Recensione: I mondi stravaganti di Ever 17 e Never 7

Ever 17: The Out of Infinity e Never 7: The End of Infinity – Un’esperienza reinventata

Considerato uno dei titoli migliori nel regno dei videogiochi giapponesi, Ever 17: The Out of Infinity è pronto ad affascinare di nuovo il pubblico, ora accessibile sulle console moderne. Insieme alla sua uscita, per la prima volta in inglese, si unisce alla formazione il prequel Never 7: The End of Infinity. Mentre gli stili visivi possono sembrare obsoleti e l’umorismo lascia a desiderare, le narrazioni di entrambi i giochi coinvolgono ancora efficacemente. Detto questo, i nuovi giocatori potrebbero trovare il ritmo deliberato un po’ impegnativo, soprattutto se non hanno un legame emotivo con la serie.

Approfondimenti dal punto di vista di un nuovo arrivato

Devo chiarire che mi sono avvicinato a queste versioni rimasterizzate senza alcuna esperienza precedente con gli originali. Di conseguenza, non ho un punto di riferimento per valutare come si confrontano con i loro predecessori. L’imminente remaster del 2025 di Ever 17 utilizza la sceneggiatura del remake del 2011 per Xbox 360, pur mantenendo le affascinanti immagini 2D delle ere PS2 e Dreamcast. Questa iterazione introduce varie modifiche ai personaggi e alla storia. Tuttavia, la mia scarsa familiarità con le narrazioni originali limita la mia capacità di valutare l’impatto di queste modifiche sui fan di lunga data della serie Infinity.

Mai 7 Haruka — Immagine per gentile concessione di Siliconera

Meccaniche di gioco e dinamiche della storia

Sia Never 7 che Ever 17 adottano il formato visual novel, procedendo attraverso una miscela di testo, doppiaggio e visual dei personaggi. L’input del giocatore è ampiamente limitato alla selezione di opzioni di dialogo, che vanno da semplici abbellimenti a decisioni significative che influenzano la trama. Per coloro che cercano un’esperienza di gioco più interattiva o conseguenze dirette per le loro scelte, questi titoli potrebbero deludere. Tuttavia, l’eccellente cast vocale e le loro performance di impatto migliorano innegabilmente l’immersione del giocatore, mitigando la potenziale monotonia delle lunghe sessioni di lettura.

Narrazioni diverse ma interconnesse

Sebbene le due storie divergano per trama e temi, condividono un concetto fondamentale: i protagonisti si sforzano di sfuggire a situazioni precarie mentre coltivano relazioni con chi li circonda. In Ever 17, i giocatori assumono il ruolo di Takeshi Kuranari o “Kid”, un amnesico intrappolato nelle profondità di una struttura sottomarina malfunzionante nota come LeMU. Con un conto alla rovescia di 119 ore per evitare la catastrofe, devono collaborare con altri per escogitare un piano di fuga.

Al contrario, Never 7 mette i giocatori nei panni dello studente universitario Makoto Ishihara, che si ritrova in un resort per seminari insieme a tre compagni di classe. Mentre si lega ai residenti locali, Makoto sperimenta inspiegabili visioni precognitive che rivelano tragedie future. La narrazione intreccia intricatamente temi di amicizia e loop temporali, mentre cerca di impedire la scomparsa di un caro compagno, ripristinando continuamente il loop in caso di fallimento.

Sempre 17 Tonno — Immagine per gentile concessione di Siliconera

La nostalgia incontra le aspettative moderne

Esiste un fascino nostalgico nell’estetica datata di questi giochi, in particolare nei design dei personaggi, che presentano proporzioni e pose scomode e adorabili, non comunemente viste nelle uscite contemporanee. Mentre giocare su Switch in modalità portatile ha offerto un’esperienza moderata, schermi più grandi possono esporre alcune carenze grafiche. La grafica oscilla tra “affascinantemente obsoleta” e “problematica”, ma la qualità narrativa rimane un punto culminante significativo, con colpi di scena che mi hanno sorpreso con successo anche dopo due decenni dalla loro uscita iniziale. Questa creatività duratura spiega perché questi giochi mantengono un seguito forte.

Sfide del gameplay nostalgico

Tuttavia, essere radicati nel passato presenta le sue sfide. La scrittura, sia in termini di localizzazione che di dialoghi originali, offre uno sguardo a un’epoca passata. Mi ci è voluto parecchio tempo per entrare in sintonia con Ever 17 a causa del personaggio di You, le cui interazioni con Takeshi inizialmente mi sono sembrate stridenti. Il suo tipo di umorismo, che ricorda lo stile di Rumiko Takahashi, spesso rasenta l’abrasivo, distogliendomi dalla mia volontà di impegnarmi nella storia.È interessante notare che questo tipo di umorismo è riemerso in opere moderne, mostrando la sua atemporalità.

Inoltre, You funge spesso da archivio di conoscenze del gruppo, condividendo approfondimenti approfonditi su vari argomenti. Sebbene informative, le sue lunghe spiegazioni a volte interrompono il flusso narrativo e possono sembrare eccessive, in particolare quando vanno fuori tema. Forse perché ho sperimentato Never 7 dopo Ever 17, ho trovato il suo ritmo più gradevole nel complesso.

Localizzazione Ever 17 Never 7 — Immagine per gentile concessione di Siliconera

Sfumature di localizzazione in Never 7

Ho scoperto che la rimasterizzazione di Never 7 segna la sua prima localizzazione, evitando pratiche di localizzazione contemporanee che avrebbero potuto migliorare la coerenza. Sfortunatamente, questo approccio ha portato a casi in cui le traduzioni apparivano accurate ma sconcertanti. Mi sono ritrovato a riprodurre dialoghi vocali per decifrare significati che sembravano scollegati dal contesto. Tali traduzioni letterali, sebbene fedeli, non producono necessariamente la comunicazione più efficace.

Inoltre, “Kid” funge da intrigante caso di studio all’interno di questa localizzazione. Il nome temporaneo dato al protagonista amnesico diventa di default “Boy” se visto attraverso la sua prospettiva. La ricerca storica indica che questa era la designazione originale nelle sceneggiature precedenti. La decisione del team di localizzazione di cambiarla e la sua esecuzione hanno inavvertitamente portato a passi falsi comici, rafforzando la sfida di mantenere la coerenza nella narrazione.

Prestazioni tecniche ed esperienza del giocatore

Per quanto riguarda l’esecuzione tecnica, le versioni Switch di entrambi i giochi hanno funzionato in modo ammirevole, senza bug o difetti tecnici significativi. L’opzione di procedere nei dialoghi usando sia lo stick analogico che il pulsante A ha aggiunto un livello di comfort durante le lunghe sessioni di gioco. La natura portatile di Switch migliora efficacemente l’accessibilità, consentendo il gioco in movimento. Tuttavia, per apprezzare veramente la ricca colonna sonora e il doppiaggio, è consigliato un sistema audio di qualità; gli altoparlanti portatili non trasmettono adeguatamente questo aspetto.

Mai 7 Mai 17 — Immagine per gentile concessione di Siliconera

Un’esperienza complessa ma gratificante

In conclusione, nonostante il mio apprezzamento per le intricate narrazioni create da Uchikoshi, non consiglierei in generale Ever 17 o Never 7 come scelte universali per gli appassionati di visual novel. La loro lenta crescita potrebbe rivelarsi impegnativa per chi ha tempi stretti e le aspettative basate sull’acclamazione storica potrebbero amplificare le carenze percepite. Tuttavia, mi sono ritrovato genuinamente coinvolto nei viaggi dei personaggi, sperimentando una gamma di emozioni nel corso del gioco, il che attesta l’abilità narrativa di Uchikoshi. La soddisfazione agrodolce di scoprire vari finali evidenzia il fascino duraturo di questi titoli.

Sia Ever 17 che Never 7 sono ora disponibili per PS4, PC Windows e Nintendo Switch.

Fonte e immagini