Midsommar, il notevole e inquietante secondo film di Ari Aster, è emerso come un fulcro di conversazione e analisi critica nel cinema contemporaneo. Uscito nel 2019, questa narrazione polarizzante cattura il pubblico con la sua profonda profondità emotiva, seguendo le esperienze traumatiche di Dani (Florence Pugh) durante un festival di mezza estate in un appartato villaggio svedese. Mentre il film è senza dubbio un’esperienza horror piena di indimenticabili momenti agghiaccianti, funge anche da ricca esplorazione di temi complessi come il dolore, le relazioni tossiche e i loro profondi impatti sulla psicologia umana.
Il film ha suscitato numerose interpretazioni, in particolare per quanto riguarda il messaggio di fondo. Un argomento di discussione significativo è il meme “good for her”, che ha guadagnato popolarità su Twitter nel 2020 e ha trovato eco su piattaforme come Letterboxd. Questa frase, proveniente dalla serie Arrested Development, celebra i film in cui i personaggi femminili emergono vittoriosi dopo aver superato le avversità. Io sostengo che Midsommar incarna la quintessenza di un film “good for her”, anche se alcuni, inclusa la star del film, potrebbero avere opinioni diverse.
Il finale di Midsommar: una testimonianza della narrazione definitiva del “bene per lei”
Il viaggio di Dani culmina in un sorriso trasformativo
La maggior parte dei film classificati come “buoni per lei” si concentrano su temi di vendetta, raffigurando personaggi che sopportano traumi e lottano per la vendetta contro i loro oppressori. Classici come Gone Girl, Kill Bill, The Invisible Man e Noi dominano spesso le discussioni all’interno di questo genere. Tuttavia, è affascinante osservare che nonostante la straziante narrazione di Midsommar, una catena di omicidi e giustizia fatta, difficilmente qualcuno lo considererebbe un film di vendetta convenzionale.
Ciò che più mi affascina di Midsommar è l’odissea emotiva di Dani. Raramente ho incontrato un personaggio che suscitasse in me una così forte empatia; desideravo profondamente una tregua dalla sua sofferenza. Il film si apre con il fidanzato di Dani, Christian (Jack Reynor), che esprime il suo malcontento agli amici, contemplando di fatto una rottura. Il mio cuore si è spezzato per Dani anche prima che si diffondessero le devastanti notizie del tragico omicidio-suicidio della sua famiglia.
Mentre la narrazione procede, Dani si confronta non solo con il suo profondo dolore, ma anche con una serie di situazioni manipolative inflitte da Christian. Con riluttanza, partecipa a un festival inquietante ospitato da una comune omicida. Diventa soggetta a sostanze psicotrope, assiste a molteplici scene inquietanti e sopporta traumi impensabili. A volte, la sequenza incessante di eventi angoscianti inflitti a Dani sembra quasi una tortura da assistere.
Nei momenti culminanti di Midsommar, mentre Dani riflette sul destino del suo partner tossico, la sua scelta porta al sacrificio finale di Christian, rinchiuso in un orso sventrato e immolato in un tempio. Questo momento segna una svolta profonda. Il primo sorriso di Dani finalmente irrompe tra le crepe della sua disperazione. Ho trovato un inaspettato senso di appagamento nella sua espressione, un segno che ha trovato una qualche forma di sollievo e conforto, persino in mezzo al caos.
Approfondimenti di Ari Aster che afferma che è un film “buono per lei”
Creato come la narrazione per eccellenza della rottura
Ari Aster ha dichiarato di percepire Midsommar come un film sulla rottura. Avendo recentemente vissuto una relazione fallita durante lo sviluppo della sceneggiatura, ha cercato di incanalare quelle emozioni nel suo lavoro, affermando a Variety :
All’epoca stavo attraversando una rottura e stavo ricomponendo i resti di una relazione fallita. Volevo scrivere un film sulla rottura, ma ho fatto fatica a trovare un’angolazione che sembrasse unica e coinvolgente, piuttosto che un cliché di dramma da cucina.
Guardare il film da questa prospettiva rafforza l’argomentazione secondo cui Midsommar rappresenta la quintessenza della narrazione “buona per lei”.Molti individui rimangono intrappolati in relazioni malsane, spesso per paura dell’ignoto. Invece di scegliere la solitudine rispetto alla tossicità, si aggrappano alla familiarità.
Per Dani, profondamente addolorata e priva di legami familiari, la scelta di restare con Christian, anche in mezzo alla morsa malevola di una setta, sembra preferibile all’affrontare un’ulteriore perdita. La conclusione del film alla fine le dà il potere di liberarsi dei fardelli che hanno ostacolato il suo viaggio.
Ari Aster ha ulteriormente elaborato le sue intenzioni tematiche durante un’intervista con Vice :
Midsommar è il mio film di rottura, un riflesso di quanto possano essere intense e logoranti le rotture. Non è la fine di tutto, ma in un certo senso lo è. Costruisci la tua vita attorno a qualcuno e quando questo cambia all’improvviso, ti trovi di fronte a un risveglio esistenziale, realizzando che la solitudine è la nostra realtà intrinseca. Questo è il motivo per cui investiamo così tanto nelle nostre relazioni; ci distraggono dal confrontarci con la nostra solitudine.
La prospettiva unica di Florence Pugh diverge dalla visione di Aster
Un’interpretazione diversa da parte dell’attrice protagonista
Florence Pugh offre un’interpretazione contrastante del finale di Midsommar, sfidando le interpretazioni di Ari Aster. Mentre la sua visione si allinea con varie opinioni del pubblico, non classifica il film come una narrazione “buona per lei”.Pugh interpreta il viaggio di Dani come una discesa nella follia, percependo il sorriso finale del personaggio non come liberazione, ma piuttosto un’indicazione del suo completo crollo psicologico. In un’intervista a WIRED sul suo film We Live in Time, ha osservato:
La mia interpretazione diverge dalla visione di Ari. Per me, questo riflette il suo sgretolamento psicologico. Quando opta per la fine di Christian, entra in uno stato di continuo disordine psicologico. Nel momento culminante in cui tutto si accende, ho incanalato la mia eccitazione infantile da Bonfire Night e ho cercato di evocare una gioia semplicistica, come se suggerissi che lei non è più presente.
Le intuizioni articolate di Pugh sul suo personaggio accrescono la profondità del film: comprende intimamente il tormento di Dani, avendo ritratto la sua vulnerabilità in tutto il film. Questa diversità di interpretazioni incarna la forza artistica di Midsommar. Molti spettatori riecheggiano il sentimento di Pugh, preoccupati che Dani sia semplicemente una pedina manipolata dal culto, priva di autonomia nelle sue scelte.
Ciononostante, propendo per l’interpretazione di Aster. Dopo aver percorso un percorso così emotivamente impegnativo, desideravo ardentemente che Dani cogliesse anche la più piccola vittoria, per trovare conforto mentre si liberava dalle catene che la legavano.
Perché Midsommar si distingue dagli altri film “Good For Her”
Il fascino dei film categorizzati come “buoni per lei” spesso dipende dal momento in cui il protagonista trionfa finalmente, realizzando i propri desideri. Tuttavia, trovo che le conclusioni di molti di questi film sembrino prevedibili, garantendo al pubblico esattamente il risultato che si aspettava.
l’universo cinematografico “buono per lei” pic.twitter.com/b02QdGGHDt — cinematogrxphy (@cinematogrxphy) 7 agosto 2020
Persino film come Gone Girl, considerato una narrazione decisamente “buona per lei”, non riesce a risuonare con me in questa luce. Mentre Amy raggiunge i suoi obiettivi in un colpo di scena scioccante, si dipana in un contesto di relazione scoraggiante e tossica, in particolare con un bambino all’orizzonte.
Al contrario, Midsommar si avventura in territori inaspettati con il suo finale. Anche se non soddisfa le aspirazioni che molti spettatori hanno per Dani, ho provato una soddisfazione travolgente, una felicità inspiegabile per la sua trasformazione. Questa sovversione deliberata simboleggia ciò che qualifica davvero un film come un’esperienza “buona per lei”.
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