In un clima in cui la libertà di lettura è sempre più minacciata, autori, editori e creatori stanno intensificando il loro impegno nel presentare narrazioni critiche, salvaguardando al contempo le loro opere dalla censura. Il regno dei fumetti ha particolarmente abbracciato l’insolito e lo straordinario, con creatori ed editori indipendenti che hanno prodotto alcuni dei contenuti più accattivanti degli ultimi anni.
Identificare i fumetti e le graphic novel più straordinari del 2024 è un compito arduo, che The Mary Sue affronta con serietà e dedizione. Di seguito, la nostra lista meticolosamente curata dei titoli più impressionanti che hanno abbellito gli scaffali l’anno scorso.
15. Black Panther: Il regno del tramonto
L’ambizioso arco narrativo di 10 numeri della scrittrice Eve L. Ewing, Black Panther: Reign At Dusk , offre una nuova prospettiva sul Wakanda, introducendo un nuovo formidabile avversario, Kivu’Ma (co-creato da Ewing e dall’artista Mack Chater). Questa narrazione racconta l’esilio di T’Challa dal trono mentre si sforza di salvaguardare la sua patria, nonostante la resistenza di coloro che cerca di proteggere.
Riccamente stratificato e politicamente carico, Reign At Dusk è una meraviglia autosufficiente che mette in mostra la straordinaria narrazione di Ewing, completata dall’abilità artistica di Chris Allen, Craig Yeung, Mack Chater, Matt Horak e Oren Junior. La collaborazione del letterista Joe Sabino e dei coloristi Jesus Aburtov e Andrew Dalhouse eleva ulteriormente questo titolo imperdibile.
14. Corridore dell’alba
Ambientato un secolo dopo che la mostruosa Tetza, emersa da un portale sopra l’America Centrale, ha scatenato il caos, Dawnrunner segue la pilota d’élite IK Anita Marr mentre comanda un mech innovativo che collega la tecnologia alla coscienza umana. L’obiettivo non è solo quello di migliorare l’efficienza in combattimento, ma anche di scoprire le vere intenzioni della Tetza.
Mentre la sua premessa rende omaggio ai classici del genere come Pacific Rim e Giga , Dawnrunner trascende le narrazioni convenzionali, offrendo una profonda critica del capitalismo e dell’esperienza umana. Scritto da Ram V con immagini di Evan Cagle, il libro è una testimonianza di arte, spinta da colori sbalorditivi di Dave Stewart e lettering preciso di Aditya Bidikar.
13. Visite
Attraverso il graphic memoir Visitations , Corey Egbert riflette su un capitolo turbolento della sua adolescenza, in cui la madre mentalmente instabile, spinta dalla paranoia, portò lui e la sorella attraverso il vasto deserto del Nevada, spesso invocando la guida divina. Questo viaggio espone la lotta di Egbert per decifrare le convinzioni della madre, aggravata da incontri spettrali che sfidano l’autocompiacimento e promuovono l’auto-scoperta.
Offrendo spunti toccanti sulla vita all’interno della fede mormone, sulle implicazioni della malattia mentale e sulle complessità della fede, Visitations è una narrazione profonda che risuona a lungo dopo aver voltato l’ultima pagina.
12. Età 16
Age 16 , il debutto di Rosena Fung in YA, intreccia la storia della sua famiglia per narrare i viaggi intrecciati di tre donne alle prese con l’autostima all’interno di culture oppressive. La storia di fondo si dipana attraverso tre linee temporali: Toronto 2000, Hong Kong 1972 e Guangdong 1954, attraverso la ricerca di Roz di un abito da ballo in mezzo a tumulti familiari.
Questa avvincente esplorazione svela temi quali il trauma intergenerazionale e l’immagine corporea, evidenziando in ultima analisi le somiglianze che uniscono queste donne e svelando le sfumature delle loro storie, facendo risplendere il talento letterario e visivo di Fung.
11. Polpa saffica
Natasha Alterici, nota per il suo lavoro su Heathen , presenta l’audace antologia autopubblicata Sapphic Pulp . Questa raccolta per soli adulti racchiude brevi fumetti erotici che esplorano temi come desiderio, identità e consenso. Caratterizzato dal talento artistico e narrativo di Alterici, insieme ai contributi di artisti di talento tra cui Rye Hickman e Chloe Brailsford, questo volume promette sia piacere estetico che profondità emotiva con ritratti sfumati di intimità.
10. Ahimè
In Alas , che debutterà alla ShortBox Comics Fair del 2024, Sajan Rai introduce una narrazione spensierata che ruota attorno a un Grigio, uno Gnomo e uno Shakespeare intrappolati in una bizzarra prigione interplanetaria. L’umorismo risuona con un fascino da cartone animato, mentre la scrittura tagliente di Rai induce risate spontanee e un senso di nostalgia che ricorda l’animazione notturna.
9. Fumettisti per la Palestina
Dopo il lancio dell’archivio online a marzo, l’ iniziativa Cartoonists for Palestine , in collaborazione con Crucial Comix, ha pubblicato Cartoonists for Palestine Anthology . Questa profonda raccolta presenta i contributi di 50 artisti globali, legando insieme diverse tecniche narrative in una narrazione coesa. Curata da Yazan al-Saadi, Tracy Chahwan, Shay Mirk e Andy Warner, l’antologia non solo tocca i cuori, ma cerca anche di supportare le organizzazioni umanitarie palestinesi attraverso le sue vendite.
Inoltre, il collettivo ha reso disponibile online un PDF gratuito , rendendo i suoi potenti messaggi accessibili a tutti.
8. La mia cosa preferita sono i mostri, libro due
Emil Ferris stupisce con My Favorite Thing Is Monsters Book Two , che prosegue la storia della decenne Karen Reyes mentre si addentra nell’omicidio del suo vicino sopravvissuto all’Olocausto sullo sfondo della Chicago di fine anni ’60. L’intricato lavoro di penna di Ferris cattura, trascinando i lettori nell’esplorazione traumatica di Karen della scoperta di sé in mezzo a una narrazione vibrante ma inquietante.
Questa puntata conclusiva, caratterizzata da un ritmo avvincente e da una straordinaria maestria, rafforza in modo significativo l’abilità di Ferris nel creare storie profondamente toccanti e dotate di impatto emotivo.
7. Il buio profondo
L’ultimo lavoro di Molly Knox Ostertag, The Deep Dark , mette in mostra il suo straordinario talento, seguendo Mags Herrera, studentessa dell’ultimo anno di liceo, alle prese con segreti personali e con la cura della nonna malata, mentre affronta relazioni complesse. La storia, ricca di dialoghi, immagini e una tavolozza di colori in continua evoluzione, affronta temi che circondano l’identità e le connessioni intime.
Attraverso uno stile narrativo unico, Ostertag indaga le dicotomie tra sicurezza e paura, presentando un’abile analisi dell’autodifesa di fronte alle sfide della vita.
6. Soft (Versione del regista)
Soft (Director’s Cut) di Jane Mai racconta la storia di Laura, che prova un amore travolgente per una misteriosa ragazza di nome Carmilla. Questo adattamento di Carmilla di Sheridan Le Fanu è notevole, offrendo una narrazione profondamente emozionante attraverso annotazioni di diario che riecheggiano la facilità e la turbolenza del primo amore, arricchite da contenuti recentemente ampliati e da un’opera d’arte raffinata.
5. Girasoli
Nel romanzo grafico autobiografico Sunflowers , Keezy Young esplora candidamente le proprie esperienze con il disturbo bipolare di tipo I. Il libro accosta immagini vibranti a elementi narrativi toccanti, promuovendo uno sguardo intimo sulle realtà della convivenza con una condizione di salute mentale, sfidando al contempo le percezioni sociali della mania.
L’opera si distingue per la sua vulnerabilità e perspicacia, rappresentando un contributo significativo al dibattito sulla salute mentale nella letteratura grafica.
4. Amorevole, Ohio
Loving, Ohio si addentra nelle lotte di un gruppo di amici molto unito in seguito al suicidio di un membro prima di un viaggio missionario comunitario, svelando l’atmosfera sinistra che circonda il culto religioso locale. Matthew Erman tesse una narrazione inquietante intrecciata con temi di dolore e identità, mentre l’arte di Sam Beck evoca magistralmente livelli di realtà, accrescendo il peso emotivo della narrazione.
3. Giunti fragili
La graphic memoir Brittle Joints di Maria Sweeney offre una profonda esplorazione del dolore cronico e della disabilità attraverso la sua esperienza con la sindrome di Bruck. L’arte di Sweeney combina illustrazioni immersive e narrazione in prima persona, coinvolgendo i lettori con l’intricato paesaggio delle sue emozioni e le realtà affrontate da coloro che combattono malattie rare.
2. Karaoke punk rock
In Punk Rock Karaoke , Bianca Xunise presenta Ariel Grace Jones e le sue amiche mentre affrontano la vita dopo il liceo con la loro band punk, Baby Hares. Xunise cattura brillantemente le complessità dell’amicizia e dell’ambizione tra le interruzioni di un idolo locale, creando un racconto di formazione che risuona di autenticità attraverso immagini vibranti, dialoghi coinvolgenti e critica culturale pertinente.
1. Mary Tyler MooreFalco
Mary Tyler MooreHawk di Dave Baker presenta una narrazione unica e stratificata, che fonde l’avventura di una ragazza adolescente in un’ambientazione fantascientifica con una serie di riviste investigative che svela la storia dietro la sua omonima serie TV. Questo fumetto creativo offre un commento tagliente sul capitalismo e la connessione, mentre entusiasma con i suoi colpi di scena e intuizioni inaspettati. La sua capacità di rivelare nuovi strati a ogni lettura conferma la sua selezione come la nostra prima scelta per i migliori fumetti e graphic novel del 2024.
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