I 10 migliori videogiochi monocromatici a cui devi giocare

Mentre i videogiochi continuano a evolversi con tecnologie all’avanguardia, si nota una tendenza verso una grafica più vivace e realistica. Tuttavia, mentre le immagini colorate possono essere avvincenti, non sono l’unico criterio per la qualità di un gioco. Infatti, alcuni dei titoli più accattivanti utilizzano un’estetica monocromatica, punteggiando occasionalmente i momenti con un tocco di colore.

Le immagini monocromatiche spesso conferiscono ai giochi un’identità unica, dimostrando quanto possano essere efficaci il design e le ambientazioni senza affidarsi a una tavolozza di colori completa. Questa discussione si concentra esclusivamente sui giochi che sono stati progettati intenzionalmente con un aspetto monocromatico, escludendo quelli che erano limitati dalle capacità di piattaforme monocromatiche come il Game Boy.

10 Nelle stelle e nel tempo

Una sola stella nella notte

Tra i giochi monocromatici, In Stars and Time si distingue per il suo stile narrativo e visivo. In modo unico, il gioco è ambientato in un universo monocromatico, dove tutto, dalla città di Dormont agli interni, è raffigurato in un netto bianco e nero. I personaggi di questo universo accettano il loro mondo incolore, incapaci persino di immaginare una vita piena di colore. Man mano che la storia si dipana, il significato del colore, e la sua mancanza, diventa sempre più evidente, portando a una conclusione stimolante.

9 Mondo Pazzo

Nero, bianco e rosso dappertutto

Pubblicato nel 2009, MadWorld trae ispirazione sia dai romanzi grafici occidentali che da quelli giapponesi, in particolare dallo stile grintoso di Sin City di Frank Miller. Questa scelta audace si traduce in una tavolozza limitata a nero, bianco, giallo e rosso. Le immagini del gioco sono principalmente rese in monocromia, con il giallo che evidenzia gli effetti sonori e gli elementi dell’interfaccia utente, mentre il rosso accentua in modo drammatico le azioni violente, in particolare quando Jack, il protagonista, scatena la sua devastante motosega.

8 Uccidi la principessa

Una storia non è sempre in bianco e nero

La principessa incatenata in Slay the Princess

In genere, i racconti di principesse evocano immagini di avventure vibranti; tuttavia, Slay the Princess capovolge questa nozione presentando la sua narrazione in uno stile grintoso in bianco e nero. Questo approccio unico rivela una storia piena di scelte complesse in cui la moralità non è solo in bianco e nero. Il colore entra nell’immagine con parsimonia, spesso evidenziando momenti di imminente rovina in rosso, migliorando l’atmosfera tesa del gioco.

7 Maestro di Criptazione

Un dungeon per macchine da scrivere

Cryptmaster, ispirato ai classici dungeon crawler, abbraccia un’estetica monocromatica che ricorda i primi giorni del gaming, quando il colore era scarso. Traendo spunto dai primi giochi basati su testo che utilizzavano l’arte ASCII, questo titolo sfrutta il tema del linguaggio e delle parole, catturando efficacemente l’essenza della semplicità in bianco e nero di una macchina da scrivere.

6.Gatto Robot

I gatti vedono i colori, i robot no

Mentre i gatti possono percepire i colori in modo diverso dagli umani, Gato Roboto presenta il suo mondo esclusivamente in monocromia. Questa esperienza Metroidvania minimalista si basa su elementi visivi ridotti all’essenziale per offrire il suo gameplay, con un’attenzione chiara alla fluidità dei controlli, della narrazione e del design. La tavolozza monocromatica completa efficacemente lo stile semplice e affascinante del gioco.

5 A Ovest del Disprezzo

Tutta la maestosità del tuo vecchio quaderno

Se ti è mai capitato di scarabocchiare sui margini di un quaderno di scuola, potresti apprezzare l’estetica eccentrica di West of Loathing. Questo gioco evoca il fascino stravagante degli scarabocchi in bianco e nero, con rari accenni di colore, utilizzati esclusivamente per gli elementi dell’interfaccia utente. Gli elementi visivi creano un’esperienza che ricorda la creatività giocosa dei tempi della scuola, dove la semplicità regna sovrana.

4 Ritorno dell’Obra Dinn

Il mosaico sfocato del passato

Marinai in un flashback in Return of the Obra Dinn

Ricordando le limitazioni affrontate dai primi sistemi Macintosh, Return of the Obra Dinn utilizza un design monocromatico unico che riecheggia l’estetica dei vecchi monitor. Il gioco combina questa tavolozza con una qualità leggermente distorta, simile a un mosaico, che evoca immagini della vita marittima del 1800, creando un’esperienza atmosferica che cattura e incuriosisce allo stesso tempo.

3 Mondo dell’orrore

Proprio come i classici manga horror

Evento "Riflessione insidiosa" nel Mondo dell'orrore

Rendendo omaggio alla tradizione dei manga giapponesi, che mostrano prevalentemente illustrazioni in bianco e nero, World of Horror trae ispirazione dai racconti agghiaccianti del rinomato artista horror Junji Ito. Il design del gioco cattura l’essenza del classico manga horror, creando un’atmosfera inquietante che potrebbe essere troppo intensa se resa a colori. La tavolozza limitata rafforza i suoi temi inquietanti, consentendo al contempo alla creatività di emergere.

2 Tomi

La bellezza attraverso una lente

Mentre ci si potrebbe aspettare che un gioco a tema fotografico enfatizzi il colore, Toem sfida le aspettative con la sua grafica quasi interamente monocromatica. Questa scelta non sminuisce la meccanica della fotografia; al contrario, consente ai giocatori di concentrarsi sulla cattura di momenti ed emozioni, senza essere ostacolati dai vincoli del colore. Questo approccio alla fine libera i giocatori, spostando l’attenzione dalla mera estetica all’essenza dei momenti catturati.

1 Limbo

Il platform originale di Sad Child

Pubblicato nel 2010, Limbo si è affermato come un pioniere nel regno dei platform rompicapo, in particolare quelli incentrati sul tema dei bambini smarriti in ambienti minacciosi. Il suo uso di ombre nette e una tavolozza monocromatica trasmette abilmente un senso di terrore e isolamento, immergendo efficacemente i giocatori nel suo mondo inquietante. L’assenza di colore enfatizza i temi cupi della narrazione, lasciando un impatto duraturo sul giocatore molto tempo dopo la conclusione del gioco.

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