Recensione di Ricky: un dramma crudo e onesto che esplora la vita dopo la reclusione

Ricky si apre con una scena toccante in cui un gruppo di donne circonda Ricardo Smith, noto come Ricky, offrendo preghiere dopo il suo rilascio da una lunga condanna a 15 anni di carcere. Questo atto di solidarietà rappresenta una fonte di forza cruciale sia per Ricky che per le donne, mentre si muovono in un brutale sistema carcerario americano noto per il suo ciclo di intrappolamento. Con un anno di libertà vigilata davanti, Ricky ha bisogno di un solido supporto per evitare le insidie che potrebbero riportarlo dietro le sbarre.

Il viaggio di Ricky è iniziato con una rapina che si è trasformata in tentato omicidio, con conseguente accusa e processo da adulto a soli 15 anni. Uscito dal sistema carcerario a 30 anni, si ritrova in una posizione precaria, intrappolato tra l’innocenza giovanile che un tempo aveva e la personalità indurita che la detenzione lo ha costretto ad adottare.

Ricky affronta una dura realtà

Stephan James brilla nel debutto alla regia di Rashad Frett

Stephan James è in piedi circondato da persone con le mani su di lui, pregando per lui in Ricky (1)

Al suo ritorno in società, Ricky combatte contro avversità schiaccianti. Il mondo esterno è a dir poco spietato. Trova difficile trovare un impiego a causa dei suoi precedenti penali e, tuttavia, le sue condizioni di libertà vigilata richiedono che mantenga un lavoro. Ad aggravare le sue difficoltà ci sono gli amici che non rispettano pienamente i parametri del suo rilascio. Ancora più preoccupante, Ricky sta lottando con emozioni profonde e una tendenza all’auto-sabotaggio.

Questo approccio narrativo impiegato da Frett e dal co-autore Lin Que Ayoung sottolinea efficacemente la terribile mancanza di risorse di riabilitazione per gli individui post-carcerazione, contribuendo a tassi di recidiva allarmanti. Sebbene Ricky si riunisca con la madre e il fratello minore a East Hartford, Connecticut, il viaggio è tutt’altro che semplice. Nonostante abbia una solida rete di supporto, lotta per ridefinire la sua esistenza, esprimendo occasionalmente un pensiero inquietante che il ritorno in prigione potrebbe essere un’opzione più favorevole.

Le rivelazioni emozionali illustrate in Ricky riflettono le profonde sfide affrontate da qualcuno che è stato costretto a sopravvivere per così tanti anni. La potente interpretazione di James è essenziale per questa narrazione, offrendo una duplice narrazione avvincente che cattura sia le lotte di Ricky adulto che si sforza di rimanere libero sia il giovane Ricky che si adatta alla vita fuori dalla prigione.

James offre una performance sfumata, in particolare nei momenti intimi, come il suo primo incontro sessuale con Cheryl, un’altra partecipante a un gruppo di supporto, che mette in luce la sua vulnerabilità e la sua disconnessione dal mondo che lo circonda. Interazioni sottili ma d’impatto risuonano per tutto il film, dipingendo un vivido ritratto di un uomo alle prese con la sua identità.

Ci sono barlumi di speranza intrecciati in questa intensa narrazione. La madre di Ricky è ritratta come un pilastro di sostegno nei suoi momenti più bui, con Simbi Kali che offre una performance che è a dir poco straziante. Inoltre, la sua agente di libertà vigilata Joanne, rappresentata da una sorprendente Sheryl Lee Ralph, incarna un legame inaspettato, condividendo radici simili all’interno della comunità caraibica di East Hartford.

Tuttavia, il film rimane irremovibilmente reale, esponendo l’impatto profondo del complesso industriale carcerario sia su Ricky che sulla comunità che lo circonda. Dipinge un quadro serio di ingiustizia sistemica che perpetua cicli di disperazione da cui è difficile uscire. Sebbene non sia un film commovente, Ricky affronta coraggiosamente questioni sociali vitali, trovando spazio per la speranza in mezzo alle avversità.

Ricky è stato presentato in anteprima al prestigioso Sundance Film Festival del 2025 il 24 gennaio.

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