Studio Madhouse è un titano nel settore degli anime, rinomato per le sue serie rivoluzionarie come Death Note, One Punch Man e la versione del 2011 di Hunter x Hunter. Con una tradizione caratterizzata da immagini straordinarie e una narrazione innovativa, Madhouse si è giustamente guadagnato il plauso come leader nell’animazione. Eppure, tra i successi più notevoli si celano numerose gemme nascoste, narrazioni che, sebbene non altrettanto celebrate, risuonano con altrettanta intensità e curiosità.
Questa raccolta mette in evidenza i titoli meno noti, serie che potrebbero non aver dominato i social media o raggiunto il successo sulle piattaforme di streaming, ma che conservano l’inconfondibile firma del talento artistico di Madhouse.
7 ACCA: Dipartimento di ispezione dei 13 territori.
La burocrazia non è mai stata così bella
A prima vista, un dramma politico dal ritmo lento e privo di esplosioni potrebbe sembrare improbabile che catturi l’attenzione degli spettatori, eppure ACCA: 13-Territory Inspection Dept. ci riesce con finezza. Presentata all’inizio del 2017, questa serie di 12 episodi, animata da Madhouse e adattata dal manga di Natsume Ono, sviluppa una narrazione splendidamente realizzata incentrata sui temi della sorveglianza, dell’autorità e di una sottile sfida.
Jean Otus, il protagonista, è un ispettore apatico dell’ACCA, un’agenzia dedita al mantenimento della pace in 13 distretti semi-autonomi dell’immaginario Regno di Dowa. Mentre Jean si destreggia in quello che sembra un incarico ordinario, si ritrova intrappolato in una rete di cospirazioni che si estende all’intera nazione.
Sebbene la palette di colori tenui e il ritmo lento possano scoraggiare gli amanti dell’azione adrenalinica, sono proprio questi elementi a contribuire al fascino della serie. L’intricata costruzione del mondo assicura che ogni quartiere sia unico, mentre il dramma politico, stratificato con riferimenti e dialoghi in codice, si svolge come un’elaborata partita a scacchi.
Nonostante sia andato in onda su Tokyo MX in prima serata e abbia ricevuto il doppiaggio inglese da Funimation, ACCA è passata relativamente inosservata nelle discussioni online sugli anime, il che è un peccato considerando la rarità di una serie che coltiva e premia un pubblico attento.
6 Neuro: Detective soprannaturale
Dall’inferno alla scena del crimine, con risate
Molto prima che Demon Slayer rendesse popolare la narrazione intrisa di demoni, Neuro Nōgami stava già ridefinendo il genere poliziesco. Pubblicata nel 2007 e basata sull’acclamato manga di Yusei Matsui, questa serie di Madhouse offre una nuova interpretazione del formato tradizionale.
La serie è incentrata su Neuro, un demone che prospera nel risolvere misteri, cosa che lo porta a collaborare con la studentessa liceale Yako Katsuragi. Mentre Yako presenta un’immagine con cui è facile identificarsi, è Neuro ad affrontare il lato confuso e spesso violento delle loro indagini, mescolando umorismo a temi cupi.
La serie mescola elegantemente assurdità e misteri profondi, creando un’esperienza visiva unica. Sebbene il manga esplorasse narrazioni più profonde, l’anime catturava le bizzarrie e i metodi caotici di Neuro, dando vita a un progetto memorabile, seppur spesso trascurato.
Nonostante la sua premessa innovativa e la futura fama del suo creatore, la serie sembra persa nel tempo, soprattutto a causa del suo stile di animazione datato e della mancanza di un doppiaggio ufficiale in inglese.
5 Arcobaleno
Una storia troppo dura per il primetime
L’anime Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, trasmesso nel 2010, osa affrontare la dura realtà, esplorando il Giappone del dopoguerra attraverso le lotte di sette giovani delinquenti rinchiusi in un riformatorio. Qui, i temi della violenza e della corruzione sistemica minacciano di spegnerne lo spirito.
Invece di soccombere alla brutalità, la serie si concentra sulla resilienza forgiata attraverso avversità condivise. Guidati dal saggio detenuto Sakuragi, questi ragazzi creano una fratellanza destinata non solo a resistere, ma a sopravvivere contro ogni avversità.
L’anime affronta temi cupi come la violenza della polizia e il trauma sessuale senza battere ciglio, una scelta coraggiosa che potrebbe aver contribuito a oscurarlo. Con archi narrativi dei personaggi emotivamente intensi e la suggestiva colonna sonora di Yuki Hayashi, Rainbow offre un’esperienza potente e viscerale, sebbene la sua distribuzione limitata e la mancanza di un doppiaggio inglese ne abbiano impedito l’accesso a un dibattito più ampio, soprattutto nei media occidentali.
4 Btoooom!
Quando la Battle Royale diventa digitale
Il 2012 ha visto l’uscita di Btooom!, una serie basata sul manga di Junya Inoue che ha fatto scalpore nel genere survival thriller. La serie racconta la storia di Ryouta Sakamoto, un NEET che si ritrova su un’isola deserta dopo essersi svegliato e aver scoperto di essere coinvolto in un gioco mortale molto simile al videogioco Btooom! in cui eccelle.
Questo anime introduce gli spettatori a dinamiche di gioco innovative, utilizzando vari tipi di bombe che scatenano una guerra psicologica tra i concorrenti. Gli elementi strategici lo elevano oltre la mera azione e trasmettono temi più profondi di sopravvivenza.
Sebbene la serie si concluda prima delle risoluzioni culminanti del manga, lasciando alcuni insoddisfatti, la sua precedente scarsa notorietà ne ha purtroppo smorzato la popolarità e l’impatto culturale.
3 Beck! Squadra di taglio mongolo
La tua band preferita di cui non hai mai sentito parlare
Beck! Mongolian Chop Squad, diretto da Osamu Kobayashi e prodotto da Madhouse nel 2004, offre uno sguardo crudo e autentico sul mondo della musica attraverso la lente di Koyuki, un ragazzino che scopre la sua passione per la chitarra mentre affronta le difficoltà di una band indie in difficoltà chiamata BECK.
Ciò che distingue questo anime è il suo genuino amore per la musica: racchiude l’autenticità e il caos della vita di una band, dalle prove imbarazzanti alle esibizioni esaltanti. L’animazione trasmette l’energia dei concerti dal vivo, mostrando tecniche chitarristiche autentiche che si sposano perfettamente con la musica.
Nonostante la sua trama ricca e le interpretazioni avvincenti, Beck non ha mai raggiunto il vero successo tra il grande pubblico: il ritmo più lento e la narrazione meno incentrata sull’azione potrebbero aver lasciato alcuni spettatori desiderosi di emozioni più forti.
2 Sonny Boy
Un sogno febbrile esistenziale da cui non puoi svegliarti
Sonny Boy, uscito nel 2021, è un’immersione cerebrale nel surrealismo e nella filosofia, guidata dall’acclamato regista Shingo Natsume. La trama inizia con un gruppo di studenti misteriosamente trasportati in un’altra dimensione dove le normali regole non valgono più, lasciandoli a esplorare le proprie crisi esistenziali.
Man mano che ogni personaggio sviluppa abilità uniche, la storia oscilla tra un’esplorazione psicologica e una metafora cosmica dell’isolamento e della ribellione. L’assenza di una struttura narrativa e di un’esposizione tradizionali rappresenta una sfida per gli spettatori, ma arricchisce anche l’esperienza visiva.
Nonostante abbia ricevuto il plauso della critica, ha faticato a catturare l’attenzione del pubblico, spesso oscurato da successi commerciali più consistenti trasmessi in streaming nello stesso periodo.
1 Boogiepop e altri
La leggenda metropolitana originale degli anime
Boogiepop and Others, adattamento del 2019 della light novel originale del 1998 di Kouhei Kadono, si sviluppa come un’esperienza psicologica ricca di surrealismo, che lo rende un vero e proprio punto di riferimento nel genere horror anime. La narrazione non è lineare, intrecciando eventi frammentati e prospettive mutevoli che sfidano gli spettatori a ricostruire la sua intricata narrazione.
Incentrata su Boogiepop, una figura soprannaturale che emerge nei momenti di disperazione degli adolescenti, questa serie approfondisce temi psicologici come ossessione, trauma e identità. Rifuggendo i classici cliché dell’horror, crea un’atmosfera profondamente inquietante.
L’adattamento originale del 2000 non aveva la profondità e il successo di questa versione più recente, che eccelle nella sua fedeltà al materiale originale, arricchiscendo al contempo la tradizione del mondo attraverso il suo inquietante paesaggio sonoro.
Sebbene trasmesso su Crunchyroll con un doppiaggio Funimation, questo anime non ha ancora ricevuto i riconoscimenti che merita, probabilmente a causa del suo stile narrativo sperimentale, arrivato dopo il successo mainstream di anime più semplici.
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