
Panoramica dei film giapponesi in bianco e nero senza tempo
- Gli influenti classici giapponesi in bianco e nero continuano a ispirare i film occidentali più diffusi.
- Tra i titoli imperdibili ci sono *Zatoichi*, *Harakiri* e *Ugetsu*, per un’esperienza cinematografica indimenticabile.
- *Yojimbo* di Akira Kurosawa fonde abilmente azione e umorismo per narrare un’avvincente saga di samurai.
Nel mondo del cinema, ci sono progetti che generano fermento ben prima di essere pubblicati. Tuttavia, una volta che gli spettatori si impegnano con loro, la domanda rimane: sono all’altezza delle aspettative? Mentre molti film classici, soprattutto in bianco e nero, possono apparire obsoleti e potrebbero scoraggiare gli spettatori occasionali, questa percezione trascura il loro significato storico e la loro qualità duratura.
Questi classici sono amati per un motivo: eccellono in tutte le dimensioni critiche della produzione cinematografica: narrazione, recitazione, fotografia e regia. Molti capolavori in bianco e nero provengono dal Giappone, esercitando una profonda influenza su notevoli film occidentali e plasmando il panorama cinematografico.
10. Il racconto di Zatoichi
L’arguzia di un massaggiatore cieco surclassa i rivali vedenti

Una delle figure cinematografiche più amate del Giappone, Zatoichi, ha avuto origine da un articolo piuttosto che da un romanzo tradizionale. La storia di uno spadaccino cieco è stata portata in vita attraverso l’adattamento di *Zatoichi Monogatari*, incentrato su Sukegoro Ishiwata, uno yakuza del periodo Edo. Inizialmente un personaggio minore, Zatoichi ha ottenuto una notevole popolarità, che ha portato alla creazione del film *The Tale of Zatoichi*.
Questo film si svolge come un episodio del periodo Edo di *Columbo*, in cui il protagonista cieco rivela più di quanto chiunque si aspetti sulle attività corrotte che lo circondano. Shintaro Katsu, l’attore che interpreta Zatoichi, ha consolidato l’eredità del personaggio con diversi sequel, producendo crossover coinvolgenti, come *Zatoichi Meets Yojimbo*, in cui incontra un samurai interpretato dal leggendario Toshirō Mifune.
9. L’Harakiri
La richiesta audace di un samurai sfida un clan corrotto

Masaki Kobayashi potrebbe non essere riconosciuto quanto Akira Kurosawa, ma i suoi film hanno un peso significativo in termini di profondità narrativa.*Harakiri* narra la storia di Hanshiro, un samurai che implora il signore feudale del clan Iyi di concedergli il permesso di eseguire il seppuku nella loro tenuta, sfidando i costrutti storici di onore e inganno.
Il consigliere anziano sospetta una truffa, tracciando paragoni con il destino di un precedente samurai. Tuttavia, la trama si infittisce man mano che viene scoperta la connessione di Hanshiro con questo evento precedente, rendendolo un potente commento sulla verità, l’autorità e i dilemmi morali del Giappone feudale.
8. Ugetsu
Desideri e conseguenze di un vasaio e di suo cognato

In un accattivante mix di narrazione, il regista Kenji Mizoguchi ha adattato *Ugetsu* da due racconti di *Ugetsu Monogatari* di Ueda Akinari e vi ha infuso elementi di *Come ottenne la Legion d’onore* di Guy de Maupassant. Il film, ambientato sullo sfondo dell’era Sengoku, segue un vasaio di nome Genjuro e il suo ambizioso cognato che alla fine vengono trascinati nei loro desideri durante un periodo tumultuoso.
Mentre Genjuro soccombe all’incantesimo della misteriosa Lady Wakasa e Tobei insegue il suo sogno di diventare un samurai, affrontano terribili ripercussioni. Il loro viaggio funge da lezione morale sui costi dell’ambizione e sul significato della responsabilità personale in mezzo al caos.
7. Il ritorno dello Yojimbo
La coraggiosa strategia di un samurai senza nome contro il crimine

*Yojimbo* di Akira Kurosawa ha lasciato un segno indelebile nel cinema, influenzando, tra gli altri, *Per un pugno di dollari* di Sergio Leone. La trama segue un ronin che si destreggia abilmente tra due sindacati criminali rivali. L’ispirazione di Kurosawa derivava da vari generi, mescolando elementi del film noir con tropi samurai, mostrando un approccio innovativo alla narrazione.
Sebbene *Yojimbo* non possieda gli elementi tematici profondi di alcune altre opere di Kurosawa, il suo cocktail unico di umorismo e azione ha trovato eco nel pubblico, affermando il suo eroe come uno dei samurai iconici del cinema. Il successo del film ha portato a sequel e ad altre storie nel suo universo.
6. Ikiru
Un burocrate malato terminale trova un senso alla vita

Non solo limitato alle narrazioni sui samurai, Akira Kurosawa ha anche esplorato temi contemporanei, come illustrato in *Ikiru*.Questa toccante storia è incentrata su Watanabe, un burocrate morente che cerca di trovare uno scopo nei suoi ultimi giorni.
Rifiutando l’edonismo, il suo viaggio lo porta infine a scoprire la realizzazione che deriva dal migliorare la vita degli altri. La vera risonanza emotiva di questo film deriva dalla sua premessa stimolante e dal messaggio generale di altruismo e redenzione.
5. Rashomon
Esplorare la soggettività della verità in un caso di omicidio di un samurai

Più di un semplice film di Kurosawa, *Rashomon* ha introdotto il concetto di narrazioni inaffidabili, che ha portato al famoso “Effetto Rashomon”, in cui sorgono interpretazioni contraddittorie dello stesso evento. Il film intreccia in modo intricato diversi resoconti dell’omicidio di un samurai attraverso le prospettive di un bandito, una moglie e un prete, svelando temi di percezione e moralità.
Elevando lo stile narrativo e affrontando la natura della verità, *Rashomon* ha ottenuto il plauso della critica e rimane una pietra miliare del cinema mondiale.
4. Tarda primavera
La lotta emotiva di una figlia che si prende cura del padre anziano

I fan del regista Yasujirō Ozu potrebbero riconoscere *Late Spring*, che funge da toccante esplorazione di famiglia, tradizione e sacrificio. Il film segue Noriko, che sceglie di prendersi cura del padre anziano invece di sposarsi, una scelta che riflette le complessità emotive radicate nelle responsabilità familiari.
Questa avvincente narrazione cattura la lotta tra le aspettative della società e i desideri personali, rendendola un’opera potente all’interno della stimata filmografia di Ozu.
3. La storia di Tokyo
L’alienazione moderna di una coppia di anziani

Decenni dopo la sua uscita, *Tokyo Story* rimane profondamente rilevante, affrontando temi di abbandono familiare e disconnessione generazionale. Il film raffigura una coppia di anziani che visitano i loro figli indifferenti a Tokyo, con solo la loro nuora, Noriko, che offre costantemente compassione.
Nonostante il rifiuto iniziale dovuto al suo ritmo e alle sue sottigliezze, è emerso come l’opera più acclamata di Ozu e rappresenta una riflessione senza tempo sulla complessità delle relazioni familiari in una società in evoluzione.
2. Sansho l’ufficiale giudiziario
I bambini si aggrappano alla compassione in mezzo a prove strazianti

- Regista: Kenji Mizoguchi
- Autori: Fuji Yahiro e Yoshikata Yoda
- Durata: 124 minuti
*Sansho the Bailiff*, un altro film profondo di Kenji Mizoguchi, racconta la storia carica di emozione di una madre e dei suoi figli separati dalla tragedia e dal caos. Traendo ispirazione dall’opera di Mori Ogai, ritrae senza soluzione di continuità il loro straziante viaggio alla ricerca della riunione in mezzo a circostanze terribili influenzate dal crudele ufficiale giudiziario del titolo.
L’equilibrio tra disperazione e speranza rende il film un classico imperdibile, che esplora i temi della resilienza e dell’incrollabile spirito umano di fronte alle avversità.
1. I sette samurai
Una pietra miliare nella storia del cinema

Pochi film raggiungono l’acclamazione di *Seven Samurai*, un capolavoro di Akira Kurosawa sinonimo di innovazione cinematografica. La storia narra di come i contadini arruolano sette samurai per proteggerli dalle incursioni dei banditi, una narrazione che ha gettato le basi per innumerevoli remake e adattamenti in vari generi, dai western ai film d’animazione.
Nonostante la sua epica durata di 207 minuti, il ritmo del film tiene il pubblico incantato. Ogni scena è meticolosamente realizzata per offrire profonde intuizioni emozionali e filosofiche, consolidando il suo status di una delle opere più influenti nella storia del cinema mondiale.
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