Il dramma storico di Brady Corbet, The Brutalist , ha riscosso un notevole successo sin dalla sua uscita nel 2024, ricevendo numerosi Golden Globe Awards. Questo successo ha suscitato curiosità sui temi del film e sui parallelismi con altre opere cinematografiche. Presentato in anteprima all’81° Festival Internazionale del Cinema di Venezia, The Brutalist racconta la storia di László Tóth, un architetto ebreo ungherese che emigra in America dopo la seconda guerra mondiale , in cerca di un nuovo inizio e prosperità. Dopo un incontro fortuito con un ricco magnate, le fortune di Tóth iniziano a cambiare. Il film non solo sta aumentando di popolarità grazie alle sue recensioni stellari, ma vanta anche una durata notevolmente lunga.
Con i suoi 215 minuti, questa narrazione epica è più di una semplice esperienza visiva estesa. Film così lunghi in genere offrono narrazioni vaste che abbracciano anni, un segno distintivo di The Brutalist , che approfondisce temi toccanti che circondano l’immigrazione, l’identità ebraica e l’antisemitismo in America. Con Adrien Brody al timone come Tóth, The Brutalist si distingue come un’impresa cinematografica unica, ma ci sono numerosi film con cui condivide il territorio tematico.
10 Voce di lusso
Un altro lungometraggio di Corbet
Mentre Vox Lux presenta una narrazione marcatamente diversa, lo stile distintivo di Corbet è evidente in entrambi i film. Ogni storia intreccia le vite dei protagonisti plasmati dal trauma. Similmente a Tóth, Celeste, la protagonista di Vox Lux , insegue un sogno americano che affronta ostacoli insormontabili di violenza e disperazione.
9 Il Maestro
Un uomo in difficoltà incontra un leader di culto carismatico
The Brutalist mette in risalto la dinamica tra Tóth e Harrison Lee Van Buren, riecheggiando relazioni simili in The Master . Diretto da Paul Thomas Anderson, il film del 2012 segue Freddie Quell, un veterano della seconda guerra mondiale che cerca conforto in Lancaster Dodd, un leader di un nuovo movimento religioso. Entrambi i film presentano narrazioni emotivamente complesse che si astengono dal fornire risoluzioni pulite.
The Master esplora l’impatto delle dinamiche di potere su coloro che lottano con il trauma del dopoguerra, proprio come le esperienze di Tóth. Entrambi i personaggi si confrontano con le conseguenze psicologiche del conflitto e con le scelte che hanno fatto alla ricerca di uno scopo.
8 Magazzino
Un direttore d’orchestra è accusato di cattiva condotta
Sulla scia delle sue lotte del dopoguerra, il fervore di Tóth per l’architettura funge da arma a doppio taglio. Tár , un dramma psicologico stimolante del 2022, segue Lydia Tár, una rinomata direttrice d’orchestra il cui immenso potere la porta a sfruttare la sua posizione. La sua carriera si disintegra quando emergono accuse di cattiva condotta tra i suoi pari.
Mentre Tár non ha il contesto storico di The Brutalist , entrambi i film servono come studi di personaggi avvincenti. Sebbene gli spettatori empatizzino con la situazione di Tóth, le sue mancanze morali sono difficili da ignorare, il che è parallelo alla complicata rappresentazione di Lydia come protagonista imperfetta.
Via Hester 7
Una coppia di immigrati lotta in America
Un gioiello meno noto che esplora le prove dell’immigrazione è Hester Street , pubblicato nel 1975. Racconta la storia di Jake, un immigrato russo che lotta per l’assimilazione in America, che affronta un conflitto culturale quando la sua famiglia lo raggiunge. Questa situazione riecheggia la narrazione di Tóth: entrambi gli uomini lasciano la loro terra natia sperando in una vita migliore, ma affrontano profonde sfide identitarie.
6 Accordo tra gentiluomini
Un giornalista scrive un pezzo sull’antisemitismo
Il film più vecchio di questa raccolta, Gentleman’s Agreement , vede Gregory Peck nei panni di Phil Green, un giornalista che indaga sull’antisemitismo fingendosi ebreo. Questa esperienza trasformativa lo espone alle dure realtà del pregiudizio e complica le sue relazioni personali.
Nonostante la sua età, Gentleman’s Agreement risuona con i temi esplorati in The Brutalist , illustrando le lotte affrontate dagli ebrei durante gli anni ’40: un precursore tematico che integra la narrazione di Corbet in una prospettiva contemporanea.
5 Oppenheimer
La storia di J. Robert Oppenheimer
Sebbene scoraggiante per la sua lunghezza, The Brutalist potrebbe ricordare agli spettatori un altro epico storico, Oppenheimer , diretto da Christopher Nolan. Questo film racconta la vita di J. Robert Oppenheimer, in particolare il suo ruolo nello sviluppo della bomba atomica. Come The Brutalist , indaga le profonde ripercussioni della guerra sulle vite individuali e sulla società in generale.
Tutte le nomination ai Golden Globe per The Brutalist |
Chi ha vinto il premio |
---|---|
Miglior film – Drammatico |
Il brutalista |
Miglior attore in un film drammatico |
Adrien Brody |
Miglior attore non protagonista – Film |
attrice |
Migliore attrice non protagonista – Film |
Zoe Saldana |
Miglior Regista |
Il Corbett Brady |
Migliore sceneggiatura |
Conclave |
Migliore colonna sonora originale |
Sfidanti |
Entrambi i film illustrano lo sgretolamento di personaggi potenti mentre si confrontano con le loro azioni passate. I collegamenti tematici tra le lotte di Tóth e Oppenheimer evidenziano le complessità morali affrontate da coloro che hanno un’influenza sostanziale.
4 Il Padrino
Il più grande film epico
Un’opera cinematografica per eccellenza, Il Padrino è spesso paragonato a The Brutalist . Questa serie di film diretta da Francis Ford Coppola ruota attorno alla famiglia mafiosa dei Corleone e al loro patriarca Vito, e al figlio Michael, che viene trascinato più a fondo in oscure eredità familiari.
La correlazione tra questi film risiede nelle loro profonde narrazioni. The Brutalist condivide lo stesso stile narrativo lungo e brutale, invitando il pubblico a esplorare viaggi complessi. Mentre gli argomenti principali sono diversi, entrambi i film esaminano con eleganza i temi dell’immigrazione, dei legami familiari e delle trasformazioni apportate dall’esperienza americana.
3 Il Pianista
Un pianista polacco si nasconde durante l’Olocausto
Un altro paragone di impatto è The Pianist , diretto da Roman Polanski nel 2002, che narra la straziante storia di un pianista ebreo sopravvissuto agli orrori della Varsavia occupata dai nazisti. Mentre la sua famiglia viene portata via, è costretto a muoversi da solo nel pericoloso paesaggio urbano.
Il legame più notevole tra The Pianist e The Brutalist sono le performance eccezionali di Adrien Brody in entrambi i film. Queste narrazioni ruotano attorno alla difficile situazione ebraica durante la metà del XX secolo, offrendo approfondimenti profondi sulle tragedie storiche e sulla resilienza personale.
2 C’era una volta in America
Un ex mafioso rivive la sua ascesa a New York
Traendo parallelismi con The Brutalist , il film del 1984 Once Upon a Time in America , con Robert De Niro, esplora la vita di David “Noodles” Aaronson, un contrabbandiere ebreo che ricorda il suo passato a New York City. Raccontato attraverso flashback non lineari, racchiude la sua ascesa e caduta nel ventre criminale.
Entrambi i film fungono da allegorie del sogno americano, ritraendo la dualità del successo e il suo pedaggio sulle relazioni personali e sul benessere mentale. I loro temi risuonano nel tempo, offrendo al pubblico un profondo commento sulla ricerca dei sogni in mezzo alle sfide sociali.
1 al dolore
Una famiglia coreana si trasferisce in Arkansas
Infine, Minari , una toccante narrazione del 2020, segue una famiglia sudcoreana che si sforza di costruirsi una nuova vita in Arkansas durante gli anni ’80. Il film cattura abilmente le varie esperienze degli immigrati che affrontano le dure realtà della loro ricerca del sogno americano.
Mentre Minari offre momenti di speranza in mezzo alle avversità, esplora temi sovrastanti simili a The Brutalist . Entrambi i film narrano in modo toccante il desiderio fondamentale di vite migliori di fronte a ostacoli schiaccianti, riflettendo la lotta senza tempo di innumerevoli immigrati.
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