Esplorando il vero significato dietro il codice Matrix: l’ispirazione per le iconiche linee verdi rivelata

Matrix è rinomato non solo per la sua narrazione rivoluzionaria, ma anche per i suoi elementi visivamente sorprendenti, tra cui l’iconico codice verde che si riversa in tutto il film. Questa scelta di design unica ha una storia di origine affascinante, che illustra come influenze inaspettate possano plasmare l’arte cinematografica. La prima puntata di Matrix immerge magistralmente il suo pubblico in un universo complesso e stimolante, offrendo un contesto appena sufficiente per consentire agli spettatori di impegnarsi profondamente nella sua narrazione in divenire senza eccessive esposizioni.

L’eredità duratura del film è esemplificata dalla sua estetica innovativa. Lo stile visivo era così distintivo che persino i sequel hanno fatto fatica a replicarne l’originalità. Dagli straordinari trench neri indossati dai personaggi alle memorabili pillole consumate da Neo (interpretato da Keanu Reeves), ogni elemento è il prodotto di un design meticoloso. Ciò include il distintivo codice verde, concepito da un team di talento guidato dallo scenografo Owen Paterson, dal supervisore degli effetti visivi Lynne Cartwright e dalla costumista Kym Barrett, con Simon Whiteley che interpreta un ruolo fondamentale come creatore dell’accattivante codice verde del film.

L’ispirazione unica dietro il codice verde di Matrix

L’ispirazione di Simon Whiteley dalla tipografia Katakana

Tre agenti in un corridoio visti come il codice verde della matrice in Matrix

L’ipnotizzante codice verde, che ricorda la pioggia, è una delle icone più riconoscibili del film. Appare in modo evidente all’inizio del film, durante le scene a bordo del Nebuchadnezzar di Morpheus (Laurence Fishburne) e nella lotta culminante in cui Neo comprende la vera natura di Matrix. Questo codice si manifesta in un flusso di lettere, numeri e simboli criptici, creando un’esperienza visivamente accattivante.

Secondo Whiteley, la visione creativa dei Wachowski, che erano influenzati dall’animazione giapponese, cercava un’estetica distintiva per il codice (fonte: BeforesAndAfters ). Come ha spiegato Whiteley:

“Ammiravano l’animazione giapponese e i film di arti marziali, e ciò che volevano fare era provare a portare un po’ di quella sensazione antica nel codice e nella grafica che appariva sugli schermi”.

Grazie al suo legame personale con la cultura giapponese attraverso la moglie, Whiteley ha attinto alla sua conoscenza della tipografia giapponese. Ha osservato:

“Conoscevo il Katakana, l’Hiragana e il Kanji. Abbiamo esaminato tutti i grafici di questi, e l’Hiragana e il Kanji erano quasi troppo complessi, troppi piccoli pezzi complicati. Quindi abbiamo finito per puntare al Katakana, che ha questi tratti semplici molto belli.”

Questa nuova prospettiva ha portato Whiteley a cercare ispirazione in fonti quotidiane, in particolare esplorando i libri di cucina della moglie.

“Mia moglie è una cuoca straordinaria e abbiamo tonnellate di libri di cucina e riviste di cucina a casa. Così ho iniziato a sfogliare i libri di cucina e anche questi libri dell’alfabeto che i miei figli avevano dalla scuola giapponese e ho finito per disegnare a mano tutta la grafica usando i fogli dell’alfabeto e i libri di cucina”.

Il processo creativo dietro The Matrix Code

Disegno a mano del codice prima dell’integrazione digitale

Joe Pantoliano interpreta Cypher mentre sorride davanti al suo computer in Matrix.

Whiteley si assicurò che la tonalità verde delle lettere riecheggiasse l’estetica dei monitor IBM CRT d’epoca. Mischiò caratteri giapponesi con numeri arabi per creare un ricco arazzo di font. Come spiegò Whiteley:

“Abbiamo iniziato lentamente a semplificare, pulire, rendere più classico e curvo, cercando di vedere cosa avrebbe funzionato sullo schermo.”

Per migliorare l’immersione dello spettatore, Whiteley ha invertito l’orientamento dei simboli, simulando l’esperienza di trovarsi all’interno di un sistema informatico, proprio come fa Neo nel film. Mentre la grafica passava dai disegni fatti a mano di Whiteley al digitale, elementi come lettere e numeri venivano spesso ritagliati, contribuendo a un aspetto visivamente imperfetto ma autentico, che non può essere facilmente decifrato nemmeno da chi parla fluentemente giapponese.

Inizialmente progettato per scorrere orizzontalmente, Whiteley si è ispirato al layout dei libri di cucina giapponesi, optando infine per una presentazione verticale. La spaziatura che ha applicato ha conferito al codice una qualità inquietante, che ricorda le gocce di pioggia che scorrono lungo una finestra, un’atmosfera adatta ai temi del film.

Esplorando il lavoro di Simon Whiteley oltre Matrix

I contributi di Simon Whiteley ad altri film

La leggenda dei guardiani: I gufi di Ga'Hoole

Oltre al suo lavoro su Matrix, Simon Whiteley ha prestato il suo talento a numerosi altri progetti, tra cui The Lego Ninjago Movie e Legend of the Guardians: The Owls of Ga’Hoole come production designer. La sua competenza si estende ai ruoli di direzione artistica in film basati sugli effetti visivi come Walking with Dinosaurs 3D , The Polar Bears e Happy Feet . Ognuno di questi film mostra l’abilità di Whiteley nel fondere ispirazione dal mondo reale con effetti visivi avanzati per creare immagini avvincenti e memorabili paragonabili a quelle di Matrix .

Fonte e immagini