Panoramica
- L’uso ripetuto del metafora della morte del mentore ne diminuisce il significato emotivo.
- Le serie anime contemporanee spesso non hanno la profondità e la complessità delle serie precedenti.
- I mentori troppo potenti creano lacune nella capacità di relazionarsi e possono mettere in ombra i personaggi principali.
I personaggi mentori sono stati storicamente vitali nella narrazione, fungendo da guide che impartiscono saggezza e plasmano i percorsi dei loro studenti. Negli anime, personaggi come il Maestro Roshi di Dragon Ball e Kakashi Hatake di Naruto esemplificano questo ruolo, fornendo gravità emotiva alle rispettive narrazioni. Tuttavia, con il passare del tempo, il significato che circonda i mentori degli anime sembra scemare, portando il pubblico a chiedersi: cosa ha ridotto l’archetipo del mentore, un tempo robusto?
Il problema del tropo della morte del mentore
Il problema della prevedibilità
Un problema importante delle figure di mentori contemporanee è la loro mancanza di imprevedibilità. Il frequente ricorso alle morti di mentori per aumentare la posta in gioco drammatica o spingere i protagonisti verso l’indipendenza sminuisce il peso emotivo che questi eventi sono destinati a portare.
Ad esempio, la morte di Jiraiya in Naruto rappresenta un evento cruciale che spinge significativamente lo sviluppo di Naruto. Tuttavia, questo si basa pesantemente sul logoro tropo del sacrificio del mentore, che è diventato sempre più prevedibile. Confrontandolo con opere precedenti, come la morte di Obi-Wan Kenobi in Star Wars , si evidenzia come la posta in gioco emotiva possa diminuire quando tali momenti vengono abusati.
Se mi abbatti, diventerò più potente di quanto tu possa immaginare.
Il pubblico moderno può spesso prevedere l’esito dei personaggi mentori, esemplificato dalla conclusione di All Might in My Hero Academia e dal destino di Kamina in Gurren Lagann . Senza una narrazione fresca e innovativa, questi momenti un tempo d’impatto si sono trasformati in cliché che hanno poco peso.
Al contrario, le serie che evitano o sovvertono questo tropo tendono a risuonare più fortemente con gli spettatori. Zio Iroh di Avatar: The Last Airbender funge da forza guida senza incontrare una fine tragica, consentendo alla sua relazione con Zuko di crescere organicamente, evolvendosi in una fonte continua di saggezza.
La questione della profondità del mentore
Declino dalla complessità agli archetipi generici
Molti mentori moderni non hanno la profondità che caratterizzava gli esempi precedenti. Gli archi narrativi dei personaggi più vecchi fornivano retroscena stratificati che erano intricatamente legati allo sviluppo dei protagonisti. Piccolo di Dragon Ball Z , ad esempio, passa da antagonista a figura protettiva per Gohan, dove i suoi sacrifici danno forma al suo percorso di mentore.
In netto contrasto, i mentori moderni spesso appaiono superficiali. Gojo Satoru di Jujutsu Kaisen , pur essendo innegabilmente intrigante e forte, è spesso limitato dalla sua forza travolgente, rendendo scarsi i legami emotivi con i suoi studenti. La sua funzione primaria tende a ruotare attorno alla definizione di sfide, con poca enfasi sullo sviluppo del personaggio.
Questa mancanza di complessità è spesso esacerbata negli anime con grandi cast corali. In Demon Slayer , personaggi come Urokodaki Sakonji e Rengoku Kyojuro impartiscono lezioni ma hanno archi narrativi minimi, portando a un mentoring che sembra meno significativo.
Le sfide dei mentori troppo potenti
Abbiamo ancora bisogno di un protagonista?
La rappresentazione di mentori eccessivamente potenti presenta un altro dilemma. Mentre la loro forza schiacciante è intesa a ispirare timore reverenziale, spesso sminuisce la loro riconoscibilità. Personaggi come Silver Rayleigh di One Piece e Yami Sukehiro di Black Clover rischiano di mettere in ombra i loro studenti a causa del loro status quasi invincibile.
Ad esempio, le notevoli capacità di Gojo Satoru lo alienano da sfide con cui ci si può relazionare, che altrimenti favorirebbero legami più forti con i suoi studenti. Al contrario, mentori come Jiraiya, con difetti e difficoltà tangibili, forniscono insegnamenti intrisi di autenticità.
Spostamenti verso narrazioni incentrate sul protagonista
Tendenze emergenti: pro e contro
Negli ultimi anni, gli anime hanno spostato sempre più l’attenzione sui protagonisti, emarginando i mentori nel processo. Le serie più vecchie davano priorità alla dinamica mentore-protetto, dedicando ampio spazio narrativo a tali relazioni, mentre le opere contemporanee spesso utilizzano i mentori semplicemente come espedienti narrativi.
Un chiaro esempio è Keith Shadis di Attack on Titan , la cui influenza fondamentale sulle reclute del Survey Corps evapora rapidamente mentre l’attenzione si sposta su Eren, Mikasa e Armin. Questa tendenza narrativa illustra un modello più ampio in cui i mentori servono come strumenti per l’esposizione piuttosto che come partecipanti significativi nello sviluppo del personaggio.
Rivitalizzare il ruolo del mentore
Percorsi aperti per la trasformazione
Per ringiovanire l’importanza dei mentori negli anime, i creatori dovrebbero perseguire tecniche narrative innovative. Ecco alcune strategie praticabili:
- Sovvertire le aspettative: anziché basarsi sulla morte del mentore, crea narrazioni in cui i mentori incontrano battute d’arresto personali o crescono insieme al protagonista. Considera uno scenario in cui un mentore va in pensione, lottando per trovare uno scopo parallelo al percorso del protagonista.
- Sviluppare le loro storie passate: concentrarsi sugli archi personali dei mentori all’interno della narrazione principale può arricchire il loro ruolo. Personaggi come Jiraiya, le cui storie informano le loro lezioni, mostrano il profondo potenziale di solide storie passate nel mentoring.
- Evidenziare la vulnerabilità: rappresentare mentori alle prese con i propri limiti, siano essi emotivi, fisici o morali, può creare narrazioni più ricche. L’evoluzione di Piccolo in una figura paterna mostra come la vulnerabilità accresca la profondità di un mentore.
- Evita i tropi troppo potenti: per promuovere la riconoscibilità, i mentori dovrebbero essere creati con difetti e difficoltà. Illustrando le loro sfide, i creatori rafforzano l’idea che anche i mentori sono fallibili e umani.
Invece di mettere da parte i mentori dopo un singolo arco narrativo, i creatori dovrebbero integrarli nella storia più ampia, consentendo loro di evolversi insieme al protagonista. Questo approccio può promuovere un panorama narrativo più intricato e avvincente.
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