Il genere cyberpunk ha da tempo affascinato il pubblico intrecciando tecnologie avanzate con elementi di decadenza sociale, dando vita a universi vividi in cui il potenziamento digitale offusca il confine tra umanità e macchina. Un recente punto di riferimento in questo genere è “Lazarus” di Amazon Prime, che esplora il potere delle multinazionali, l’identità e lo spirito di resilienza umana in un’ambientazione distopica.
Per i fan attratti dalle immagini intrise di neon e dai complessi dilemmi morali presentati in “Lazarus”, il mondo degli anime offre una vasta gamma di narrazioni simili. L’animazione giapponese si è affermata per aver rappresentato futuri cyberpunk e per aver indagato questioni filosofiche che sfidano la nostra percezione dell’umanità nel contesto del rapido progresso tecnologico.
Ecco sei straordinarie serie anime che risuonano con i temi presenti in “Lazarus”, tra cui il transumanesimo e lo sfruttamento aziendale, e che al contempo contemplano l’essenza dell’umanità in un regno in cui carne e circuiti si intersecano.
6 Il fantasma nella conchiglia
Immergersi nell’anima digitale
“Ghost in the Shell”, spesso acclamato come l’anime cyberpunk per eccellenza, debuttò nel 1995 sotto la direzione di Mamoru Oshii. Quest’opera seminale cambiò significativamente la concezione del potenziale degli anime, fondendo filosofia e narrazione suggestiva, rendendola un’opera senza tempo.
La trama è incentrata sul Maggiore Motoko Kusanagi, un cyborg a figura intera che opera all’interno della Sezione 9, un’unità specializzata che affronta i crimini informatici in una realtà in cui le distinzioni tra umano e macchina sono sempre più sfumate. La narrazione pone profondi interrogativi sull’identità e sulla coscienza: cosa ci definisce quando i nostri ricordi possono essere manipolati? Se il corpo umano è solo un’opzione, chi siamo senza?
Inizialmente ispirato dal manga di Masamune Shirow, Oshii ha creato una narrazione più introspettiva. Mentre il film originale si sviluppa lentamente, la serie TV successiva, “Stand Alone Complex”, adotta un approccio più incentrato sull’azione, adatto al grande pubblico, con un eccellente doppiaggio inglese con talenti come Richard Epcar e Mary Elizabeth McGlynn.
Se “Lazarus” vi ha affascinato con la sua esplorazione dell’evoluzione dell’umanità, immergervi in ”Ghost in the Shell” vi offrirà un viaggio profondo nei regni del transumanesimo.
5 Plutone
Un giallo avvolto nel metallo e nella memoria
Se “Lazarus” ha acceso il vostro interesse per la profondità tematica intrecciata a un terrore futuristico, “Pluto” offre un’esperienza emotivamente ricca. Questa serie, adattata nel 2023 dal classico “Astro Boy” di Osamu Tezuka, riprende un arco narrativo del celebre manga e lo reinventa come un avvincente thriller noir che sfida i concetti di coscienza, guerra, dolore e identità.
Qui, la narrazione segue Gesicht, un detective robot dell’Europol, mentre indaga su una serie di omicidi che coinvolgono alcuni dei robot più avanzati, insieme a esseri umani che si battono per i diritti dei robot. Ciò che rende “Pluto” particolarmente avvincente è la sua inquietante riflessione sulle problematiche sociali contemporanee. I robot raffigurati mostrano una profondità emotiva che spesso supera quella degli umani: alcuni soffrono di PTSD, mentre altri si dedicano ad attività artistiche o cercano una vita serena con le loro famiglie.
Distribuito su Netflix con un coinvolgente doppiaggio in inglese, l’interpretazione di Jason Vande Brake nel ruolo di Gesicht aggiunge un ulteriore livello di profondità alla trama di grande impatto.
4 Pesci banana
Niente fantascienza, ma tutta la disperazione di un mondo in fiamme
Sebbene “Banana Fish” sia privo di elementi cyberpunk o fantascientifici tradizionali, rientra in questa lista curata nei minimi dettagli per il suo pervasivo senso di urgenza esistenziale, simile a quello percepito in “Lazarus”.Uscito nel 2018, questo avvincente adattamento reinterpreta l’ambientazione nella New York dei giorni nostri, incentrandosi su Ash Lynx, un adolescente capobanda invischiato nel mistero che si cela dietro l’espressione “Banana Fish”.Questa espressione è collegata a un inquietante insabbiamento governativo, a un esperimento segreto e alla traumatica storia personale di Ash.
L’anime non si sottrae a temi pesanti come il traffico di droga e l’abuso di potere sistematico. Tuttavia, ciò che caratterizza la serie è la toccante relazione tra Ash ed Eiji, un legame che trascende il romanticismo convenzionale e che costituisce il nucleo emotivo della storia.
3 Cyberpunk: Edgerunners
O bruci intensamente o bruci in fretta
La storia ruota attorno a David Martinez, uno studente che vive in una baraccopoli e scopre un cyberware di livello militare, innescando una serie di eventi trasformativi che alterano la sua esistenza e il paesaggio urbano. La serie esamina in modo avvincente la ricerca di un significato in un mondo che confonde i confini tra umanità e potenziamento cibernetico.
Approfondendo i temi presenti nel gioco, “Edgerunners” affascina con la sua esplorazione degli intricati meandri di Night City. Il doppiaggio inglese vanta performance eccezionali, con Zach Aguilar che dà vita a David ed Emi Lo che dà voce a Lucy, arricchendo la narrazione con dialoghi coinvolgenti e radicati nella cultura di strada contemporanea.
L’impatto emotivo della serie è amplificato dalla sua toccante colonna sonora, in particolare dal brano “I Really Want to Stay at Your House” di Rosa Walton, che ha trovato profonda risonanza in una generazione di appassionati di anime.
2 Cowboy Bebop
I Cowboy Spaziali Portano la Malinconia della Terra
“Cowboy Bebop” racconta un futuro in cui l’umanità si è diffusa in tutto il sistema solare, ma rimane gravata dagli stessi conflitti che hanno tormentato la Terra. La serie segue una squadra di cacciatori di taglie a bordo dell’astronave Bebop, ognuno con un passato travagliato. Il cast include l’ex sicario tormentato Spike Spiegel, l’ex agente di polizia Jet Black, l’enigmatica truffatrice Faye Valentine, l’eccentrico hacker Edward e il loro cane geneticamente modificato, Ein.
La natura episodica della serie permette di svelare gradualmente il passato di ogni personaggio, enfatizzando i temi della perdita, del desiderio e della fragilità umana sullo sfondo della caccia alle taglie. Il regista Shinichiro Watanabe fonde magistralmente stili visivi che ricordano il noir, il western e il cyberpunk, integrando un’iconica colonna sonora jazz di Yoko Kanno, considerata un personaggio a sé stante.
1 Samurai Champloo
L’altro lato di Lazzaro che non sapevi di volere
Se “Lazarus” vi ha fatto battere il cuore con il suo ritmo incalzante, allora “Samurai Champloo” è la vostra prossima destinazione. Diretto da Shinichiro Watanabe, la mente creativa di “Cowboy Bebop”, questo anime unico fonde il Giappone del periodo Edo con una colonna sonora hip-hop per creare un’esperienza sorprendentemente originale.
La narrazione segue tre protagonisti – Mugen, Jin e Fuu – i cui percorsi si intrecciano a causa del destino e delle promesse. Il loro viaggio attraverso un Giappone feudale riccamente strutturato presenta un mix di anacronismi, tra cui graffiti e monaci beatboxer, che contribuiscono a creare un racconto umoristico ma emotivamente complesso, ricco di spunti di crescita personale.
Gli ultimi Nujabes hanno contribuito in modo significativo alla straordinaria colonna sonora della serie, cambiando radicalmente il panorama della musica anime e facendo conoscere l’hip-hop lo-fi a molti spettatori prima che diventasse un elemento fondamentale della cultura popolare.
Grazie a un doppiaggio inglese di grande impatto, con Steve Blum che presta la voce a Mugen e Kirk Thornton in quella di Jin, entrambi gli attori infondono ai loro personaggi un’energia distintiva, rendendo ancora più speciale questa serie classica.
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