Le 7 migliori serie anime vietate ai minori che devi assolutamente guardare

Gli anime si sono evoluti in modo significativo nel corso degli anni, andando oltre la loro immagine tradizionale di medium esclusivamente per bambini. Mentre franchise come Pokémon e Dragon Ball hanno inizialmente affascinato il pubblico occidentale, l’ampia portata degli anime ora risuona con spettatori di tutte le età e preferenze. Tra le diverse offerte, gli anime R-rated emergono come un potente riflesso delle capacità artistiche e della profondità del genere.

Queste serie mature non si limitano a usare temi per adulti per scioccare; sfruttano la loro libertà creativa per affrontare questioni profonde, rappresentare violenza cruda quando necessario e ritrarre le complessità della condizione umana. Qui, presentiamo sette eccezionali anime vietati ai minori che esemplificano perché la narrazione matura nell’animazione merita di essere riconosciuta per i suoi punti di forza artistici e narrativi.

7 L’uomo con la motosega

Aumentare il fattore Gore

Chainsaw Man è esploso nel panorama degli anime con la sua premessa audace: Denji, un giovane povero, si fonde con il suo diavolo domestico con la motosega, trasformandosi in un ibrido umano-diavolo. Diventa parte dei Public Safety Devil Hunters, combattendo vari diavoli mentre insegue il suo semplice sogno di un’esistenza normale.

Questa serie si è guadagnata la classificazione R principalmente per la sua violenza grafica. Le trasformazioni di Denji scatenano motoseghe dai suoi arti, dando vita a scene di battaglia viscerali piene di spargimento di sangue e smembramenti. Lo studio di animazione MAPPA presenta questi momenti con una fluidità sbalorditiva e colori vividi che ne accrescono l’impatto.

Inoltre, la narrazione incorpora temi sessuali, con il creatore Tatsuki Fujimoto che usa la ricerca di Denji di connessioni intime come motivatore centrale del personaggio. Il suo desiderio iniziale di toccare il petto di una donna si evolve nel corso della serie, evidenziando il suo sviluppo emotivo.

6 Parasyte: La massima

Il nemico interiore è fin troppo umano

Parasyte – The Maxim offre una narrazione agghiacciante sui parassiti alieni che prendono il sopravvento sulle menti umane. Shinichi Izumi sfugge per un pelo a questo destino quando il parassita di nome Migi prende il controllo della sua mano destra, dando vita a una partnership non convenzionale mentre affrontano predatori che prendono di mira l’umanità.

Questa serie presenta una combinazione di body horror e riflessioni filosofiche, guadagnandosi la classificazione R attraverso grottesche trasformazioni visive e violenza grafica. I parassiti trasformano le forme umane in versioni da incubo di se stessi, spesso consumando in modo raccapricciante i loro ospiti umani.

Man mano che la storia si dipana, solleva profonde domande sull’umanità e la moralità. Il distacco fisiologico di Shinichi dall’umanità, giustapposto alla crescita emotiva di certi parassiti, confonde i confini tra umano e mostro.

5 Scuola carceraria

La detenzione più scandalosa dell’accademia

Prison School porta il fanservice a livelli scandalosi, raccontando le disavventure di cinque ragazzi che diventano i primi studenti maschi in un istituto precedentemente riservato alle ragazze. Dopo essere stati sorpresi a spiare, si ritrovano imprigionati nel campus, governato dall’Underground Student Council.

Ricevendo la sua classificazione R a causa di contenuti sessuali palesi, la serie presenta personaggi femminili esagerati in situazioni provocatorie. Le angolazioni della telecamera sessualizzate contribuiscono in modo significativo all’atmosfera, assecondando lo sguardo maschile e spingendo i confini di ciò che è tipicamente rappresentato negli anime.

4 Cyberpunk: I corridori dell’Edge

Tragedia al neon a Night City

Cyberpunk: Edgerunners adatta abilmente l’universo dei videogiochi di CD Projekt Red, tessendo una storia originale avvincente nella distopica Night City. Attraverso il racconto di David Martinez, un ragazzo di strada trasformatosi in mercenario cibernetico, il pubblico è immerso in un mondo plasmato dalla tragedia.

Caratterizzata da potenziamenti cibernetici, questa serie presenta morti brutali e spettacolo visivo, con personaggi che affrontano fini raccapriccianti. La violenza è intrecciata con situazioni esplicite per adulti, riflettendo lo stile di vita edonistico sinonimo della sua ambientazione cyberpunk, consolidando ulteriormente la sua classificazione R.

3 L’attacco dei giganti

I muri non possono contenere la nostra umanità

Attack on Titan inizia con l’umanità che si barrica contro i Titani mangiatori di uomini, ma si trasforma rapidamente in una narrazione complessa che affronta temi di guerra, bigottismo e odio. La trasformazione di Eren Yeager da vittima a guerriero poliedrico funge da filo conduttore in questa avvincente epopea dark fantasy.

La serie si guadagna la classificazione R attraverso vivide rappresentazioni di violenza, con Titani che divorano gli umani in macabri dettagli. Il sound design amplifica l’orrore, suscitando reazioni viscerali negli spettatori durante le scene intense.

Inoltre, lo spettacolo approfondisce temi politici significativi che rispecchiano problemi del mondo reale. L’esistenza di esseri umani fuori dalle mura solleva discussioni critiche sul nazionalismo e sulle narrazioni storiche che pochi anime osano esplorare. Il creatore Hajime Isayama sovverte magistralmente le aspettative, portando a sviluppi scioccanti che sfidano le prospettive del pubblico sulla moralità.

2 Saga di Vinland

Il costo della vendetta

Vinland Saga ritrae il combattimento vichingo con notevole autenticità, guadagnandosi la classificazione R attraverso rappresentazioni non filtrate della violenza. Ciò che distingue questa serie è la sua esplorazione sfumata della vendetta.

Mentre Thorfinn affronta la disperazione di una vita guidata dalla vendetta, contempla un futuro alternativo, che lo conduce a Vinland, una terra di pace. Studio WIT, insieme a MAPPA nella seconda stagione, offre un’animazione mozzafiato che cattura sia i grandi paesaggi che le intricate dinamiche dei personaggi, enfatizzando l’arte della narrazione visiva.

Questa serie affronta anche argomenti maturi come la schiavitù e i conflitti religiosi, sfidando la definizione di vero guerriero. Il viaggio di Thorfinn da giovane vendicativo a uomo maturo in cerca di pace è una delle trasformazioni più profonde nella storia degli anime.

1 mostro

L’orrore silenzioso della natura umana

Monster ridefinisce il genere del thriller psicologico con il suo ritmo lento e la tensione agghiacciante. La narrazione segue il dottor Kenzo Tenma, la cui vita precipita dopo aver preso la fatidica decisione di salvare un ragazzo invece del sindaco della città. Questo ragazzo, Johan Liebert, cresce e diventa un serial killer calcolatore.

In contrasto con l’horror soprannaturale, il terrore di Monster emerge dal potenziale di oscurità insito nell’umanità. I temi dell’omicidio, dell’abuso sui minori e della manipolazione sono rappresentati in modi inquietantemente realistici, evitando il sensazionalismo.

Realizzato da Naoki Urasawa, Monster si distingue per la sua rappresentazione ben documentata dell’Europa del dopoguerra, in particolare della Germania e della Repubblica Ceca. Questa attenzione ai dettagli aggiunge autenticità alla narrazione, migliorando l’esperienza visiva.

La classificazione R è dovuta alla pesantezza dei temi trattati, più che alla violenza esplicita, e costringe gli spettatori a porsi domande difficili sull’essenza del male e sul fatto che i mostri nascano o si creino.

Fonte e immagini