Recensione di Train Dreams: uno straordinario western drammatico con Joel Edgerton che non mi ha conquistato il cuore

Train Dreams richiede un notevole grado di pazienza. Questo film offre un viaggio contemplativo e intimo attraverso il West americano all’inizio del XX secolo. Sotto la direzione di Clint Bentley, che ha adattato la sceneggiatura insieme al co-sceneggiatore Greg Kwedar dal romanzo di Denis Johnson, il film evoca la sensibilità stilistica di Terrence Malick. Sebbene sia visivamente sbalorditivo, vantando alcune delle migliori cinematografie esposte al Sundance Film Festival di quest’anno, spesso cade preda della sua stessa natura introspettiva, portando a problemi di ritmo che potrebbero mettere alla prova il suo pubblico.

Train Dreams: una narrazione troppo estesa

Il fascino di Train Dreams è innegabile, in particolare la sua cinematografia mozzafiato di Adolpho Veloso. Gran parte del film si svolge all’aria aperta, abbracciando appieno la bellezza naturale delle maestose foreste e delle tranquille rive dei fiumi. Il protagonista, Grainier, interpretato da Joel Edgerton, si ritrova spesso affascinato dal paesaggio, osservando le stelle o vagando nei boschi alla ricerca di un significato. Mentre il suo viaggio attraverso la vita è segnato da momenti di gioia e tragedia, il tema centrale del film ruota attorno all’elusiva ricerca di uno scopo.

Unico nel suo approccio narrativo, il film si discosta dalla credenza convenzionale che tutto nella vita abbia un significato intrinseco. Piuttosto, offre una prospettiva più sfumata, suggerendo che il mondo naturale abbia un significato maggiore dei suoi personaggi di passaggio. Bentley crea un toccante tributo a individui come Grainier, che contribuiscono con il loro lavoro all’industria del legname ma rimangono in gran parte sconosciuti. Questa connessione serve a ricordare che mentre le azioni umane hanno conseguenze per la terra, non tutti gli eventi della vita hanno un significato chiaro. L’inclinazione di Grainier ad attribuire le sue disgrazie a una maledizione autoimposta rappresenta un tentativo di trovare una giustificazione per la sua sofferenza, il tutto mentre vaga nella sua esistenza.

Tuttavia, una delle tragedie chiave del film avviene prematuramente, lasciando lo spettatore alle prese con una narrazione che a tratti rispecchia il disorientamento di Grainier.

L’esplorazione del senso di colpa da parte del film si estende più del necessario, concentrandosi sull’angoscia legata a una figura senza nome il cui destino si allinea tragicamente con l’archetipo del tropo asiatico silenzioso. La narrazione, pronunciata da Will Patton, tocca una corda armoniosa senza diventare eccessivamente prolissa, ma il dialogo minimo del film all’interno della sua estesa durata rischia di diminuire il coinvolgimento dello spettatore. Edgerton fa un lavoro encomiabile in un ruolo impegnativo, ma persino la sua forte interpretazione non riesce a superare completamente le sfide del ritmo del film. Momenti di profonda introspezione filosofica punteggiano la trama, in particolare durante le istanze del tumulto interiore di Grainier. Tuttavia, il dolore sovrastante descritto può oscurare la narrazione, lasciando il pubblico un po’ alla deriva.

Joel Edgerton offre una performance eccezionale

Una rappresentazione sfumata

Edgerton eccelle nel ruolo di Grainier, incarnando in modo autentico la stanchezza e il dolore intrinseci alla vita di un boscaiolo, una vita segnata da duro lavoro e sacrificio. Sebbene sembri rassegnato al suo destino, desidera ardentemente le comodità di casa con la moglie e il figlio. La performance di Edgerton è intrisa di strati di stanchezza e riflessione silenziosa, oscillando tra momenti di felicità e tristezza. La sua fisicità completa le estenuanti richieste del boscaiolo, poiché il suo ruolo principalmente silenzioso gli richiede di esprimere una ricchezza di emozioni attraverso sfumature facciali e linguaggio del corpo.

Felicity Jones brilla anche nel ruolo di Gladys, interpretando una presenza forte e premurosa che gestisce abilmente la casa e le finanze della famiglia. La chimica tra lei ed Edgerton è palpabile, accrescendo la profondità emotiva del film. Nel frattempo, le performance di supporto, come quella di William H. Macy, il cui ruolo breve ma d’impatto aggiunge consistenza alla narrazione, arricchiscono ulteriormente l’esperienza complessiva. Nonostante i momenti avvincenti del film e le sue immagini sorprendenti, le sue esplorazioni filosofiche a volte perdono chiarezza in mezzo alla ripetizione, rendendolo una narrazione lenta che tocca i momenti più profondi della vita senza approfondire il loro significato.

Train Dreams è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival del 2025.

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