The Weeknd si è ritagliato brillantemente la sua nicchia nel regno della musica negli ultimi 15 anni, trasformandosi in un’icona pop con numerosi successi in vetta alle classifiche. Oltre ai suoi successi musicali, si è anche avventurato nella recitazione, in particolare nella controversa serie The Idol, un ruolo che lo ha spinto a rivalutare la sua carriera, e ora si sta preparando per l’adattamento cinematografico del suo recente album, Hurry Up Tomorrow.
Destinato a essere il sesto album in studio di The Weeknd e il suo decimo progetto complessivo, Hurry Up Tomorrow ha scatenato speculazioni su una significativa transizione nella sua arte. In un’intervista sincera del 2023 con W Magazine, ha accennato al desiderio di “uccidere The Weeknd” e continuare a fare musica con il suo vero nome, Abel. Se questo segna la conclusione della sua persona come The Weeknd, fornisce un momento opportuno per riflettere sulla sostanziale eredità musicale che ha creato negli ultimi 14 anni.
10 Terra dei baci (2013)
Tocco personale perso in un suono raffinato
Sebbene tecnicamente siano mixtape, i primi lavori di The Weeknd sono stati raccolti in Trilogy, con Kiss Land che rappresenta la sua prima uscita ufficiale in studio. A seconda di quando gli ascoltatori hanno incontrato per la prima volta il sound di The Weeknd, questo album può essere un trionfo o una delusione. Sebbene radicato nell’essenza di Trilogy, offre un’atmosfera notevolmente più raffinata.
Per i nuovi arrivati, Kiss Land è un’eccellente introduzione. Tuttavia, i fan di lunga data potrebbero percepirlo come un classico rivisitato che non è all’altezza delle grandi aspettative create dai precedenti mixtape, noti per la loro essenza grezza e non filtrata, che è notevolmente assente qui.
9 Mia cara malinconia (2018)
Non può essere all’altezza della sua traccia di apertura
Essendo l’offerta più corta nella discografia di The Weeknd, con meno di 30 minuti, My Dear Melancholy inizia presumibilmente con una traccia spettacolare.”Call Out My Name” cattura immediatamente l’attenzione, debuttando al numero uno nella Billboard 200. Mentre l’EP è incentrato sulle rotture pubbliche di The Weeknd, la potente apertura richiede ascolti ripetuti.
Tuttavia, man mano che il progetto si sviluppa, le tracce rimanenti, tra cui “Try Me”, faticano a raggiungere l’asticella elevata posta dal numero di apertura. Questa sfida, comune negli album, è accentuata qui dalla profondità emotiva di “Call Out My Name”.
8 giovedì (2011)
Alto per queste aspettative
Quando Thursday uscì solo cinque mesi dopo House of Balloons, portò con sé immense aspettative, amplificate dal nuovo status di The Weeknd. In un’epoca in cui i musicisti si vantavano dell’edonismo, i testi di The Weeknd ritraevano una cupa riflessione su queste esperienze.
Sebbene non possa risuonare con la stessa potenza del suo predecessore, Thursday mette comunque in risalto l’estetica unica di The Weeknd, in contrasto con la spavalderia mainstream. La traccia “The Zone” rimane una gemma nostalgica, che riflette un’epoca antecedente alla sua famigerata rivalità con Drake.
7 La bellezza dietro la follia (2015)
Un allontanamento dal passato, ma apre un futuro luminoso
Il secondo album in studio di The Weeknd mostra un netto miglioramento, a partire dall’intima traccia “Real Life” e proseguendo con l’accattivante collaborazione “Losers” con Labrinth. Questo LP offre un’esperienza praticamente senza salti, introducendo successi mainstream come “The Hills”, “Can’t Feel My Face” e “Earned It”, quest’ultimo che esalta la colonna sonora di Cinquanta sfumature di grigio.
Mentre alcuni ascoltatori potrebbero trovare sconcertante questo spostamento verso un pubblico di massa, tracce eccezionali come “Tell Your Friends” dimostrano un impeccabile equilibrio tra sensibilità pop e l’arte distintiva di The Weeknd.
6 Ragazzo delle stelle (2016)
Un album di cui vantarsi
All’apice del suo successo, The Weeknd sfrutta un ampio spettro di produttori per Starboy, tra cui giganti del settore come Diplo e Daft Punk. Questo eclettismo si traduce in un album che mette in mostra la sua gamma espressiva e un suono elettronico accattivante.
Con collaborazioni con star come Kendrick Lamar e Lana Del Rey, l’album non solo sottolinea la sicurezza di The Weeknd, ma fonde anche nostalgia con elementi progressivi, distinguendosi nella sua discografia.
5 Sbrigati domani (2025)
Sembra un canto del cigno, ma bellissimo
Come potenziale capitolo conclusivo per la personalità di The Weeknd, Hurry Up Tomorrow è il suo progetto più ambizioso fino ad oggi, che fonde synth-pop con esplorazioni in nuovi generi come il funk brasiliano e l’EDM. Questa volontà di innovare, anche verso la fine della sua carriera, dimostra la sua evoluzione artistica.
Nonostante i momenti di lentezza (quasi 90 minuti possono essere intimidatori), la coerenza dell’album alla fine cattura l’ascoltatore, presentando una chiusura sorprendente che appare monumentale per i fan più devoti.
4 Echi di silenzio (2011)
Una conclusione perfetta per la trilogia
L’ultimo capitolo della trilogia, Echoes of Silence, inizia in modo audace con una cover di “Dirty Diana” di Michael Jackson. Questa mossa audace non solo mette in mostra le capacità di The Weeknd, ma stabilisce anche un tono più cupo per il progetto che risuona per tutto il disco.
Unisce in modo impeccabile gli elementi tematici dei mixtape precedenti, offrendo un sound distintivo che risulta allo stesso tempo fresco e familiare, arricchendo la narrazione complessiva della trilogia.
3 Alba FM (2022)
Un degno seguito di After Hours
Dawn FM funge da sequel di After Hours, affinando ulteriormente il suono synth-pop che ha caratterizzato il suo predecessore, incorporando al contempo un concetto più snello con un’estetica radiofonica anni ’80. Nonostante la sua narrazione più semplice, le transizioni tra le canzoni rimangono fluide.
Brani come “How Do I Make You Love Me?” incarnano il revival dance-pop degli anni ’80. La meticolosa attenzione di The Weeknd ai dettagli nel catturare questo sound rende Dawn FM un ascolto essenziale per gli appassionati di musica anni ’80.
2 La casa dei palloncini (2011)
Un debutto rivoluzionario
Sebbene spesso etichettato come mixtape, House of Balloons ha segnato il debutto musicale ufficiale di The Weeknd. La traccia rimasterizzata “Wicked Games” è emersa come un singolo significativo, aprendo la strada alla sua ascesa nel settore.
Rispecchiando il desiderio di originalità in un mercato saturo, il sound di The Weeknd era rinfrescante. Brani come “High for This” e “The Morning” evocavano una fame e una sensualità che continuano a risuonare, segnando un inizio avvincente per la sua illustre carriera.
1 Dopo ore (2020)
The Weeknd al suo meglio
Si sostiene che After Hours sia l’album più raffinato di The Weeknd fino ad oggi, raccontando temi tratti da House of Balloons con un arco narrativo in ogni traccia. La saga autodistruttiva della festa si svolge sullo sfondo di testi malinconici intrecciati con una produzione nostalgica guidata dai synth.
Brani come “Heartless” e “Scared to Live” esemplificano la narrazione coesa di questo album, in cui ogni canzone si trasforma dolcemente in quella successiva. Un’esperienza di ascolto olistica rivela che After Hours non è solo un album, ma un viaggio narrativo attentamente elaborato, che consolida il posto di The Weeknd come voce guida nella musica contemporanea.
Fonte: W Magazine
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