Panoramica
- L’adattamento anime di Demon Slayer ha ridefinito la qualità dell’animazione e le sequenze d’azione nel settore.
- La serie ha creato nuove aspettative per gli anime d’azione, esercitando una notevole pressione sugli altri studi affinché rispettassero questi standard.
- Sebbene abbia attirato un’ondata di nuovi fan degli anime, ha anche acceso il dibattito sulle condizioni di lavoro all’interno del settore.
Sin dalla sua première nel 2019, Demon Slayer ha rivoluzionato il panorama degli anime, catturando il pubblico e raggiungendo numeri di spettatori da record. Con uno dei film anime con i maggiori incassi di tutti i tempi, il suo manga originale di Koyoharu Gotouge ha assistito a un’impennata di popolarità, diventando uno dei titoli più venduti di Shōnen Jump, una volta adattato dallo studio Ufotable.
L’influenza di Demon Slayer si estende oltre i suoi spettacolari effetti visivi; ha avuto un profondo impatto positivo e negativo sulla comunità e l’industria degli anime. In questa discussione, esamineremo come la serie ha influenzato altri anime orientati all’azione, creando un ambiente competitivo che molti si sforzano di emulare.
Adattamento anime trasformativo di Demon Slayer
Studio Ufotable era già affermato per i suoi precedenti adattamenti di serie popolari come Fate Stay Night e Fate Zero, così come per i film di The Garden of Sinners. Il loro precedente successo con queste serie ha costruito una reputazione per la qualità di animazione senza pari. Lo studio è sinonimo di narrazioni coinvolgenti e di arte visiva sbalorditiva nel contesto del Nasuverse.
La serie Fate è nota per le sue scene di combattimento epiche e dinamiche, con personaggi potenti coinvolti nella Guerra del Santo Graal, che consentono incredibili opportunità di animazione. Questa solida base ha reso l’ingresso di Ufotable nel mondo di Demon Slayer ancora più degno di nota, poiché i fan degli anime erano già a conoscenza delle notevoli capacità dello studio. Un sentimento ricorrente tra i fan di Fate è che, mentre Demon Slayer vanta immagini fantastiche, le sequenze d’azione della serie Fate restano il coronamento di Ufotable.
L’adattamento anime di Demon Slayer non è solo visivamente spettacolare, ma ha anche risuonato emotivamente, in particolare nell’episodio 19. Questo episodio fondamentale ha visto uno straordinario scontro tra Tanjiro, Nezuko e il demone ragno Rui, spingendo la serie verso nuove vette di popolarità. Il passaparola sui social media che circondava questo episodio ha contribuito in modo significativo alla crescita esplosiva dell’anime, amplificata da un’ondata di reazioni su YouTube che hanno condiviso i momenti monumentali della serie.
Dopo la conclusione della sua prima stagione, la popolarità di Demon Slayer ha raggiunto nuovi apici con l’uscita del film Infinity Train. Questo arco narrativo, che raffigura una battaglia significativa che coinvolge un Demon Slayer Pillar e un Upper Demon Moon, ha ottenuto vendite di biglietti da record e consensi dalla critica. L’animazione mozzafiato e la coreografia mostrate in questo film hanno ridefinito gli standard del settore, con lo scontro tra Rengoku e Akaza che è diventato uno dei momenti salienti preferiti dai fan.
L’influenza di Demon Slayer nel settore
Stabilire un nuovo punto di riferimento
Sulla scia dell’enorme successo di Demon Slayer e del film Infinity Train, è emerso un cambiamento collettivo nelle aspettative del pubblico, posizionando la qualità dell’animazione della serie come il nuovo punto di riferimento per gli anime Shōnen e d’azione. Questo nuovo standard riecheggia in tutto il settore degli anime, con i fan che citano “Il futuro degli anime” in riferimento all’elevata enfasi sull’eccellenza visiva e narrativa.
La seconda stagione di Demon Slayer ha superato le aspettative dei fan e l’intensità dell’arco narrativo di Red District è aumentata oltre i precedenti parametri di riferimento, stabilendo un nuovo punto di riferimento per i successivi anime d’azione. Sfortunatamente, con queste aspettative elevate sono arrivate critiche dirette ad altre serie percepite come in grado di offrire una qualità di animazione “media” rispetto a Demon Slayer. Inoltre, anche studi come Mappa, famosi per il loro lavoro su Jujutsu Kaisen, hanno incontrato il peso di questi paragoni.
Questa pressione incessante ha portato a richieste irrealistiche da parte dei fan sugli animatori, che ora affrontano un esame minuzioso quando il loro lavoro non è in linea con l’eccezionale qualità offerta da Ufotable. Sebbene sia ben nota per i suoi stand, Ufotable ha anche dovuto affrontare sfide come un incidente di evasione fiscale percepito come derivante dai suoi progetti ad alta intensità di risorse. Questo incidente potrebbe spiegare la tiepida accoglienza ricevuta da alcune delle ultime stagioni di Demon Slayer, poiché i fan si aspettavano lo stesso livello di innovazione costantemente mantenuto negli episodi precedenti.
Anche altre serie, tra cui Bleach Thousand-Year Blood War, sono ora soggette alle rigorose aspettative stabilite da serie come Demon Slayer e Jujutsu Kaisen. Sebbene queste serie mostrino un’animazione encomiabile, spesso non raggiungono le vette dei valori di produzione di Ufotable. Oltre alle implicazioni per i fan, questo cambiamento crea un effetto a catena all’interno del settore, dove gli animatori affrontano spesso “momenti critici” per raggiungere la qualità di animazione richiesta. Studio Mappa è stato esaminato attentamente per quanto riguarda il suo ambiente di lavoro, con gli animatori che hanno rivelato condizioni difficili durante i processi di produzione di serie importanti come Jujutsu Kaisen.
Tuttavia, l’impennata di popolarità di Demon Slayer è stata anche una forza trainante per il bene all’interno dell’industria degli anime, rispecchiando l’impatto degli anime “Big Three” degli anni 2000. Il suo ingresso nella cultura mainstream ha ampliato significativamente il pubblico degli anime. Lo spettacolo che offre ha contribuito a consolidare l’anime come un mezzo culturale ampiamente accettato insieme ai film live-action e ai videogiochi. Pertanto, si può sostenere che sia Demon Slayer che Attack on Titan abbiano svolto ruoli cruciali nel far progredire questa normalizzazione della cultura degli anime.
Negli ultimi anni, la qualità della produzione negli anime è migliorata in modo significativo, soddisfacendo le crescenti richieste del pubblico. Mentre il medium anime continua a prosperare, l’industria ha goduto di maggiori entrate e della capacità di produrre costantemente serie di qualità superiore. Poiché la domanda crescente porta a una migliore produzione, la traiettoria complessiva dell’industria degli anime ha assistito a un sostanziale miglioramento, un’eredità che può essere attribuita al successo rivoluzionario di Demon Slayer.
Lascia un commento