Si prega di notare che il seguente articolo affronta argomenti delicati riguardanti il genocidio.
Il film di Jonathan Glazer, The Zone of Interest, ha fatto un ingresso sorprendente nel mondo cinematografico con un trailer che, privo di dialoghi parlati, ha evocato con forza sia il disagio che l’attesa per il dramma storico del 2023. Il film, che esplora temi legati all’Olocausto, ha lasciato molti spettatori perplessi alla sua uscita iniziale, motivo per cui probabilmente c’è stata una notevole disparità tra le valutazioni della critica e i punteggi del pubblico su Rotten Tomatoes subito dopo il suo debutto in streaming.
A più di un anno dalla première, il pubblico generale sta abbracciando sempre di più il film, con il suo punteggio del pubblico che si sta gradualmente avvicinando all’impressionante punteggio del 93% dei critici che detiene ora su Rotten Tomatoes. In particolare, The Zone of Interest ha ottenuto cinque nomination ai 96th Academy Awards, tra cui Miglior film e Miglior regista, vincendo infine i riconoscimenti per Miglior sonoro e Miglior film internazionale. Mentre in precedenza ho condiviso le mie riflessioni personali sul suo profondo impatto, è chiaro che persino il trailer ha lasciato un segno indelebile.
Il trailer di Zone of Interest crea disagio
Il trailer di Glazer svela sottilmente le atrocità
Il trailer di Zone of Interest, nonostante la sua brevità di appena un minuto, imposta efficacemente un tono inquietante dalla sua inquadratura iniziale all’ultima. Inizia con il premio “Festival De Cannes” esposto su uno sfondo rosso intenso che evoca un senso di presentimento. Questa tonalità inquietante crea rapidamente tensione, accentuata dal drone ritmico che accompagna il trailer.
Il paesaggio sonoro presenta un rombo minaccioso, che ricorda i camion pesanti che attraversano strade sterrate, punteggiato da pulsazioni acute e aliene che si verificano ovunque. Il suono inquietante evoca paragoni con i rumori inquietanti prodotti quando il ghiaccio incontra laghi freddi o i tonfi lontani di qualcuno che batte contro una finestra, percepiti ma non visti.
Mentre il trailer si dipana, una serie di commenti minacciosi da parte dei critici si intrecciano con scorci della vita apparentemente ordinaria della famiglia Höss, mostrando attività come picnic, shopping di vestiti e momenti tranquilli a casa, il tutto sullo sfondo di strutture più grandi e misteriose. Il montaggio rapido mantiene alta la tensione e proprio quando il comfort inizia a stabilirsi, gli spettatori si trovano di fronte a un’immagine agghiacciante: un ragazzino che esamina un paio di denti umani sotto le lenzuola.
Fin dall’inizio, ho sentito un’ondata di turbamento, che è degenerata in puro orrore alla fine del trailer, spingendomi a chiedermi cosa avrebbe potuto rivelare il lungometraggio completo. Un trailer avvincente rimane nella mente, come questo ha sicuramente fatto, spingendo a visioni ripetute per decifrare i significati più profondi nascosti sotto la sua fredda superficie.
Un’esperienza carica di emozioni
Un inquietante incrocio tra normalità e orrore
Sebbene mi aspettassi un’esperienza carica di emozioni da The Zone of Interest, non ero preparato alla natura unica, scioccante e angosciante della sua narrazione. Il trailer, in effetti, condensa l’intera storia, incapsulando la banalità sullo sfondo di un orrore travolgente. Gli spettatori vengono presentati a Rudolf Höss (Christian Friedel), sua moglie Hedwig (Sandra Hüller) e la loro famiglia, ignari della realtà grottesca in cui vivono a causa del ruolo di alto rango di Rudolf nella Germania nazista.
L’ambiguità attorno al lavoro di Rudolf e alla natura degli edifici che circondano la loro casa aggiunge strati di tensione. Scure colonne di fumo emanano dai camini, i treni vanno e vengono in continuazione e lo stile di vita sontuoso di Hedwig contrasta nettamente con la cruda verità: un campo di concentramento si trova appena oltre le mura del loro giardino.
Mentre la storia si dipana, la comprensione viscerale degli orrori sottostanti si fa strada in ogni spettatore in momenti diversi, creando un’atmosfera agghiacciante nei cinema mentre la consapevolezza travolge il pubblico. Nessun membro della famiglia Höss riconosce le atrocità che si verificano appena fuori dal loro campo visivo, apparentemente a suo agio con la loro esistenza agiata basata sulla sofferenza umana. Gli ultimi momenti del film riassumono in modo toccante questo distacco.
Dopo un raduno delle SS in cui Rudolf discute sui mezzi più efficaci per eseguire attacchi con gas, crolla e vomita. Questo momento inquietante si trasforma bruscamente in immagini odierne di custodi del Museo statale di Auschwitz-Birkenau. La crudele ironia mette in luce un male così abominevole da suscitare repulsione fisica tra i suoi autori, che, nonostante tutto, scelgono di persistere. Questa rappresentazione agghiacciante funge da duro promemoria di atrocità impensabili nascoste in bella vista.
Il predominio del suono nella zona di interesse
Sound Design vincitore di un Oscar di Johnnie Burns
In The Zone of Interest, il suono emerge come lo strumento più efficace di Jonathan Glazer. Questa non è solo una mia osservazione; l’Academy ha riconosciuto l’eccellenza del film nel sound design, assegnandogli l’Oscar per il miglior sonoro.È avvincente vedere come Glazer e il suo team del suono, Johnnie Burns e Tarn Willers, abbiano creato due paesaggi sonori inquietanti, uno per il trailer e un altro per il film stesso. Mentre il trailer introduce un ritmo inquietante, il lungometraggio completo si addentra in paesaggi sonori più intricati.
Il film si svolge quasi come un reality show, impiegando telecamere fisse che forniscono approfondimenti ininterrotti sulla vita della famiglia Höss all’interno della loro casa. Il rumore ambientale della vita quotidiana è giustapposto a suoni angoscianti che riecheggiano dai momenti più bui dell’Olocausto.
Mentre le scene del film si susseguono, l’esperienza di ascolto si intensifica con suoni banali mescolati a rumori agghiaccianti: cani che abbaiano, treni che sferragliano, le urla lontane dei soldati e le grida soffocate di chi soffre. Questi paesaggi sonori servono non solo a migliorare la narrazione, ma anche a sollevare questioni di percezione e complicità. Come ha potuto la famiglia Höss rimanere ignara degli orrori che la circondavano? L’essenza stessa di The Zone of Interest risiede nella loro scelta di ignorare tali realtà, un toccante promemoria dei pericoli del silenzio e dell’inazione.
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