Attenzione: questo articolo affronta i temi del suicidio, del sesso e della violenza sessuale.
Esplorando l’evoluzione sonora di Ethel Cain in Perverts
Hayden Silas Anhedönia , ampiamente riconosciuta come Ethel Cain , si è rapidamente affermata nell’industria musicale, in particolare dopo l’uscita del suo acclamato album del 2022 Preacher’s Daughter . L’album, che ha ricevuto recensioni entusiastiche, intreccia in modo intricato una narrazione intrisa di ispirazione Southern Gothic, ritraendo temi strazianti di traumi familiari e violenza sessuale. Attingendo alle sue esperienze personali come figlia di un diacono, la miscela di generi diversi di Anhedönia ha offerto agli ascoltatori un’esperienza uditiva distintiva che ha affascinato molti critici.
Con il suo ultimo progetto, Perverts , Cain sembra reagire agli elementi stilistici del suo album precedente. Questa nuova uscita comprende nove tracce che durano poco meno di un’ora e mezza, e in particolare mancano le composizioni più brevi e più adatte al mainstream come la popolarissima “American Teenager” dei Preacher’s Daughter . Invece, Cain si addentra in paesaggi sonori sperimentali che sfidano le tipiche norme della musica pop, allontanandosi dai paragoni con altre icone LGBTQ+ come Chappell Roan.
Perverts trascende i confini musicali convenzionali, dispiegandosi come un’esplorazione senza tempo delle radici battiste del sud di Cain e un’indagine sulla drone music. Le influenze di album iconici come Godspeed You! F#A#∞ dei Black Emperor e Preemptive Strike del DJ Shadow sono percepibili nella sua struttura. Il suono evocativo dell’album è sostenuto da registrazioni sul campo di acqua corrente vicino a Three Sisters Island, catturate dalla stessa Cain, che aggiungono autenticità e profondità all’esperienza di ascolto complessiva.
Mentre i fan che inizialmente si sono avvicinati a Ethel Cain attraverso i suoi successi pop potrebbero trovare Perverts un’esperienza intimidatoria, il disco incapsula audacemente il territorio sonoro che Cain desidera esplorare. Secondo Stereogum , Cain descrive Perverts non semplicemente come un album, nonostante la sua lunga durata, lasciando aperta la possibilità di interpretazioni alternative del suo lavoro. Indipendentemente dalla categorizzazione, il viaggio uditivo presentato qui diventa un’esperienza profonda ed esistenziale.
Elenco tracce per Ethel Cain – Perverts
Traccia | Titolo | Lunghezza |
---|---|---|
1 | “Pervertiti” | 12:04 |
2 | “Punire” | 6:40 |
3 | “Casa di donne psicotiche” | 13:35 |
4 | “Vaccillatore” | 7:44 |
5 | “Onanista” | 6:24 |
6 | “Drone da tiro” | 15:14 |
7 | “Etienne” | 8:43 |
8 | “Tatorchia” | 7:24 |
9 | “Onde d’ambra” | 11:32 |
8. Thatorchia
Questa traccia potrebbe essere priva di testi tradizionali, ma è satura delle vocalizzazioni emotive di Cain. Le lamentele stratificate e senza parole creano un arazzo sonoro che rifluisce e scorre insieme a elementi statici e drone, culminando in un’eruzione di chitarra e basso distorti a poco più di cinque minuti. Il nome della traccia suggerisce una miscela di “thanatos” (che rappresenta la morte) e “orchia” (testicolo), indicando l’esplorazione della canzone sulla vergogna, il giudizio divino e la sessualità personale.
7. Stefano
Offrendo una dolce tregua dopo l’intensità del suo predecessore, “Etienne” utilizza un rilassante arrangiamento di chitarra e pianoforte che ricorda le tracce precedenti. I momenti di chiusura presentano un sermone pesantemente modulato degli anni ’70 o ’80, campionato da Cain. Questa inaspettata inclusione inietta una prospettiva stranamente edificante tra i temi principali dell’album di auto-disprezzo e disperazione.
6. Casa di donne psicotiche
Il titolo, tratto da un libro di Kier-La Janisse, riflette il tono confessionale del brano. Con un ronzio pulsante accompagnato da ripetizioni inquietantemente sincere di “Ti amo”, trasmette un monologo crudo intriso di dolore e desiderio. Il narratore si confronta con profondi sentimenti di affetto intrecciati con un profondo senso di indegnità mentre il brano si sviluppa verso una conclusione inquietante e irrisolta.
5. Pull Drone
Questa traccia è la più impegnativa dell’album, che fonde una narrazione quasi meccanica e dissociata che descrive in dettaglio peccati e tumulti interiori con un continuo ronzio di ghironda. Esplorando il difficile cammino verso l’euforia divina, il lavoro di Cain risuona profondamente con coloro che hanno familiarità con vergogna e desiderio.
4. Onde d’ambra
Inizialmente anticipata con riferimenti visivi al film surreale The Reflecting Skin , questa traccia racchiude una narrazione di amore perduto nella dipendenza e nell’abnegazione. Il ritornello di chiusura riflette in modo toccante la lotta contro l’anedonia, culminando in una riflessione lugubre sul dolore personale e la disconnessione.
3. Onanista
Il termine “onanista” evoca un contesto storico correlato all’atto della masturbazione, radicato nei racconti biblici. Le note iniziali evocano il senso di uno spazio vuoto infuso di un desiderio d’amore, stratificato di colpa. Questa tensione tra desiderio e vergogna è ritratta in modo ossessionante nella voce di Cain mentre scorre su uno sfondo di staticità e ronzio.
2. Vacillatore
Con le sue percussioni spettrali e le ambiguità liriche, “Vacillator” esplora ulteriormente i temi dell’intimità contro l’isolamento. La giustapposizione del desiderio contro la trepidazione del narratore rende il brano una riflessione toccante sulla connessione umana, o sulla sua assenza.
1. Pervertiti
La traccia di apertura prepara il terreno per l’album attraverso una resa lo-fi dell’inno “Nearer, My God, To Thee”, rivelando emozioni complesse legate a conflitti spirituali. Mentre l’album si dispiega, Cain decostruisce nozioni di moralità e vergogna, sfidando gli ascoltatori a impegnarsi con le dure realtà che presenta.
Fonti: Stereogum , @mothercain su Tumblr, Ethel Cain /YouTube, Spotify
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