I 10 migliori videogiochi ispirati al folklore e alla mitologia indigena

Il folklore è un aspetto fondamentale della cultura umana fin dai primi giorni della comunicazione, fungendo sia da fonte di intrattenimento che da strumento di esplorazione di idee scientifiche.È presente in diverse culture, ognuna delle quali offre le proprie narrazioni accattivanti che illuminano l’esperienza umana.

Un gruppo spesso trascurato nel mondo del folklore è quello dei popoli indigeni, coloro che abitavano le loro terre molto prima dell’avvento delle potenze coloniali. Le loro ricche tradizioni narrative passano spesso inosservate, nonostante la loro profonda importanza culturale e storica.

La storia dei popoli indigeni è spesso segnata da tragedie, raccontate attraverso i racconti della colonizzazione e delle atrocità che ne seguirono. Ad esempio, la difficile situazione dei nativi americani ne è un esempio lampante, mettendo in luce le esperienze più ampie delle comunità indigene in tutto il mondo.

Come rappresentante della comunità caldea, il popolo indigeno dell’antica Babilonia (oggi Iraq), riconosco il tragico spopolamento dovuto al genocidio, che ha lasciato una diaspora prevalentemente al di fuori del Medio Oriente.È fondamentale riconoscere queste storie.

È interessante notare che molti videogiochi moderni hanno tratto ispirazione dalle culture indigene, direttamente o indirettamente. Di seguito, esploriamo alcuni videogiochi degni di nota che celebrano il folklore e la cultura indigena.

10 Preda (2006)

Niente come la prenotazione

Nel 2006, la rappresentazione nei videogiochi non era così diffusa come lo è oggi. Ciononostante, Prey si è rivelato un titolo rivoluzionario che ha conquistato una fanbase affezionata su Xbox e PC. Il gioco segue Tommy, un meccanico Cherokee che vive in una riserva dell’Oklahoma, mentre intraprende una missione per salvare le persone rapite dagli alieni, tra cui la sua ragazza e suo nonno.

Immerso nel folklore Cherokee, Prey permette a Tommy di sbloccare poteri spirituali provenienti dalla Terra degli Antichi, permettendogli di affrontare i suoi rapitori extraterrestri. Nonostante la premessa fantastica, gli sviluppatori hanno collaborato con il doppiatore di Tommy, Michael Greyeyes (un attore Cree delle Pianure), garantendo una rappresentazione rispettosa e autentica. Il risultato è un avvincente mix di fantascienza e mitologia indigena che conquista i giocatori.

9 Caterina

Divinità mesopotamiche? Nella MIA ragazza anime?

Mentre molti videogiochi anime riflettono la cultura giapponese, Catherine offre una nuova prospettiva, affondando le radici della sua storia nel folklore mesopotamico. Ambientato in una versione immaginaria di Brooklyn, questo gioco per adulti esplora i temi dell’amore e del tradimento attraverso la prospettiva di Vincent, che si ritrova intrappolato in un triangolo amoroso con l’affascinante Catherine, una succube.

Questo gioco offre una miriade di finali influenzati dalle scelte del giocatore, tra cui una battaglia culminante in cui Vincent può detronizzare Nergal, il dio mesopotamico della guerra e della morte. Questo inaspettato omaggio alle antiche divinità aggiunge livelli di difficoltà notevoli per i giocatori che hanno familiarità con i miti mesopotamici, rendendo l’esperienza ancora più arricchente.

8 Serie Utawarerumono

Infine, qualche rappresentazione degli Ainu

Gli Ainu, un gruppo indigeno originario dell’Hokkaido, in Giappone, sono stati spesso trascurati nel corso della storia, ma hanno compiuto passi da gigante nella preservazione della propria cultura. La serie Utawarerumono attinge ampiamente alle tradizioni e al folklore Ainu, tessendo ricche narrazioni e incorporando la lingua Ainu nei nomi dei suoi personaggi.

Essendo uno dei franchise più rappresentativi di ATLUS, i giochi celebrano la vivacità della cultura Ainu, dimostrando l’importanza della sua rappresentazione nei media. Inoltre, i fan dovrebbero tenere d’occhio i prossimi titoli come Ghost of Yotei, che continua a mettere in risalto la tradizione Ainu.

7 Ecumene Azteco

Nessuno si aspetta l’Inquisizione spagnola!

Ecumene Aztec combina elementi del gameplay stealth con il brutale contesto storico della conquista spagnola. I giocatori assumono il ruolo di un giovane guerriero azteco che si muove in un territorio insidioso, cercando di eludere le richieste sacrificali dei suoi anziani. Le tue scelte durante il gioco plasmano la narrazione, potendo decidere se allearti con gli spagnoli o rimanere leale al tuo popolo.

Questo avvincente titolo, la cui uscita è prevista per quest’anno, è destinato ad attirare l’attenzione grazie alla sua fusione di storia e narrazione interattiva.

6 Mai soli (Kisima Ignitchuna)

Avventura nella bufera di neve senza fine dell’Alaska

La comunità Inupiat, spesso mal rappresentata dai media popolari, trova una rappresentazione autentica in Never Alone (Kisima Ignitchuna).Questo gioco offre una rappresentazione fedele della cultura Inupiat, rifuggendo gli stereotipi e immergendo i giocatori in una narrazione spirituale che riflette profondamente la tradizione della comunità.

Sullo sfondo di una tormenta di neve incessante che minaccia la tribù degli Inupiat, i giocatori intraprendono una missione con la loro compagna volpe bianca per scoprire l’origine della tempesta. La collaborazione del gioco con il popolo Inupiat garantisce una rappresentazione rispettosa, con dialoghi interamente in lingua madre.

5 Fino all’alba

Nonostante le recensioni contrastanti, Until Dawn introduce una rappresentazione inquietante del Wendigo, una creatura del folklore algonchino. In questa storia, un Wendigo si forma attraverso atti di cannibalismo in momenti disperati, sebbene la rappresentazione del gioco si discosti, dipingendolo come un’enorme creatura umanoide spinta da una fame insaziabile.

Per molti giocatori provenienti dal Midwest, il Wendigo è una figura familiare. La scelta degli sviluppatori di incorporare questo folklore ha aggiunto un tocco di risonanza culturale, accentuando l’atmosfera inquietante del gioco.

4a generazione Umurangi

Guarda i Maori moderni attraverso l’obiettivo di una macchina fotografica

Screenshot del gameplay di Umurangi Generation

Umurangi Generation invita i giocatori nel mondo della street photography, permettendo loro di esplorare una visione vibrante della vita moderna dei Maori attraverso una lente fantascientifica. Vesti i panni di un fotografo Maori, con il compito di creare immagini suggestive che raccontino la storia del suo ambiente, ricche di ricchi riferimenti culturali e narrazioni coinvolgenti.

Questo gioco si distingue per la sua rappresentazione autentica della cultura indigena in un contesto contemporaneo, ricordando al pubblico la vivacità e la resilienza del patrimonio Maori ben oltre le ingiustizie storiche.

3 HIRU

Aspettando attivamente il giorno dell’uscita

Sebbene HIRU non sia ancora stato lanciato, ha già suscitato entusiasmo per la sua rispettosa rappresentazione della cultura Masai e dei paesaggi africani. I giocatori vestiranno i panni del figlio adolescente di un re Masai, che torna da una battuta di caccia e scopre che il suo villaggio è sotto assedio da parte dei bracconieri, il che lo porterà a una straziante missione di salvataggio.

Questo gioco promette di sfidare gli stereotipi comuni spesso rappresentati nei media, rappresentando un’esperienza illuminante per diversi tipi di pubblico, in particolar modo per gli spettatori provenienti da diverse origini africane.

A breve partirà una campagna Kickstarter per il gioco, che lo renderà un’uscita molto attesa dai giocatori desiderosi di una narrazione autentica.

2 Questa terra è la mia terra

Un’esperienza di sopravvivenza davvero unica

Il titolo This Land is My Land evoca in modo toccante le lotte storiche dei nativi americani. In quanto gioco stealth open-world, i giocatori vestono i panni di un capo tribù in cerca di vendetta dopo che i colonizzatori hanno sconvolto la sua vita. Sebbene il gioco non pretenda di essere completamente fedele all’originale, si impegna a fondo per essere autentico, mettendo in luce il conflitto tra colonizzatori e popolazioni indigene.

Questo gioco di sopravvivenza mette in luce il dolore e la resilienza insiti in questa narrazione, offrendo una via di catarsi ai giocatori i cui antenati cercavano giustizia.

1 Assassin’s Creed III

La verità sulla fondazione dell’America

Assassin’s Creed III si distingue come un capitolo controverso ma profondo della saga. I giocatori assumono il ruolo di Ratonhnhaké:ton (noto come Connor), un protagonista mezzo Mohawk coinvolto nella Guerra d’Indipendenza americana e in preda a perdite personali, che lo porteranno a un viaggio per la giustizia contro l’oppressione.

Il gioco presenta una narrazione ricca di sfumature, che illustra le tensioni che circondano la fondazione dell’America e integra l’autentico folklore Mohawk, in particolare nei contenuti scaricabili che approfondiscono le narrazioni indigene. Questa nuova prospettiva era rara al momento del suo lancio, offrendo spunti di riflessione sulle esperienze indigene che risuonano profondamente.

Dopo aver giocato a questo gioco, molti lo hanno trovato il primo incontro significativo con una narrazione indigena al di fuori della propria comprensione culturale. Vale la pena rivisitarlo se inizialmente non ne avete colto la profondità.

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