Recensione del film anime “The Colors Within”: un’immersione profonda nella sua narrazione artistica

Panoramica

L’ultimo film di Naoko Yamada, The Colors Within , esplora con maestria i temi dell’amicizia e dell’accettazione di sé, sullo sfondo di colori vivaci e musica.
La narrazione privilegia gli elementi atmosferici rispetto all’urgenza, addentrandosi nella sinestesia visiva e nella spiritualità.
Mescolando la realtà quotidiana con immagini e suoni sorprendenti, il film presenta un’esplorazione della vita meravigliosamente fantasiosa.

La rinomata regista Naoko Yamada si è ritagliata una nicchia significativa nel regno degli anime slice-of-life. Con una carriera lunga decenni, ha ottenuto il plauso della critica attraverso opere come A Silent Voice e la serie Sound Euphonium . Le sue narrazioni si concentrano spesso su premesse semplici, addentrandosi abilmente nei paesaggi emotivi della giovinezza e dell’amicizia. Nella sua ultima impresa, The Colors Within , Yamada attinge a queste profondità emotive attraverso lo stile visivo distintivo dell’acclamato studio Science Saru, precedentemente noto per opere come The Heike Story . Il film offre una calda celebrazione dell’amicizia e dell’accettazione di sé, segnando quello che potrebbe essere il risultato più poetico di Yamada fino ad oggi.

Un mondo di colori

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La narrazione è incentrata su Totsuko, una studentessa giapponese consapevole di sé che percepisce i “colori” emotivi emanati da chi la circonda. Incuriosita da Kimi, che irradia un blu vibrante ma lotta con sfide personali dopo aver lasciato la sua scuola cattolica per un lavoro in una libreria dell’usato, Totsuko crea un legame. Si lega anche a Rui, la cui calma aura verde riflette le sue aspirazioni di trasferirsi per intraprendere studi di medicina. Insieme, questo trio forma una band segreta, che prova in una chiesa abbandonata sull’isola di Rui, mentre Totsuko impara gradualmente a esprimersi emotivamente, ispirando Kimi e Rui a impegnarsi in conversazioni più oneste sulle loro vite. Questa dinamica di gruppo unica si sviluppa verso una performance fondamentale che potrebbe consentire a Totsuko di scoprire i suoi veri colori.

Il film presenta una narrazione leggera che si diletta nelle sue sfumature atmosferiche, evitando qualsiasi urgenza frenetica. In particolare, rispecchia A Silent Voice con la sua esplorazione della sinestesia visiva invece delle sfide uditive. Il film è ricco di motivi uditivi e visivi, come il metronomo ritmico di una culla per le palle, parallelo alle interazioni di Totsuko con l’ambiente circostante. Un debole tema spirituale percorre tutto il film, in particolare con la fede cristiana di Totsuko che gioca un ruolo nella sua identità senza sentirsi esclusivamente messa in luce nel contesto cattolico del film. Mentre la sua passione per la musica e la sua “band segreta” non è inquadrata come un conflitto morale, Totsuko trova comunque modi sottili per sfidare le regole che le vengono imposte.

Immagini e suoni

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Questo film sposa con successo il realismo con un pizzico di fantasy, poiché le emozioni di Totsuko sono espresse attraverso immagini vivide e colorate. Il film impiega una tavolozza eterogenea che ricorda le opere di rinomati registi di anime come Makoto Shinkai e Keiichi Hara. Ogni rappresentazione del mondo interiore di Totsuko, che sia attraverso vetrate colorate o decorazioni di carta colorata, infonde alla narrazione un’essenza di stravaganza. Anche le scene in classe, spesso ritratte in toni più scuri, brillano di una luminosità inventiva, fondendo immaginazione e realtà.

La musica gioca un ruolo fondamentale in The Colors Within , supportando in modo cruciale la narrazione attraverso una colonna sonora atmosferica composta da Kensuke Ushio. Con una storia di collaborazione sia su Saru (in particolare, Devilman Crybaby ) che sui precedenti lavori di Yamada ( A Silent Voice ), la composizione di Ushio incarna un viaggio che porta a un finale di concerto rock leggero. A differenza di altri recenti film anime che evidenziano intense ambizioni musicali, questo film presenta la musica come una forma organica di autoespressione, semplice ma profonda. Il viaggio del pubblico culmina in una sorpresa elettrizzante durante le esibizioni finali, parallelamente alle scoperte dei personaggi stessi.

La bellezza del quotidiano

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Sebbene il film catturi brillantemente la sua essenza atmosferica e l’estetica eterea, una certa profondità nello sviluppo dei personaggi sembra leggermente assente, in particolare per i compagni di Totsuko, Rui e Kimi. Le loro lotte interiori vengono rapidamente riassunte, con una crescita emotiva in gran parte raggiunta attraverso l’auto-rassicurazione piuttosto che tramite sviluppi significativi della trama. Alcune scene extra incentrate sulle prospettive di Rui e Kimi avrebbero potuto migliorare la loro riconoscibilità all’interno delle dinamiche della storia. Indipendentemente da ciò, The Colors Within eccelle nel rappresentare la bellezza serena insita negli aspetti banali della vita, celebrando l’armoniosa semplicità presente nei momenti quotidiani.