Classifica di tutti i film horror candidati per il miglior film: dal peggiore al migliore

Gli Oscar hanno occasionalmente riconosciuto film horror, sorprendendo il pubblico con le nomination per il miglior film. Nonostante la preferenza storica dell’Academy per i drammi, il cinema di genere ha prodotto innumerevoli capolavori. Dai thriller d’azione come Die Hard alle gemme di fantascienza come The Matrix, è evidente che la narrazione eccezionale prevale in tutti i generi. Tuttavia, le opere horror, nonostante la loro arte, spesso non vengono riconosciute nelle categorie principali. Interpretazioni come quella di Toni Collette in Hereditary e l’avvincente sceneggiatura di John Landis per Un lupo mannaro americano a Londra mettono in luce i profondi talenti nel cinema horror, ma spesso sfuggono ai riflettori.

Di recente, tuttavia, alcuni film horror hanno infranto questa barriera, ottenendo nomination agli Oscar. Ad esempio, gli Academy Awards del 2025 hanno riconosciuto l’eccentrico film horror corporeo di Coralie Fargeat, The Substance, che si affianca a contendenti come Anora, The Brutalist e A Complete Unknown come candidato per il miglior film. Ciò segna un risultato significativo, poiché The Substance diventa solo il settimo film horror nella storia degli Oscar a ottenere un tale onore. Esploriamo dove si colloca tra i suoi pari del genere precedentemente nominati per il miglior film.

7 Il sesto senso

Cole a letto sembra spaventato in Il sesto senso

Diretto da M. Night Shyamalan, The Sixth Sense ha catturato cuori e menti alla 72a edizione degli Academy Awards, ottenendo una nomination come miglior film e aprendo la strada al suo creatore come figura di spicco dell’horror. Il film vede Haley Joel Osment nei panni di Cole Sear, un ragazzino che crede di poter comunicare con i morti, e Bruce Willis nei panni del suo psicologo infantile, Malcolm Crowe. Oltre al cenno di miglior film, il film ha ricevuto nomination per miglior regista, miglior sceneggiatura originale e riconoscimenti per la recitazione per Osment e Toni Collette.

Sebbene sia celebrato per la sua profondità emotiva e il colpo di scena memorabile, alcune incongruenze nella trama sollevano interrogativi. L’idea che Malcolm sia morto per tutto il film invita a un esame approfondito, in particolare per quanto riguarda il suo ruolo di terapeuta. Nonostante questi problemi, il film rimane un capolavoro di narrazione basata sui personaggi, velata di orrore soprannaturale.

6 Cigno nero

Nina di Natalie Portman nel ruolo del cigno nero in Il cigno nero

Black Swan, diretto da Darren Aronofsky, ha ricevuto una nomination come miglior film all’83° Academy Awards prima di perdere contro The King’s Speech. Il film ha anche ottenuto nomination per miglior regista e miglior fotografia, insieme alla vittoria di Natalie Portman come miglior attrice grazie alla sua straordinaria interpretazione della ballerina tormentata Nina Sayers. La trama segue Nina mentre lotta con la sua ossessione e rivalità con la collega ballerina Lily, che la porta a una discesa psicologica.

Sebbene Black Swan sia tecnicamente competente, non raggiunge del tutto la profondità tematica esplorata da altri film horror nominati come Il silenzio degli innocenti o Scappa – Get Out. Tuttavia, rimane un’inquietante esplorazione della salute mentale e delle pressioni di un ambiente tossico, che contrappone la brutalità del wrestling nel precedente lavoro di Aronofsky, The Wrestler, all’eleganza del balletto.

5 La sostanza

Demi Moore si guarda allo specchio in The Substance

L’ultimo film horror di Coralie Fargeat, The Substance, ha fatto notizia come candidato alla 97a edizione degli Academy Awards, distinguendosi in una stagione piena di concorrenti degni di nota come Conclave e Dune: Part Two. Questo film unico ha ottenuto diverse nomination, tra cui Miglior regista e Miglior attrice per Demi Moore. Il suo riconoscimento esemplifica una rarità: sia l’apprezzamento dell’Academy per l’horror sia la narrazione bizzarra ma avvincente del film.

In The Substance, Moore interpreta una starlet di Hollywood in declino, Elisabeth Sparkle, che ricorre a una procedura sperimentale nel tentativo di ripristinare la sua giovinezza, con conseguente creazione di una versione più giovane di sé. La narrazione inquietante del film utilizza tropi horror per criticare in modo toccante gli standard sociali che circondano l’aspetto delle donne e le lunghezze surreali a cui si potrebbe arrivare nel perseguimento dell’eterna giovinezza.

Il film è degno di nota per i suoi sorprendenti effetti protesici creati da Pierre-Olivier Persin, che trasformano Moore in una versione grottesca del suo personaggio. L’interpretazione di Moore infonde nell’assurdità del film un’emozione autentica, esemplificata in particolare in una scena commovente che coinvolge uno specchio del bagno, dimostrando come persino l’orrore viscerale possa evocare profonda compassione.The Substance segna un’entusiasmante aggiunta al canone dei film horror agli Oscar.

4 Il silenzio degli innocenti

Anthony Hopkins in una cella di prigione in Il silenzio degli innocenti

Il film agghiacciante di Jonathan Demme, Il silenzio degli innocenti, rimane una pietra miliare nel cinema horror come primo e unico film horror a vincere l’Oscar come miglior film alla 64a edizione degli Academy Awards. Il film ha fatto incetta di premi importanti, tra cui il premio per la miglior regia a Demme e riconoscimenti per la recitazione sia ad Anthony Hopkins che a Jodie Foster. Foster interpreta la tirocinante dell’FBI Clarice Starling, che cerca informazioni dal famigerato cannibale Hannibal Lecter, mentre dà la caccia al serial killer Buffalo Bill.

Ciò che distingue The Silence of the Lambs è il suo potente commento sulle dinamiche di genere all’interno di uno spazio di lavoro dominato dagli uomini. Il film intreccia in modo intricato temi di misoginia nella sua narrazione, mentre il personaggio di Foster combatte le aspettative della società mentre si confronta con un mostro che preda le donne.

3 Esci

Chris sembra scioccato in Scappa - Get Out

L’esordio alla regia rivoluzionario di Jordan Peele, Get Out, ha ottenuto una nomination come miglior film ai 90° Academy Awards, affermando ulteriormente Peele come una forza formidabile nell’horror. Perdendo contro The Shape of Water, Peele si è portato a casa l’Oscar per la migliore sceneggiatura originale. Il film si addentra nelle tensioni razziali mentre un uomo di colore visita la famiglia della sua ragazza bianca, solo per scoprire segreti inquietanti all’interno della loro bolla apparentemente progressista.

Get Out ha rivitalizzato il genere del thriller sociale, dimostrando che l’horror può fungere da toccante piattaforma per la discussione di questioni contemporanee. L’uso esperto di Peele delle convenzioni dell’horror per affrontare le sfumature del razzismo, dai pregiudizi palesi alle sottili microaggressioni, consolida il suo posto come classico moderno.

2 L’esorcista

Regan posseduta (Linda Blair) in L'esorcista

Candidato come miglior film alla 46a edizione degli Academy Awards, The Exorcist si erge come un’opera monumentale nel genere horror, anche se alla fine ha perso contro The Sting. Il film ha ottenuto otto nomination in totale, con William Peter Blatty che ha vinto il premio per la migliore sceneggiatura non originale per il suo passaggio dal romanzo alla sceneggiatura. Linda Blair interpreta Regan, una giovane ragazza posseduta da un demone, mentre Ellen Burstyn interpreta la madre disperata, e Max von Sydow e Jason Miller assumono i ruoli dei preti incaricati del suo esorcismo.

Il genio di The Exorcist risiede nel suo approccio risoluto all’orrore soprannaturale, presentando la storia come un dramma materno piuttosto che come un film horror convenzionale. Non sorprende che sia diventato il primo film horror candidato per il premio come miglior film: la sua narrazione avvincente e i suoi profondi temi emotivi lo rendono un degno contendente per qualsiasi premio importante.

1 Mascelle

Brody con uno squalo dietro di lui in Jaws

Jaws, diretto da Steven Spielberg, non solo ha dato il via al fenomeno dei blockbuster estivi, ma ha anche ottenuto una nomination come miglior film alla 48a edizione degli Academy Awards, sebbene abbia perso contro Qualcuno volò sul nido del cuculo. Mentre il film ha vinto gli Oscar per il miglior sonoro, il miglior montaggio e la migliore colonna sonora originale, la sua avvincente storia di un grande squalo bianco di 25 piedi che terrorizza una città costiera rimane iconica.

La magistrale esecuzione della suspense, caratterizzata dalla meticolosa regia di Spielberg, traspare in Jaws. Più di un semplice film sulle creature, il film approfondisce le dinamiche tra i suoi personaggi, intrecciando i loro conflitti personali all’interno della più ampia narrazione della sopravvivenza. Questa miscela di intrattenimento emozionante con una risonanza tematica più profonda è ciò che rende Jaws un classico senza tempo.

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