
Parthenope è un film che potrebbe piacere a un pubblico selezionato, evitando deliberatamente la narrazione convenzionale. Realizzato dal talentuoso Paolo Sorrentino, questo racconto di formazione italiano esplora il viaggio della vita del suo protagonista in varie fasi cruciali. Il personaggio, Parthenope (interpretato da Celeste Dalla Porta), serpeggia attraverso momenti di indecisione e scoperta di sé, spesso alla deriva attraverso le prove dell’età adulta mentre si confronta con le ripercussioni delle sue scelte. Il suo personaggio incarna un mix di curiosità e malinconia mentre affronta le complessità della vita.
Ambientato in diversi decenni, il film si concentra in modo intricato sugli anni più formativi di Parthenope, in particolare i suoi vent’anni e trent’anni, prima di intravedere il suo pensionamento, interpretato dall’esperta Stefania Sandrelli. La narrazione immerge gli spettatori nella sua giovinezza, evidenziando l’eccitazione e le infinite possibilità della sua prima infanzia. La bellezza fisica di Parthenope è un tema costante, che suscita ammirazione e commenti, sottolineando il ruolo che svolge nella sua identità.
Parthenope: svelare gli strati più profondi sotto la superficie





Mentre alcuni potrebbero liquidare il film come superficiale, esso trascende le sue immagini apparentemente glamour e i momenti assurdi, come l’inaspettata rivelazione riguardante il figlio del professor Marotta (interpretato da Silvio Orlando).In sostanza, Parthenope racconta la toccante storia di una donna che affronta l’implacabile scorrere del tempo e l’inafferrabile presa della vita. La narrazione del film si svolge con un ritmo languido, rispecchiando la dualità del tempo, sia fugace che dolorosamente lento.
Per molti aspetti, la giovinezza e la bellezza emergono come avversarie per Partenope, mentre le aspettative degli altri riecheggiano incessantemente. Un personaggio la incoraggia persino a intraprendere la carriera di attrice, affermando che possiede l’aspetto richiesto. Nonostante i suoi sforzi, frequentando lezioni di recitazione con Flora Malva (Isabella Ferrari), un’attrice in pensione con le sue stesse cicatrici dall’ossessione dell’industria per il fascino, Partenope vede le sue aspirazioni frustrate: i suoi occhi sono considerati “troppo spenti”, che mettono in ombra il suo aspetto attraente.
Il film raffigura abilmente il ruolo di Partenope sia come osservatrice che come partecipante, evidenziando la sua lotta con la tragedia e il paradosso delle prospettive altrui. Mentre occasionalmente si appoggia alla sua bellezza, cerca anche rassicurazioni che vanno oltre la superficialità, intrecciando la sua vita nello sfondo vibrante di Napoli, una città che riflette la sua stessa irrequietezza e incertezza.
Parthenope: un capolavoro visivo con un messaggio profondo
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Per tutto il film, gli spettatori saranno in risonanza con un tema onnicomprensivo: la sensazione universale di essere alla deriva. L’esplorazione di Sorrentino delle scelte fatte e non fatte, insieme alle distrazioni che offuscano i nostri desideri, trascina il pubblico nel viaggio psicologico di Partenope. Il suo personaggio incarna un senso di confusione sul suo ruolo nel mondo, che culmina in una riflessione retrospettiva su una vita vissuta, ma non pienamente colta.
Nonostante il suo ritmo indulgente, Parthenope non può essere etichettato come vuoto. Invita sia alla frustrazione che all’intrigo, costringendo il pubblico a rimanere coinvolto nella storia di Parthenope, anche durante i suoi segmenti più lenti e imbarazzanti.
La straordinaria fotografia di Daria D’Antonio cattura l’incantevole bellezza di Napoli, presentando lunghe inquadrature contemplative di Partenope che guarda l’oceano o osserva i bagnanti. Questa scelta artistica accentua il tema dell’insignificanza in un mondo vasto, sebbene la telecamera che si sofferma a volte sfidi gli spettatori a riflettere sul significato degli elementi strani e surreali raffigurati.
Parthenope è un film sensuale e visivamente accattivante che in ultima analisi trasmette il suo messaggio: un commento sull’esperienza umana. Mentre si riflette sulle implicazioni della sfida alle aspettative sociali, il film pone una domanda stimolante su cosa significhi quando si trascendono i limiti della bellezza. Il viaggio vale la pena, rivelando profondità di carattere in mezzo al glamour superficiale.
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