I 10 migliori videogiochi con protagonisti bambini

La presenza di giovani protagonisti è una tendenza comune in vari media, compresi i videogiochi. Nella realtà, sembra improbabile che un bambino si assuma l’arduo compito di salvare il mondo. Tuttavia, in certi contesti immaginari – soprattutto quando gli adulti sono resi inefficaci – i giovani eroi salgono sotto i riflettori, guidando la carica contro le forze del male.

I bambini si ritrovano spesso a interpretare il ruolo del protagonista per diverse circostanze: essere “prescelti”, scoprire le proprie capacità in situazioni inaspettate o anche solo trovarsi nel posto sbagliato al momento sbagliato. Nonostante la loro giovane età, questi personaggi dimostrano capacità straordinarie, creando esperienze di gioco indimenticabili che risuonano profondamente quanto quelle degli eroi adulti.

Diamo un’occhiata ad alcuni dei nostri videogiochi preferiti che hanno come protagonisti dei bambini, evidenziando cosa rende ciascuno di questi giovani personaggi avvincente nelle rispettive narrazioni.

10 La leggenda di Zelda: Ocarina del tempo

Collegamento

Link da Legend of Zelda: Ocarina of Time

In tutta la serie di The Legend of Zelda, Link incarna spesso tratti giovanili, tipicamente compresi tra la prima e la tarda adolescenza. In Ocarina of Time, tuttavia, si distingue nettamente come un ragazzino di soli 10 anni, un’età in cui molti giocatori si identificavano all’uscita del gioco. La sua avventura inizia con una notevole mancanza di rispetto da parte degli adulti, che lo porta a un’affascinante fantasia di potere, mentre affronta le sfide armato solo di intraprendenza e di una piccola spada.

Un aspetto interessante su cui riflettere è la trasformazione emotiva e mentale di Link quando, inspiegabilmente, invecchia di sette anni mentre è rinchiuso. Sebbene il gioco non si soffermi su questo cambiamento, solleva interrogativi su come ci si adatti all’improvvisa età adulta, con responsabilità così monumentali.

9 Legato alla Terra

Ness

Nella serie Mother, i ragazzi sono solitamente i protagonisti principali: Ness è il protagonista di Earthbound, intorno ai 12 anni. L’esperienza di giocare nei panni di Ness esemplifica l’essenza dell’eroe bambino, che intraprende una missione ricca di avventure, riflettendo la spontaneità e il coraggio dei bambini. Dotato di poteri PSI, il viaggio di Ness è al tempo stesso meravigliosamente assurdo ed emotivamente intenso.

La genialità del gioco risiede nella sua capacità di coinvolgere i giocatori nella realtà: questi ragazzi, seppur coraggiosi, si trovano in situazioni ben più difficili di loro. Devono affrontare minacce significative, in particolare un demone multidimensionale, catturando l’essenza dell’innocenza infantile in mezzo a sfide inevitabili.

8 Comandante Keen

Billy Blaze

Gli anni ’80 e ’90 erano pieni di rappresentazioni di bambini prodigio e, nel mondo dei videogiochi, Billy Blaze di Commander Keen ne fu una delle figure di spicco. Pubblicato da id Software, Commander Keen fu tra i primi giochi degni di nota per MS-DOS a introdurre i giocatori a esperienze di gioco complete, che andavano oltre i contenuti educativi.

In particolare, il gioco includeva elementi di umorismo nero, con scenari in cui i giocatori potevano causare accidentalmente (o intenzionalmente) distruzione, offrendo un’interessante svolta alla tipica narrazione del protagonista bambino. La crudeltà comica di far esplodere la Terra all’interno del gioco contrasta nettamente con l’atmosfera generalmente spensierata di molti giochi contemporanei.

7 Pokémon Rosso

Rosso

La serie originale Pokémon presenta il suo protagonista, Rosso, alla tenera età di 11 anni, un’idea che riecheggia nella tradizione del franchise secondo cui gli allenatori di solito iniziano il loro viaggio Pokémon a 10 anni. Sebbene questa età non implichi una maturità da adulto, le capacità di Rosso come allenatore di Pokémon rivelano che è più di un bambino: le sue abilità sono ineguagliabili nel suo mondo.

Sebbene inizialmente i giocatori lo percepiscano come una mera estensione di sé stessi, nei capitoli successivi diventa evidente che Red possiede un talento straordinario, che aspira a raggiungere l’apice del successo nel suo campo. La crescita del suo personaggio nei vari giochi esemplifica il potenziale e il successo di un giovane che aspira alla grandezza.

6 Psiconauti

Razputin Aquato

Raz si struscia contro il corrimano di una scala in Psychonauts

Il campo estivo è spesso visto come un paradiso per i bambini, ma nell’universo di Psychoanuts si trasforma in un centro di addestramento psichico segreto del governo. I giocatori controllano Razputin, un giovane campeggiatore dotato di straordinari poteri psichici. Questa ambientazione offre un senso di libertà unico, accompagnato da un’esplorazione giocosa.

Nonostante le sue straordinarie capacità, il viaggio di Raz rivela le difficoltà di essere preso sul serio da bambino in un mondo pieno di aspettative adulte. La sua determinazione e il suo spirito da perdente incarnano il significato di superare le avversità, rendendolo un personaggio amato e con cui è facile immedesimarsi.

5 Splatoon

Agente 3

In Splatoon, gli Inkling raggiungono la loro forma umanoide intorno ai 14 anni, segnando il loro ingresso nelle competizioni Turf Wars. Sebbene alcuni possano dibattere se questa età li classifichi come bambini, lo spirito di esuberanza giovanile è certamente presente nel personaggio dell’Agente 3.

Proprio come Rosso in Pokémon, l’esperienza di Agente 3 è concepita per permettere ai giocatori di identificarsi con il loro viaggio. Una volta riconosciute le imprese compiute dall’Agente 3 durante la campagna, diventa evidente il suo potere formidabile, trasformando un’avventura apparentemente semplice in un racconto epico visto dalla prospettiva di un giovane eroe.

4 Undertale

Fresco

Frisk, il protagonista di Undertale, rimane volutamente indefinito nella sua età, ma è implicito che sia un bambino piccolo, probabilmente tra gli 8 e i 12 anni. La narrazione del gioco si basa sull’impatto delle scelte di Frisk, trascendendo le tipiche aspettative del gameplay. I personaggi si riferiscono a Frisk affettuosamente come “bambino” o “figlio mio”, rafforzando questa percezione.

Ciò che rende il gameplay di Undertale così toccante è l’esplorazione delle conseguenze. Le scelte fatte da Frisk hanno effetti immediati sul mondo di gioco, portando a dure realtà che risuonano profondamente nei giocatori. I momenti di forte impatto mettono alla prova l’innocenza dell’infanzia, mentre si esplora un mondo pieno di prove emotive.

3 Il sacrificio di Isacco: Rinascita

Isacco

La premessa di “The Binding of Isaac” si sviluppa in modo umoristico ma cupo, raccontando di un ragazzo alle prese con la madre mentalmente instabile. La sua fuga disperata in cantina presenta sfide bizzarre (ma raccapriccianti), in cui affronta nemici contorti usando forme di attacco uniche: le sue lacrime.

Questo gioco, inizialmente un titolo flash, ha lasciato un’impronta indelebile nel genere roguelike. Il suo equilibrio tra umorismo, creatività e oscurità affascina, creando un’atmosfera che risuona con i giocatori attratti da narrazioni più anticonvenzionali.

2 Ender Lilies: Quietus dei Cavalieri

Giglio

Lily e Siegrid combattono contro Gerrod in Ender Lilies: Quietus of the Knights

La protagonista, Lily, emerge come un clone di Fretia, incaricata di difendere il Regno di End dalla Piaga. Sebbene a prima vista si possa liquidare il ruolo di una bambina fragile alle prese con un Metroidvania con elementi Souls, il gameplay rivela le sue formidabili capacità man mano che i giocatori padroneggiano le sue abilità uniche e gli spiriti evocabili.

Questa dinamica di gioco crea un’esperienza coinvolgente in cui i giocatori comandano gli spiriti in battaglia, illustrando una strategia che si adatta alle limitazioni fisiche di Lily. Il suo viaggio sottolinea che la forza può manifestarsi in varie forme, anche da personaggi apparentemente vulnerabili.

1 I morti che camminano

Clementina

Clementine circondata dai vaganti in The Walking Dead

The Walking Dead di Telltale introduce Clementine, inizialmente rappresentata come una bambina di 8 anni, messa in ombra dal protagonista adulto, Lee. Tuttavia, dopo la partenza di Lee, Clementine si evolve in una figura di spicco, navigando in un mondo distopico e confrontandosi con le dure realtà che le vengono imposte durante la sua crescita.

La storia di Clementine è una potente metafora della perdita dell’innocenza infantile, che rivela come le circostanze possano plasmarci in diverse versioni di noi stessi. Il suo arco narrativo ha un profondo impatto sul pubblico, esplorando i temi della sopravvivenza e della trasformazione in un contesto spietato.

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