L’ultimo fumetto di Far Side celebra 30 anni ed è diventato più divertente nel tempo

L’ultima puntata di The Far Side di Gary Larson ha recentemente raggiunto un traguardo degno di nota e la sua essenza comica rimane accattivante come quando ha debuttato per la prima volta. Questa striscia finale non solo funge da fantastica battuta finale, ma interconnette anche in modo brillante l’intero corpus di opere di Larson, un risultato notevole per una serie nota per la sua mancanza di personaggi ricorrenti e ambientazioni deliberatamente varie. In questo pezzo, esploriamo il fumetto conclusivo di Larson, insieme ad alcune delle sue critiche più umoristiche di film iconici.

Il fumetto finale intreccia l’intero universo di Far Side

Larson fonde i suoi personaggi in un finale eccezionale

Il fumetto, pubblicato il 1° gennaio 1995, segnò la chiusura della distribuzione di Larson con un formato a due vignette, divergendo dal suo solito umorismo a vignetta singola. La prima vignetta presenta Larson accanto a Glinda la strega buona del Mago di Oz , che viene spinto a recitare la famosa battuta “Non c’è posto come casa…” La seconda vignetta passa a Larson che si sveglia in una “realtà” monocromatica circondato da membri della famiglia che hanno una sorprendente somiglianza con i suoi personaggi classici.

Glinda è stata interpretata originariamente da Billie Burke nel film del 1939 ed è stata recentemente reinterpretata da Ariana Grande nel musical “Wicked”, dove appare come compagna di scuola della Strega Cattiva.

Questa narrazione suggerisce che, come Dorothy, Larson immaginava il mondo stravagante di The Far Side , pieno di riflessi di controparti della vita reale. Il fumetto di Larson rispecchia la realizzazione sperimentata da Dorothy, poiché le figure locali si rivelano simboli di personaggi amati tra cui lo Spaventapasseri, l’Uomo di latta, il Leone codardo e la Strega cattiva.

Sebbene questo fumetto rappresenti il culmine dell’era syndication di The Far Side , Larson ha rivisitato la serie in modo intermittente da allora. In particolare, è tornato dal pensionamento per creare una copertina a tema cowboy per The New Yorker e ha persino condiviso nuove opere d’arte su thefarside.com, sperimentando con strumenti di arte digitale contemporanea.

L’impatto duraturo dell’ultimo fumetto di Far Side

Un giro di vittoria critico mentre si trasmette umorismo

In particolare, il genio di Larson risiede nella sua capacità di intrecciare con umorismo elementi familiari tratti dal suo lavoro, nonostante rifiuti l’uso di personaggi ricorrenti come i suoi contemporanei. Il suo stile artistico ha portato involontariamente allo sviluppo di “personaggi standard”, tra cui figure ricorrenti come bovini e cavernicoli insieme a varie rappresentazioni di “The Nerdy Kid” e “The Woman in Horn-Rimmed Glasses”. In precedenza nella serie, Larson ha persino preso in giro questo tratto con un fumetto che presentava le persone “reali” dietro il suo elenco di personaggi.

Questo fumetto finale rivisita in modo efficace personaggi e temi amati, in particolare la fascinazione di lunga data di Larson per Il mago di Oz, attraverso una serie di parodie che racchiudono tutto, da Alien del 1979 a Frankenstein del 1931 , spesso posizionando personaggi iconici dell’orrore in contesti umoristicamente banali.

Un momento particolarmente rivelatore vede Larson apparire con un serpente domestico, un cenno alla sua vita come discusso nel suo libro, The Prehistory of The Far Side , dove racconta la sua esperienza di avere un pitone birmano che una volta ha tentato di fargli del male. Questo probabilmente spiega il tema ricorrente di un serpente presuntuoso che divora vari personaggi nel suo fumetto.

Un’ossessione ineluttabile per Il mago di Oz

Larson e la sua ricorrenza del film iconico

L’ispirazione al Mago di Oz è evidente in tutta l’opera di Larson, parallelamente agli sforzi creativi di personaggi noti come i fratelli Coen, Elton John e Daisy Edgar-Jones. Le gag giocose di Larson spesso traevano spunto da elementi come la Yellow Brick Road e i compagni di Dorothy, con una striscia memorabile che raffigura il cane dello Spaventapasseri che rosicchia il suo cervello appena acquisito. Scopri altri fumetti a tema Mago di Oz sfogliando la galleria di immagini qui sotto:

Il Mago di Oz rimane una delle opere cinematografiche più amate e influenti, nota per la sua musica indimenticabile, la narrazione fantasiosa e l’uso pionieristico del Technicolor. Di conseguenza, le acute osservazioni di Larson sui film senza tempo risuonano con il pubblico ancora oggi, sostenendo l’impatto dell’umorismo di The Far Side .

Film classici sotto la prospettiva satirica di Larson

Esaminare le icone del cinema attraverso diverse narrazioni

Il carro armato psicopatico del Lato Oscuro

Nightmare on Elm Street presente in The Far Side

La capacità di Larson di satirizzare un’ampia gamma di film, dalla suspense di Alien del 1979 all’orrore di Them! del 1954 , spesso mette in mostra personaggi horror classici in assurde situazioni quotidiane. Il suo umorismo ha anche abbracciato il meta-commento cinematografico, fornendo scherzi come immaginare lo squalo di Jaws che in qualche modo segnala la sua presenza con la notevole colonna sonora di John Williams e criticare i tropi drammatici nei sequel, come si vede in un fumetto che presenta un ipotetico Psycho III che presenta a Norman Bates una vasca acquatica.

Inoltre, la svolta di Larson sui personaggi Disney ha conferito un fascino unico, raffigurando Dumbo come una minaccia e i Sette Nani che soccombono alle fauci di un pitone. Questa combinazione di innocenza stravagante con toni sinistri è alla base di gran parte dell’umorismo di Larson in tutto il franchise, radicato nel suo apprezzamento per l’equilibrio di potere nel mondo naturale tra la dinamica predatore e preda. In particolare, Larson ha originariamente concettualizzato The Far Side come un commento incentrato sugli animali intitolato Nature’s Way .

Mentre Larson prendeva di mira la Disney, nessun personaggio si è trovato in una situazione così disperata come Pinocchio. La vita del personaggio ha scatenato la fervida immaginazione di Larson, dando vita a rappresentazioni umoristiche di Pinocchio che affronta vari destini mostruosi, dall’essere beccato dai picchi all’essere assalito dai leoni subito dopo la sua trasformazione in umano. Anche il Grillo Parlante ha incontrato la sua triste fine in un fumetto, a dimostrazione del talento di Larson nel mescolare immaginazione e humor nero.

Pinocchio si trasforma circondato dai leoni

In entrambi i casi di Pinocchio e Il mago di Oz, Larson distorce abilmente i racconti nostalgici dell’innocenza infantile, infondendoli di elementi oscuramente comici e surreali, amplificandone in ultima analisi l’umorismo. Anche dopo tre decenni dall’uscita dell’ultimo fumetto di Far Side , il suo mix di arguzia, trame interconnesse, riferimenti alla cultura pop e l’addio a un’epoca di indimenticabile brillantezza comica continua a risuonare tra fan e lettori.

Fonte e immagini