
Panoramica
- Presence introduce un nuovo punto di vista, incentrato sul fantasma come personaggio principale, offrendo un’esperienza horror coinvolgente.
- Il film eccelle nel suo approccio minimalista, enfatizzando la tensione e l’atmosfera e utilizzando magistralmente il sound design per coltivare il disagio.
- Nel panorama dei film horror del 2024, Presence si distingue per la profondità delle emozioni e le tecniche narrative innovative.
Mentre gli appassionati dell’horror attendono con ansia l’uscita di Scream 7, un’esperienza cinematografica completamente diversa attende sulle piattaforme digitali.Per coloro che si sono persi Presence durante la sua programmazione nelle sale, ora c’è l’opportunità di immergersi in uno dei film più innovativi dell’anno dalla comodità di casa. Diretto dal visionario Steven Soderbergh, Presence ridefinisce la tradizionale narrazione della casa infestata, inserendo in modo unico il fantasma nel ruolo principale.
Disponibile per il noleggio e l’acquisto digitale a partire dal 25 febbraio, Presence invita gli spettatori a esplorare la sua agghiacciante narrazione in prima persona. Sotto la direzione di Soderbergh, questo film combina la cinematografia d’avanguardia con stili narrativi esplorativi, creando un’atmosfera psicologicamente coinvolgente diversa da qualsiasi offerta horror recente.
Presenza: una prospettiva unica e inquietante

Uno degli aspetti più rivoluzionari di Presence è la sua prospettiva narrativa. Nella maggior parte dei racconti di fantasmi, gli spettatori seguono solitamente i vivi (proprietari di casa, investigatori o vittime) mentre affrontano episodi agghiaccianti di terrore soprannaturale. Tuttavia, Soderbergh sposta la lente narrativa incentrando il fantasma come protagonista. Questa scelta narrativa coltiva un’atmosfera disorientante e immersiva che sfida le convenzioni dell’horror mainstream.
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Questa prospettiva narrativa trascende il mero espediente. Il pubblico è immerso nell’esperienza del fantasma, percependo i suoi limiti in prima persona mentre guarda e ascolta senza la capacità di interagire in modo significativo con il mondo vivente. Questa stasi esistenziale crea un tipo specifico di orrore, uno intriso di isolamento e terrore piuttosto che di semplici spaventi improvvisi.
Noto per le sue innovative tecniche narrative e la narrazione visiva, la regia di Soderbergh fonde un complesso lavoro di ripresa, un attento sound design e una narrazione coinvolgente. Questa combinazione pone gli spettatori non nel ruolo di vittime serenamente perseguitate, ma piuttosto come il fantasma che sperimenta la propria reclusione spettrale.
Minimalismo e impatto in presenza

In netto contrasto con molti film horror contemporanei che dipendono da effetti visivi esagerati e jump scare aggressivi, Presence abbraccia una metodologia minimalista. Il film prospera sulla tensione crescente, un’atmosfera inquietante e disagio psicologico piuttosto che sull’orrore esplicito.
Cinematograficamente, la storia si dipana attraverso lunghe riprese ininterrotte che risuonano con l’essenza lenta e onirica del fantasma. Questo stile sobrio consente al pubblico di indugiare in un’inquietante immobilità, creando un crescente senso di ansia mentre anche i più piccoli disturbi vengono resi profondamente inquietanti. Il regista Steven Soderbergh si ritaglia una nicchia unica con questa scelta artistica.
Davide Koepp | |
Direttore | Attore |
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Lancio |
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Inoltre, il sound design è un elemento cruciale per migliorare l’atmosfera del film. Con il fantasma incapace di impegnarsi fisicamente nel modo in cui lo fanno i vivi, gran parte della sua presenza è articolata attraverso sottili segnali audio. Sussurri distintivi, lievi cambiamenti nel suono e le manipolazioni di suoni ordinari arricchiscono l’ambiente inquietante del film.Ciò rende Presence un’esperienza che richiede il coinvolgimento dello spettatore : non è il tipico horror che imbocca i brividi; al contrario, invita il pubblico a investire attivamente la propria attenzione, sentendo l’ansia crescere organicamente.
La posizione distinta di Presence nel panorama horror del 2025

Il genere horror nel 2024 ha mostrato un ampio spettro di narrazioni, da feroci slasher a esplorazioni psicologiche. Mentre procediamo nel 2025, Presence emerge come un notevole outlier, avventurandosi coraggiosamente in territori narrativi inesplorati. In un’epoca in cui dominano temi nostalgici e trame stereotipate, il film di Soderbergh esemplifica il potenziale di innovazione all’interno del genere.
Una caratteristica distintiva fondamentale di Presence è la sua profonda risonanza emotiva. Divergendo dalle tipiche narrazioni di storie di fantasmi incentrate sulla vendetta, relazioni incompiute o spiriti maligni, questo film si addentra nelle complessità dell’esistenza senza scopo di un fantasma. Lo spirito connesso a Presence non è una forza malvagia, ma piuttosto un’entità persistente, legata a un passato che non lo comprende più. Questa direzione narrativa eleva la natura inquietante del film a un livello di profonda malinconia.
Con Presence ora accessibile su varie piattaforme digitali, un pubblico più vasto può interagire con la sua narrazione originale e inquietante. La sua uscita simboleggia un momento significativo nel genere horror, dimostrando che l’innovazione rimane vibrante. Mentre sempre più registi sperimentano narrazioni non convenzionali, Presence potrebbe fungere da guida per un nuovo movimento verso l’horror atmosferico e guidato dalla prospettiva.
Per gli appassionati dell’horror in cerca di narrazioni innovative, Presence è un film essenziale. Che sia motivato dalla reputazione di Soderbergh di sfidare le norme cinematografiche o semplicemente incuriosito dall’opportunità di assistere a una storia di fantasmi da un punto di vista alterato, questo film offre un’esperienza davvero distintiva. Attualmente disponibile per lo streaming, ora è l’occasione perfetta per esplorare il mondo attraverso la lente unica dell’infestato.
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