Per gli appassionati di manga dedicati, le sfide affrontate dai creatori sono ben documentate, in particolare quelle dietro serie molto acclamate come Tokyo Ghoul di Sui Ishida. La produzione di manga a lungo termine spesso ha un impatto sulla salute mentale e fisica degli artisti. Le lotte di creatori rinomati come Yoshihiro Togashi (Hunter x Hunter) ed Eiichiro Oda (One Piece) illustrano questa realtà impegnativa. Lo stesso Ishida ha affrontato pubblicamente le immense pressioni legate al suo lavoro e il loro impatto sulla sua salute.
Nel suo ultimo lavoro, Choujin X, Ishida ha adottato un nuovo approccio che dà priorità al suo benessere, pur continuando a offrire le narrazioni coinvolgenti e le immagini sorprendenti che i suoi fan bramano. La prima accoglienza di Choujin X indica che Ishida sta realizzando un altro potenziale capolavoro, ma in termini adatti al suo stile creativo.
L’influenza di Tokyo Ghoul sul processo creativo di Ishida
Il malcontento di Ishida nei confronti della produzione di Tokyo Ghoul
C’è un malinteso comune secondo cui il successo nei manga, in particolare per una serie che ha venduto milioni e generato un popolare adattamento anime, porta a migliori condizioni di lavoro. Tuttavia, questo non è stato il caso di Ishida e della sua creazione, Tokyo Ghoul.
In una perspicace postfazione a Tokyo Ghoul: Re Volume #16, tradotta da Kenkamishiro, Ishida condivide una profonda riflessione sulle sue esperienze. Il suo tono riflette un senso di sollievo.
“Se volessi essere sincero su come mi sento attualmente, dovrei dire che mi sento…liberatorio?” – Sui Ishida
Ishida attribuisce questa liberazione alla conclusione di pressioni sia professionali che personali. Rivela candidamente il prezzo che le scadenze implacabili inflitte durante la serializzazione di Tokyo Ghoul hanno avuto su di lui nel corso del suo viaggio durato sette anni. Quelle scadenze onnipresenti incombevano come un avversario persistente, un “ghoul” che riemergeva continuamente nonostante i suoi sforzi per sfuggire alla sua presa.
Sul fronte personale, Ishida ha dimostrato una consapevolezza di sé unica, un attributo non sempre comune tra i creatori di manga riguardo ai propri limiti. Invece di optare per delle pause, spesso definite “pause” nel settore, ha perseverato per tutta la durata di Tokyo Ghoul. Ishida ha riconosciuto che qualsiasi pausa prolungata avrebbe potuto mettere a repentaglio la sua capacità di tornare o mantenere la precedente qualità del lavoro, portandolo a continuare ininterrottamente per quasi sette anni.
Choujin X: un passo verso la creatività sostenibile
La combinazione di pressioni personali e professionali durante il suo mandato in Tokyo Ghoul colpì profondamente Ishida, portandolo a uno stato in cui il processo creativo era totalizzante, con un impatto significativo sul suo stato emotivo e sulle sue relazioni personali. Ciò portò a una fase in cui “odiava lavorare”, lasciando molti a speculare se avrebbe continuato la sua carriera nei manga dopo la conclusione della serie. Fortunatamente, questa non fu la fine.
Solo pochi anni dopo la conclusione di Tokyo Ghoul, Ishida ha introdotto Choujin X, una serie completamente nuova. Questa storia naviga attraverso il dark fantasy, passando dalla narrazione incentrata sui ghoul per esplorare una lotta nascosta tra umani con poteri soprannaturali che rappresentano il bene e il male. Tuttavia, ciò che ha distinto Choujin X è andato oltre i suoi materiali tematici; è stata la strategia editoriale flessibile di Ishida a manifestare un netto contrasto con la sua precedente esperienza.
Contrariamente alle aspettative precedenti sugli aggiornamenti sequenziali, il programma di rilascio irregolare di Choujin X suggeriva un allontanamento dalle richieste esaustive che Ishida aveva affrontato in precedenza. Tuttavia, questo è stato male interpretato dai fan come un riflesso delle sue difficoltà, simili alle lotte di Ken Kaneki in Tokyo Ghoul. Durante una discussione con Manga Passion, Ishida ha elaborato il suo approccio creativo trasformativo in seguito alle sfide di Tokyo Ghoul.
Il successo del suo precedente progetto ha dato a Ishida la libertà di creare secondo i suoi termini, pur continuando a rispondere alle aspettative degli editori e dei fan, seppur in modo protettivo. Implementando scadenze mensili flessibili anziché rigide scadenze settimanali, Ishida si assicura di poter gestire il suo carico di lavoro in modo sostenibile. Questa strategia gli consente una certa flessibilità per evitare le immense pressioni che in precedenza influenzavano la sua produzione creativa.
Sebbene la nuova struttura comporti un carico di lavoro più pesante, Ishida ritiene che il suo rigore autoimposto spesso elevi la qualità della sua arte. Come ha condiviso con Yomiuri Shimbun, tramite Kenkamishiro, quando affronta elementi della narrazione che risuonano profondamente in lui, preferisce mantenere il controllo completo: “Non voglio che nessuno li tocchi se non me stesso”.Essendo Choujin X un progetto nato dalla passione, Ishida è ardentemente protettivo della visione creativa che racchiude.
Il caso dell’autonomia del creatore: lezioni da Choujin X
Dare priorità al benessere del creatore rispetto alle produzioni
L’approccio distinto di Ishida a Choujin X offre un paradigma alternativo quando si considerano le pratiche spesso rigide associate alla creazione di manga. La sua filosofia sottolinea l’importanza di centrare i creatori nel processo creativo, promuovendo una relazione più essenziale e pragmatica con la forma d’arte. Questa mentalità “lascia che i creatori creino” non solo concede a Ishida la libertà necessaria per innovare, ma gli consente anche di coltivare un equilibrio più sano tra lavoro e vita privata, qualcosa che si distingue come invidiabile in un settore impegnativo.
Il viaggio intrapreso da Ishida, insieme al suo successo continuo con Choujin X, funge da fondamentale campanello d’allarme per i colleghi creatori, incoraggiandoli a resistere agli standard oppressivi comunemente visti nel mondo dei manga. Ancora più importante, rafforza la nozione fondamentale che il benessere mentale e fisico dei creatori non dovrebbe mai passare in secondo piano rispetto alle esigenze della produzione manga. Osservare il viaggio di Ishida dimostra la fattibilità di dare priorità alla salute e alla felicità nelle attività creative.
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