Nel vibrante mondo degli anime, JoJo’s Bizarre Adventure sta generando notevole entusiasmo, poiché i fan attendono con ansia il prossimo adattamento di Steel Ball Run. Con l’adattamento quasi confermato, gli appassionati stanno contando alla rovescia per l’ evento JOJODAY del 12 aprile 2025, che dovrebbe annunciare ufficialmente questo attesissimo anime.
Nonostante alcune riserve sulla premessa delle corse di cavalli, una consistente fazione di fan ritiene che Steel Ball Run rappresenterà l’apice della serie di JoJo. Questo sentimento è condiviso non solo dai fan, ma anche da Hirohiko Araki, il creatore del franchise, che ha delineato numerose ragioni per cui questo arco potrebbe essere il migliore finora, risalendo al primo volume del manga.
Approfondimenti di Araki su Steel Ball Run
Elementi trasformativi discussi dal creatore di JoJo
Nel volume iniziale dell’edizione tascabile di Steel Ball Run, pubblicato nel 2017, Araki ha scritto una postfazione riflessiva che approfondisce il suo processo creativo. Questo commento introspettivo è particolarmente intrigante, dato che è stato scritto sei anni dopo la conclusione di Steel Ball Run nel 2011. Araki categorizza le sue intuizioni in cinque temi principali: “i protagonisti”, “gli stand”, “la ricerca”, “il cattivo” e “l’ambito”.
Nelle riflessioni dettagliate di Araki si celano rivelazioni avvincenti. In particolare, rivela apertamente l’antagonista principale della Parte 7 proprio all’inizio, rivelando la sua convinzione che non si trattasse di uno spoiler, un argomento che questo pezzo seguirà. Le sue intuizioni catturano profondamente la ricchezza e l’originalità che Steel Ball Run incarna, e fornisce un argomento convincente sul perché i fan dovrebbero essere in fermento per l’imminente adattamento anime.
Meccanica rivoluzionaria e rinascita artistica
The Spin: una fondazione tematica
La conclusione della sesta parte di JoJo, Stone Ocean, è stata monumentale, culminando in un reset dell’universo espansivo. Araki ha dovuto affrontare una notevole apprensione, sentendosi come se avesse massimizzato il suo potenziale narrativo all’interno della saga di JoJo. Eppure, da questa incertezza è emersa una profonda rivelazione:
Il mio lavoro precedente, Parte 6: Stone Ocean, mi ha lasciato con un senso di soddisfazione, o forse la sensazione di aver disegnato tutto quello che c’era da disegnare…? Ho provato un piccolo senso di realizzazione. Quindi cosa faccio ora?
All’epoca, c’era qualcosa nei miei disegni che mi interessava molto, ed era la rotazione (o, per usare il termine corretto, la rotazione a spirale).Quando disegno le fiamme, le disegno con un movimento di torsione, come la torsione di uno schizzo d’acqua. La torsione delle giunture piegate di un corpo umano. La torsione di una ciocca di capelli che cresce. Disegno i rami delle piante e degli alberi che si attorcigliano mentre si collegano al tronco. Disegno i petali come se fossero mulinelli. Aggiungo ombreggiature a rocce e pietre come se stessero ruotando, e così via.
Disegnare in questo modo mi ha portato a credere che tutti i fenomeni del mondo potessero essere spiegati dalla rotazione e dalle spirali. Se questa fosse un’abilità Stand, potrebbe essere la più potente di tutte. E se la rotazione è rinascita, allora forse la storia può tornare alle sue origini.
Il fascino di Araki per la rotazione a spirale lo ha ispirato a riavviare la serie dall’iconico punto di partenza della Parte 1: l’alba della civiltà moderna. Ciò ha dato origine allo Spin, che funge da equivalente di Hamon in Steel Ball Run. Inoltre, Araki collega i temi della gravità e del tempo da Stone Ocean alla Parte 7, evidenziando che il concetto di rotazione gioca un ruolo cruciale in questa rinascita artistica.
Per il prossimo anime, questa scelta artistica è ricca di possibilità. Le immagini cinetiche che Araki impiega alludono a una narrazione vorticosa e piena di movimento. Dal movimento a spirale dei cavalli al galoppo alle fiamme vorticose della battaglia, Steel Ball Run è intrinsecamente progettato per catturare visivamente nell’animazione. Con standard di produzione sempre crescenti nell’industria degli anime, l’estetica distintiva della filosofia di Araki è pronta a brillare intensamente.
Personaggi complessi in Steel Ball Run
Un’esplorazione della profondità del personaggio e dell’ambiguità morale
L’evoluzione di Araki come narratore è evidente nell’intricato sviluppo dei personaggi in Steel Ball Run, in particolare nella sua interpretazione del cattivo principale, Funny Valentine, e dei personaggi di supporto. Un cambiamento critico si è verificato quando Araki è passato dal settimanale Weekly Shōnen Jump al mensile Super Jump. Questo cambiamento gli ha permesso di concentrarsi su scene cruciali e di fornire ampio spazio per descrivere la solitudine del West americano, concetti che lui chiama “ambito”.
Questo cambiamento non ha solo influenzato la disposizione fisica della narrazione, ma ha anche introdotto uno strato di complessità precedentemente assente nella serie. Con un pubblico più maturo, Araki ha potuto esplorare interazioni e motivazioni non lineari tra i personaggi, evidenti nella sua intricata rappresentazione di Funny Valentine.
A differenza dei precedenti antagonisti di JoJo, che erano solitamente caratterizzati come veri e propri cattivi, Funny Valentine incarna una complessità morale che sfida i protagonisti, Johnny e Gyro. Come afferma Araki:
Vorrei sottolineare che questo personaggio è principalmente un cattivo dal punto di vista dei protagonisti, Johnny e Gyro. Il presidente Valentine usa la corsa transcontinentale Steel Ball Run per trovare un tesoro che renderà il suo paese il più grande del mondo. In altre parole, intende conquistare la fiducia e il sostegno della gente attraverso lo sport. Il presidente Valentine sa che il futuro si sta allontanando dall’era del cavallo per entrare nell’era della macchina.È anche profondamente consapevole che la democrazia equivale all’auto-emancipazione economica capitalista.
In altre parole, i nostri protagonisti, Johnny, Gyro, Mr. Steel e i loro alleati, sono surclassati nella giustizia della loro prospettiva dal presidente Valentine. E tuttavia, in Steel Ball Run, il presidente che tenta di guidare la società sulla strada giusta è il male supremo. Nel presidente Valentine esiste una contraddizione tra giustizia e male.È un paradosso. Cos’è esattamente la felicità, allora? Se la felicità è la vera vittoria, l’era che verrà porterà la vittoria? Johnny e Gyro hanno vinto dopo tutto?
Di conseguenza, Valentine emerge non solo come un personaggio, ma come un intricato riflesso di ideali contrastanti: le sue azioni sono inquadrate come nobili ma profondamente imperfette. Questa complessità promette di elevare il personaggio a nuove vette nell’adattamento anime.
Anche Johnny e Gyro traggono vantaggio dall’approfondimento narrativo di Araki sulle contraddizioni, fondendo la crescita personale con temi di ambiguità morale. La loro evoluzione come personaggi, segnata dalla loro padronanza dello Spin e dalle loro lotte contro personaggi come Funny Valentine, avrà un profondo impatto sul pubblico. Questa giustapposizione dello sviluppo dei personaggi in mezzo a una struttura narrativa drasticamente diversa indica perché Steel Ball Run è destinato a essere il miglior adattamento anime di JoJo’s Bizarre Adventure.
Fonte: jojowiki.com per l’intervista tradotta.
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