
In una recente intervista, un interprete dell’ultimo film di Stanley Kubrick ha condiviso approfondimenti sulla nota pratica del regista di filmare “milioni di riprese”.Questo metodo, spesso visto come eccessivo, è ora riconosciuto come un aspetto cruciale del processo di realizzazione di un film che ha acceso la passione tra gli attori. Kubrick, celebrato come uno dei più grandi registi della storia del cinema, è rinomato per i suoi capolavori cinematografici in vari generi, tra cui l’iconico viaggio fantascientifico 2001: Odissea nello spazio, il film distopico stimolante Arancia meccanica e il classico horror agghiacciante Shining. Il suo ultimo film, Eyes Wide Shut, è stato completato pochi giorni prima della sua scomparsa nel 1999.
Lo stile distintivo di Kubrick era caratterizzato da un’attenzione meticolosa ai dettagli e da una ricerca incessante della perfezione, che spesso portava a numerose riprese della stessa scena. Questo metodo era particolarmente evidente durante la produzione di Shining, dove una scena in cui Wendy (interpretata da Shelley Duvall) affrontava il personaggio di Jack Nicholson richiese, a quanto si dice, oltre cento riprese. L’esaustiva ripetizione portò a una notevole tensione emotiva e fisica su Duvall, il che illustra i potenziali svantaggi di un approccio così esauriente.
Alan Cumming condivide la sua visione sullo stile di regia di Kubrick
L’unica scena dell’attore in Eyes Wide Shut





L’attore Alan Cumming, che ha fatto una breve apparizione in Eyes Wide Shut, ha spiegato perché ritiene che il metodo di ripresa esaustivo di Kubrick fosse giustificato. Nel film di Kubrick del 1999, che esplora i temi dell’infedeltà e della segretezza, un medico di Manhattan, interpretato da Tom Cruise, si ritrova invischiato in un evento mascherato clandestino dopo che sua moglie, interpretata da Nicole Kidman, rivela le sue passate contemplazioni di tradimento. Sebbene il ruolo di Cumming come impiegato alla reception di un hotel si estenda solo a una scena, la sua esperienza con Kubrick ha lasciato un’impressione duratura.
Nel suo articolo su Vanity Fair, Cumming ha raccontato la natura meticolosa del lavoro con Kubrick. Ha riflettuto su come l’impegno del regista in numerose riprese sia stato determinante nel perfezionare le performance e migliorare ogni aspetto della produzione. Questo processo approfondito ha permesso a Cumming di cogliere i miglioramenti necessari con ogni ripresa, trasformando l’esperienza in un’opportunità esaltante piuttosto che in un compito noioso. Di seguito le sue osservazioni perspicaci:
Questa è, beh, non lo so nemmeno, una scena da quattro minuti, tre-quattro minuti, se va bene. E sono due persone che parlano da un lato all’altro di un bancone. Quindi, normalmente avresti un’inquadratura ampia, potresti aver avuto un’inquadratura media, e avresti avuto due primi piani. Anche su un grande film, questo richiederebbe al massimo un giorno. E ci è voluta una settimana per girarlo. Tuttavia, abbiamo girato per circa due giorni, e Stanley ha deciso di scartarlo e ricominciare da capo, e girarlo in un modo diverso. Sono stati milioni e milioni e milioni di ciak.
Spesso nei film, o roba del genere, sai, finisci e loro dicono, “Taglia”.E senti il regista dire, “Perfetto. Ancora uno”.Pensi, beh, se era perfetto, perché cazzo ne stiamo facendo un altro? Con Stanley, ogni singola volta che facevo un’altra ripresa, andavo al monitor con lui, lui la guardava e mi mostrava un piccolo dettaglio da cambiare, un po’ di intonazione, persino un piccolo movimento facciale. Sapevo esattamente perché lo avrei fatto di nuovo e a cosa miravamo. E quindi questo mi ha reso entusiasta di farlo di nuovo. Ho adorato fare questo film. Mi ha reso, mi ha reso davvero entusiasta di essere di nuovo un attore in un film. Perché, sai, non ci sono piccole parti, solo piccoli attori.
L’impatto delle osservazioni di Cumming sull’approccio registico di Kubrick
La giustificazione della metodologia di Kubrick

Mentre diversi attori, come Shelley Duvall, potrebbero aver espresso frustrazione per lo stile di ripresa ripetitivo di Kubrick, le riflessioni di Cumming forniscono una prospettiva alternativa che evidenzia i potenziali benefici di un approccio così rigoroso. La ricerca incessante della perfezione da parte di Kubrick, sebbene impegnativa per alcuni, ha spesso portato a performance trascendenti consentendo agli attori di esplorare ogni sfumatura, realizzando infine un prodotto finale altamente rifinito. Questa tecnica dimostra che la metodologia di Kubrick non era solo giustificata, ma essenziale per raggiungere l’eccellenza artistica a cui aspirava.
Per ulteriori approfondimenti, consultate l’intervista originale su Vanity Fair.
Fonte: Screen Rant
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