida risposta commerciale, le performance eccezionali del film, in particolare quella di Depp, insieme alla sua sbalorditiva fotografia lo rendono un film di spicco. Gestisce abilmente sia la presa in giro che l’omaggio al suo soggetto, lasciando il pubblico sia intrattenuto che riflessivo.

8. Deadpool e Wolverine

Studi Marvel

Wolverine tira fuori gli artigli in Deadpool & Wolverine

Con l’acquisizione del franchise X-Men della Fox, l’impegno della Disney nel mantenere l’umorismo R-rated caratteristico di Deadpool è culminato nell’attesissimo Deadpool & Wolverine . Questo film segna una mossa audace, consentendo all’antieroe dalla bocca sporca di prosperare all’interno del Marvel Cinematic Universe orientato alla famiglia.

Con una trama che incorpora perfettamente personaggi iconici, le buffonate di Deadpool sono al centro della scena, mostrando sia brillantezza comica che azione intensa. Le correnti sotterranee emotive tra i personaggi principali forniscono una profondità inaspettata, evidenziando ulteriormente la straordinaria evoluzione della Disney nel gestire temi per adulti.

7. La casa della notte

Immagini di Searchlight

L'apparizione della casa della notte

Come una delle offerte horror della Disney tramite Searchlight Pictures, The Night House è incentrato sul dolore e sul soprannaturale. La trama segue una vedova che si addentra nella misteriosa vita postuma del marito, rivelando verità strazianti che sfidano la sua percezione della realtà.

Questo film analizza in modo intricato i temi della morte e del terrore esistenziale, impiegando immagini scioccanti per creare un’esperienza davvero inquietante. La sua innovazione nel ritrarre l’orrore lo rende un’aggiunta degna di nota al panorama cinematografico del decennio.

6. L’uomo uccello

Immagini di Searchlight

Ed Norton e Michael Keaton in Birdman

Birdman presenta un’affascinante esplorazione dell’arte e dell’autenticità entro i confini dell’industria dell’intrattenimento. Con Michael Keaton nei panni di un attore sbiadito noto per il suo passato da supereroe, questo film acclamato dalla critica offre spunti su ego e rilevanza, criticando efficacemente la Hollywood mainstream.

Con la sua scelta stilistica unica di simulare un’unica inquadratura continua per tutto il film, abbinata a una vivace colonna sonora jazz, Birdman rimane un’audace affermazione artistica che trova riscontro nel pubblico e nei commenti sulla natura stessa dello spettacolo.

5. Alta fedeltà

Immagini di pietra di paragone

Personaggio di Alta Fedeltà interpretato da John Cusack

High Fidelity vede John Cusack nei panni di un direttore di un negozio di vinili alle prese con i suoi fallimenti sentimentali, offrendo una narrazione umoristica ma riconoscibile. Il film utilizza uno stile colloquiale che invita il pubblico nella psiche del protagonista, mantenendo un dialogo coinvolgente per tutto il film.

Oltre alla scrittura arguta, il fascino di Cusack e l’interpretazione magistrale di Jack Black creano un’esperienza memorabile che tocca un livello profondamente personale, dimostrando l’abilità della Disney nell’affrontare in modo autentico le esperienze degli adulti.

4. Buongiorno Vietnam

Immagini di pietra di paragone

Robin Williams in Buongiorno Vietnam

Con Robin Williams nei panni di un DJ di una radio militare durante la guerra del Vietnam, Good Morning Vietnam offre una prospettiva comica ma toccante su un periodo tumultuoso della storia. L’interpretazione di Williams nei panni di Adrian Cronauer risuona di umanità e umorismo, offrendo uno sguardo sulle complessità della guerra.

Questo film bilancia abilmente i suoi elementi comici con serie riflessioni sulla censura e sulla vita militare, diventando un’aggiunta significativa alla filmografia Disney nonostante la sua natura politicamente delicata.

3. Il menù

Immagini di Searchlight

Il menù con Ralph Fiennes e Anya Taylor-Joy

The Menu , un film recente, ha rapidamente ottenuto consensi come critica dark-umoristica della cultura culinaria contemporanea. Con Anya Taylor-Joy e Nicholas Hoult, la narrazione ruota attorno a un’esperienza culinaria esclusiva che diventa sinistra, mettendo in discussione la natura stessa dell’elitarismo culinario.

Ralph Fiennes offre un’interpretazione accattivante nei panni dell’enigmatico chef, creando un’esplorazione coinvolgente di privilegio e consumismo. Questo film intreccia abilmente umorismo e horror, creando un’esperienza divertente ma stimolante che si allinea bene con il catalogo cinematografico in continua evoluzione della Disney.

2. Lapide

Immagini di Hollywood

Kurt Russell nei panni di Wyatt Earp che brandisce la sua pistola Peacemaker in Tombstone

Un altro film impressionante della divisione Disney, Hollywood Pictures, è il classico Western Tombstone . Questo film del 1993 cattura la leggendaria sparatoria all’OK Corral, mostrando il feroce ma onorevole Wyatt Earp, interpretato da Kurt Russell. Con un cast stellare, tra cui Val Kilmer nel ruolo di Doc Holliday, Tombstone è un’emozionante rappresentazione della legge e dell’ordine nel selvaggio West.

Il suo divieto ai minori di 17 anni trasmette efficacemente la violenza e la carica emotiva che caratterizzano questo capitolo iconico della storia americana, consolidandone l’eredità come uno dei migliori western mai creati.

1. Fanteria dello spazio

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L'esercito di insetti incombe in Starship Troopers

Infine, Starship Troopers si pone come una satira che definisce il genere e critica il militarismo e i valori sociali attraverso la lente di una narrazione fantascientifica. Diretto da Paul Verhoeven, il film segue Johnny Rico (Casper Van Dien) in una guerra futuristica contro alieni insetti, contrapponendo abilmente l’azione emozionante con un tagliente commento sociale.

Nonostante la sua rappresentazione giocosa della violenza, il film invita a una riflessione più profonda sulle ossessioni della società. La satira tagliente e le immagini raccapriccianti rendono Starship Troopers un film straordinario che incarna le complessità della filmografia diversificata della Disney.

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