Ridley Scott si distingue come uno dei registi più prolifici della sua generazione, avendo accumulato un notevole incasso lordo di oltre 5 miliardi di dollari, assicurandosi la posizione di nono regista con i maggiori incassi nella storia del cinema. La sua recente impresa, Il gladiatore II , ha avuto un ruolo significativo in questo risultato, consolidando ulteriormente la sua reputazione nel settore. Il successo finanziario di Scott al botteghino globale eclissa persino quello di registi noti come Tim Burton, mentre è solo un passo dietro Christopher Nolan, che ha ottenuto quasi 1 miliardo di dollari in più. Molti dei film di Scott, tra cui The Martian , Prometheus e Hannibal , hanno goduto di incassi significativi al botteghino, contribuendo al suo stimato status.
Oltre ai suoi successi commerciali, Scott è riconosciuto anche per il suo contributo artistico, ottenendo tre nomination agli Academy Award come miglior regista. Il suo film Il gladiatore ha vinto l’ambito Oscar come miglior film nel 2001, esemplificando il suo talento per la narrazione potente. La sua vasta esperienza gli ha permesso di collaborare con alcuni dei migliori talenti del cinema, tra cui Russell Crowe, Joaquin Phoenix, Denzel Washington e Matt Damon. È interessante notare che il film che ha segnato la prima nomination di Scott come miglior regista è stato quasi diretto da un visionario diverso.
Thelma & Louise è stato offerto ad altri registi
Questi registi l’hanno rifiutato
Scott ha raccontato in un’intervista come cinque diversi registi abbiano rifiutato l’opportunità di dirigere Thelma & Louise . Da allora, questo film è diventato una pietra miliare del cinema femminista, raffigurando l’intenso legame tra due donne che intraprendono una vita criminale mentre fuggono dalla legge. Il film presentava un cast stellare, tra cui Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen e un ruolo rivelazione per Brad Pitt, e da allora è diventato famoso per la sua potente narrazione e le allusioni memorabili, in particolare il suo finale iconico.
Nonostante il suo successo finale, Scott ha rivelato a GQ che il viaggio per dare vita a Thelma & Louise è stato irto di sfide. Inizialmente, avrebbe dovuto produrre il film piuttosto che dirigerlo. Tuttavia, dopo numerose discussioni con potenziali registi, ognuno dei quali esprimeva preoccupazioni sulle “donne” ritratte nella sceneggiatura, Scott ha infine deciso di salire lui stesso sulla sedia del regista.
“Quello è stato portato alla mia compagnia, la Scott Free, non perché lo dirigessi ma perché lo producessi. E Callie Khouri, che in realtà era una receptionist credo nella compagnia di David Fincher. E lui non ha mai letto la sceneggiatura e io sì. […] L’ho proposta a cinque persone che hanno detto ‘nah nah nah, non per me, non per me. Ho un problema con le donne.’ Questo è il punto. Avere un problema con le donne non dovrebbe essere un problema. Dovresti capirlo. Stavo intervistando Michelle Pfeiffer, credo. Ha detto ‘Ascolta, non posso farlo, ma mi piace la sceneggiatura. Perché non torni in te e lo fai?’ Quindi ho detto ‘Ok, lo farò.'”
La nostra opinione su questa risposta a Thelma e Louise
Thelma & Louise è stata una rappresentazione audace delle donne
Le reazioni di altri registi alla sceneggiatura di Thelma & Louise riflettono gli atteggiamenti sociali dei primi anni ’90, sottolineando allo stesso tempo l’importanza rivoluzionaria del film. Questa narrazione era rivoluzionaria, ritraendo donne che intraprendono azioni drastiche, tra cui l’omicidio, mentre si ribellano all’oppressione, soprattutto in risposta a temi di violenza sessuale. A quel tempo, i ruoli femminili spesso ruotavano attorno a semplici interessi amorosi, rendendo questa audace esplorazione delle lotte e dell’emancipazione delle donne ancora più toccante. Gli atteggiamenti sprezzanti di quei primi registi hanno fatto da precursori all’impatto culturale che Thelma & Louise avrebbe poi avuto sul cinema.
Per ulteriori approfondimenti su questa affascinante storia, consultate questa fonte: GQ .
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