Nel corso del tempo, ho sviluppato un profondo apprezzamento per i videogiochi ambientati in mondi desolati o abbandonati. Tali ambientazioni evocano una mentalità riflessiva, aprendo la strada a un’immersione profonda e a esperienze intense.
C’è qualcosa di straordinariamente coinvolgente nell’esplorare le rovine di civiltà perdute o rievocare epoche un tempo gloriose. Come giocatori, cerchiamo di svelare le narrazioni sepolte sotto i resti del tempo, mettendo a confronto il passato con il mondo moderno per assorbirne la tradizione e la profondità emotiva.
Un approccio affascinante a questo tema è quello che passa attraverso la lente della religione, in particolare per quanto riguarda l’esplorazione del rapporto dell’umanità con gli esseri divini. L’assenza di queste divinità e l’impatto di tale vuoto possono alterare significativamente il mondo rappresentato in questi giochi.
Questo aspetto narrativo, sebbene poco esplorato, può dare vita a esperienze di gioco straordinarie. Qui presento sette videogiochi di alto livello in cui gli dei hanno trovato la loro fine, caratterizzati da design affascinanti e narrazioni ben congegnate.
7.Fede: la Trinità diabolica
C’è spazio solo per i demoni
In Faith: The Unholy Trinity, nonostante il contesto cristiano e l’incombente presenza di Dio, non assistiamo mai alla Sua apparizione. La narrazione è invece incentrata su Padre Garcia e Padre Ward, che sfruttano i loro talenti esorcistici e altre tattiche terrene per combattere i seguaci di sette determinati a evocare un’entità che porrà fine al mondo.
Nonostante si trovino ad affrontare una miriade di orrori demoniaci, i protagonisti si ritrovano privi dell’aiuto divino. Nei momenti di terrore devono fare affidamento esclusivamente sulla loro resilienza e fede, acuendo il senso di disperazione.
Sebbene io esito a dichiarare Dio completamente morto nell’universo di questo gioco, la minore influenza divina e la dipendenza dei personaggi dalle convinzioni personali suggeriscono una distanza che potrebbe portarli a mettere in dubbio la sua esistenza.
6 Bianco Neon
Nessun Dio, solo Angeli
Neon White offre una nuova prospettiva sulle narrazioni divine, raffigurando Dio non come un essere perfetto, ma come una figura più imperfetta e umana. Qui, gli abitanti del cielo imprigionano Dio, instaurando una dinamica unica che sovverte le gerarchie tradizionali.
Se la prigionia non equivale alla morte, l’assenza di Dio rimane palpabile mentre i presunti “Credenti” distorcono i mandati celesti per tornaconto personale. La narrazione si svolge sullo sfondo di un avvincente gameplay in prima persona, che invita a un profondo coinvolgimento del giocatore.
Sebbene in genere eviti la terminologia tecnica in queste discussioni, l’assenza tematica di Dio dà un notevole impulso alla trama, rendendo Neon White un titolo indie da non perdere.
5 Sale e Santuario
Una finzione divina
In Salt and Sanctuary, la nomenclatura divina diventa ornamentale, presentando un mondo in cui le cosiddette divinità rivelano la loro mortalità e debolezza. I giocatori si ritrovano ad adorare figure che illustrano l’inutilità della devozione in un universo duro e oppressivo.
Il gioco enfatizza una significativa assenza di speranza, costringendo i giocatori a un circolo vizioso di autoinganno riguardo alla divinità a cui si aggrappano. L’atmosfera opprimente è magistralmente progettata, combinando elementi di gameplay metroidvania e souls-like per creare un’esperienza indimenticabile.
Un colpo di scena ironico emerge quando l’unico boss del gioco, “Dio”, si rivela un’entità vulnerabile che può sanguinare e essere sconfitta, riecheggiando i temi più ampi dell’inganno all’interno della narrazione.
4 Bugie di P
Alla ricerca dell’Ascensione
Lies of P intreccia realtà e fantasia, mentre i giocatori esplorano un mondo dominato da una divinità smembrata, la cui influenza è profondamente sentita in tutta la narrazione. Un antagonista complesso aspira a sfruttare il potere di questa divinità defunta per trascendere i propri limiti.
Nonostante il raggiungimento di un potere maggiore grazie agli Alchimisti, è chiaro che la mortalità dell’umanità rappresenta un inevitabile promemoria dei nostri limiti. La trama del gioco intreccia in modo intricato i temi del teatro dei burattini e del culto, creando una nuova interpretazione del classico racconto di Pinocchio.
Lies of P si distingue non solo per il suo gameplay raffinato, ma anche per la sua ricca costruzione del mondo, affermandosi di fatto come un capolavoro moderno.
3 Paura e fame
Una mitologia di reminiscenze
Fear & Hunger presenta una tradizione sorprendentemente intricata che esamina il suo pantheon di divinità in modo approfondito. Il gioco include non solo figure onnipotenti e falsi dei, ma anche resti di divinità defunte, enfatizzando un mondo abbandonato dalla presenza divina.
In questo universo, i giocatori possono interagire con echi del passato, mentre gli dei appena ascesi sono semplici ombre di importanza storica. Questo sottolinea un tema ricorrente in tutto il gameplay: l’assenza di guida o supporto divino.
Il pantheon caotico aumenta l’intensità del gioco, dove il terrore permea ogni angolo, creando una narrazione coinvolgente che risuona per tutto il gameplay, rafforzando il suo ruolo di titolo di spicco degli ultimi anni.
2 ULTRAKILL
Un aldilà nel caos
In ULTRAKILL, si verifica un momento toccante quando un arcangelo affronta il giocatore, dichiarando: “Ammettilo, fratello, Dio è morto”.Momenti simili pervadono l’esperienza, sfidando le narrazioni convenzionali e creando una trama avvincente in un paesaggio caotico.
Un mondo pieno di confusione e conflitti prepara il terreno per un’esplorazione unica di temi religiosi, sconvolgendo le mitologie tradizionali. Grazie a meccaniche di gioco avvincenti, ULTRAKILL eccelle non solo come titolo incentrato sulla narrazione, ma anche come uno dei migliori sparatutto in prima persona della storia, con sparatorie frenetiche e innovative.
Il motto “Il sangue è carburante e l’inferno è pieno” riassume l’approccio unico del gioco al suo bizzarro ma accattivante viaggio attraverso il nichilismo e l’assenza divina.
1 Anime scure
Tra umani e conchiglie
Giocare a Dark Souls lascia un profondo senso di vuoto che permane a lungo anche dopo la conclusione del gioco. Il viaggio prevede la lotta contro i resti di divinità un tempo illustri, rivelando il doloroso divario tra le divinità venerate e il loro attuale decadimento.
Ogni dio incontrato a Lordran porta con sé descrizioni come illusorio e fallito, che lo privano di ogni vera essenza divina e sottolineano la maledizione pervasiva che dà priorità all’umanità rispetto all’eterno.
Mentre BioShock proclama notoriamente “Niente Dei o Re. Solo Uomini”, Dark Souls esemplifica questo tema, addentrandosi in una narrazione priva di testimoni divini e immergendo i giocatori in un mondo plasmato dall’assenza.
Se qualche entità può ancora essere considerata una divinità, esiste solo come eco di un tempo ormai trascorso. Ciò che rimane è una facciata, che allude a una normalità perduta in cui persino i guardiani del fuoco agiscono d’istinto, a dimostrazione della profonda narrazione filosofica del gioco.
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