Predator di John McTiernan , uscito nel 1987, è una pietra miliare del genere action-horror-fantascientifico che ha prosperato negli anni ’80. La narrazione segue una squadra militare d’élite che intraprende una missione di salvataggio nella giungla centroamericana, solo per cadere preda di un’entità aliena letale. Questo film è ampiamente riconosciuto come una delle migliori interpretazioni di Arnold Schwarzenegger, preparando il terreno per un franchise duraturo che include sette sequel, una serie di fumetti, videogiochi e romanzi. Dopo la trionfale accoglienza di Prey , un prequel con protagonista un giovane Comanche nel 1719, la 20th Century Studios ha recentemente annunciato la produzione di altri due film di Predator .
Di recente, ho avuto il piacere di presentare Predator a mio nipote , e l’esperienza è stata straordinariamente positiva. Sorprendentemente, gli elementi del film sono rimasti straordinariamente efficaci anche dopo 37 anni. Le sequenze d’azione sapientemente coreografate, il cast eccezionale e l’iconico design delle creature del defunto Stan Winston continuano a risuonare oggi. Tuttavia, un aspetto in particolare mi è sembrato un po’ datato durante la mia rivisitazione.
Miscelazione perfetta dei generi e sovversione delle aspettative in Predator
Dall’azione tipica degli anni ’80 all’horror avvincente
I segmenti iniziali di Predator assomigliano a un tipico thriller “squadra militare in una pericolosa missione”. Sebbene inizi con alcuni momenti memorabili e le classiche battute di Arnold Schwarzenegger, gli spettatori alle prime armi potrebbero percepirlo come l’ennesimo film d’azione generico. A parte la scena iniziale nello spazio, un’aggiunta post-produzione che offre un sottile accenno all’angolazione fantascientifica del film, nulla suggerisce il radicale cambiamento di genere che ci aspetta. Eppure, è proprio qui che Predator eccelle.
La perfetta fusione di generi di questo film non ha eguali nella storia del cinema. A differenza di molti film ibridi che hanno difficoltà con il tono, Predator integra i suoi elementi con autenticità. Grazie alla brillante sceneggiatura di Jim e John Thomas, il film naviga sapientemente tra i suoi diversi generi. Il primo atto inizia come un semplice film d’azione, evolvendosi in un’esperienza horror da mangiarsi le unghie mentre Predator elimina metodicamente i membri della squadra, culminando in una leggendaria resa dei conti tra l’olandese di Schwarzenegger e l’avversario alieno.
L’olandese di Arnold Schwarzenegger: un ruolo di profondità e vulnerabilità
Una profondità inaspettata nella caratterizzazione
A prima vista, Dutch sembra affine ai ruoli archetipici del duro guerriero che hanno caratterizzato i primi anni di carriera di Arnold Schwarzenegger. È fisicamente imponente e arguto; tuttavia, un esame più attento rivela un personaggio permeato di maggiore intelletto e vulnerabilità rispetto alle sue solite interpretazioni. In particolare, questo film segna la prima volta che Schwarzenegger fa parte di un vero cast corale, il che arricchisce il suo personaggio attraverso cameratismo condiviso e capacità di relazionarsi.
Man mano che la storia procede e Dutch comprende la portata della minaccia, un palpabile senso di paura e vulnerabilità emerge nell’interpretazione di Schwarzenegger. Nella seconda metà del film, il personaggio di Dutch mostra una dimensione inaspettata, mentre affronta una minaccia che non può essere domata con la sola forza. Invece, deve fare affidamento sul suo ingegno per affrontare il predatore alieno, rendendo il suo viaggio più avvincente per gli spettatori. La suspense che circonda il destino di Dutch aumenta la tensione del film, lasciando il pubblico a indovinare come alla fine sconfiggerà questo formidabile avversario.
Un cast stellare di icone d’azione degli anni ’80
Personaggi memorabili con contributi significativi
La chimica tra il cast è palpabile dal momento in cui Dutch si riunisce al suo alleato Dillon, salutandolo scherzosamente con “Dillon, figlio di puttana”. Sebbene i personaggi non siano ampiamente sviluppati, le forti performance di tutti creano un’esperienza memorabile che risuona con il pubblico, una testimonianza della ricchezza di talento del genere d’azione degli anni ’80. Ogni personaggio, dall’indimenticabile interpretazione di Jesse Ventura del “tirannosauro sessuale” Blain agli altri, porta il proprio stile, contribuendo all’energia dinamica del film.
Un punto di forza notevole di Predator risiede nell’imprevedibilità del destino di ogni personaggio. Mentre la trama si dipana, il pubblico assiste a un autentico lavoro di squadra tra i membri della squadra, che si tiene alla larga dai tipici cliché dell’horror. Questo elemento di sorpresa accresce il dramma del film, poiché gli spettatori rimangono con il fiato sospeso, in attesa della prossima vittima.
Brillantezza della regia e design iconico delle creature
Azione e suspense magistralmente realizzate
È notevole considerare che Predator è solo il secondo sforzo registico di John McTiernan, data la sicurezza e la meticolosa maestria del film. La capacità di McTiernan di combinare vari elementi cinematografici, dalle sequenze d’azione sapientemente costruite al sound design immersivo, dimostra la sua abilità. Riguardandolo, diventa evidente che la sua forza sta nel creare suspense. Dall’inquietante rivelazione graduale del Predator all’intensa sensazione di terrore provata dai personaggi nella fitta giungla, la finezza registica di McTiernan è evidente in tutto il film.
Il successo del film può essere attribuito in gran parte allo straordinario design della creatura di Stan Winston, che gioca un ruolo fondamentale nel suo impatto continuo. Il Predator stesso è un’icona dell’orrore, che diventa sempre più terrificante man mano che vengono svelate tutte le sue capacità. La presenza imponente dell’attore Kevin Peter Hall, alto 7’2″, amplifica la minaccia scoraggiante della creatura, segnando una delle sfide più formidabili di Schwarzenegger. A differenza di molti film che si basano su una costruzione superficiale del mondo, ogni sfaccettatura della tradizione del Predator, dalla sua tecnologia di occultamento al suo istinto primordiale per la caccia, sembra realizzata in modo intricato.
Rappresentazione datata del personaggio femminile
Confronto dei personaggi femminili in Predator e Prey
Sebbene Predator rimanga un classico intramontabile quasi quattro decenni dopo, riflette innegabilmente l’epoca della sua creazione. Con la sua azione senza scuse, la narrazione iper-maschile e i dialoghi occasionalmente imbarazzanti, diversi aspetti del film potrebbero non risuonare bene con il pubblico contemporaneo. Alcuni spettatori potrebbero vedere questi elementi come parte del fascino del film, vedendolo come un artefatto nostalgico di un’epoca cinematografica passata.
Tuttavia, rivisitare il film dopo aver visto Prey evidenzia quanto sia invecchiata male la rappresentazione del suo unico personaggio femminile, Anna. Anna è principalmente relegata al ruolo di fornire la tradizione locale sul Predator e ha poca autonomia durante le sequenze d’azione. Al contrario, la rappresentazione del personaggio di Amber Midthunder, Naru, in Prey , è molto più potente e complessa. L’arco narrativo del personaggio di Naru enfatizza la resilienza e l’intraprendenza nel superare ostacoli che sembrano insormontabili, rendendo la sua presenza significativa per la narrazione del film. La divergenza tra Anna e Naru illustra l’evoluzione della rappresentazione delle donne nel cinema d’azione, presentando Prey come un’entrata fondamentale che onora l’essenza del franchise aggiornando al contempo il suo approccio allo sviluppo dei personaggi.
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